1樓：快樂的小羊
我個人覺得畫畫沒有標準，畫也分很多領域，但我個人更喜歡在基礎牢固以後再進行自己的創作，達到一種自己特有的風格，然後在個人風格的基礎上又不斷的變化，這才是畫畫最有趣的地方吧所謂先自律才能達到自由。
2樓：青騎士
形準的意義有很多個層級
1。初級-100%還原物件-被動形準，沒有藝術性。這個東西直到照相機出現後就失去了存活空間。
2。中級-還原主要特徵，適當誇張或者扭曲-適當的失真，但是藝術性加強。----常見的插畫，或者印象派，野獸派或者漫畫等。
3。高階-抽象與重組，提取內在規律，進行再創造-大幅度失真人為混合，藝術性最強，但是和常規意義的形準就不同了，變成了意義上的完整。或者說，形準已經不是藝術追求的目的了。
比如以形準為最高要求，卻又很離經叛道的安格爾來說。
腰椎已經被談論的爛大街問題了，但是安格爾是刻意為之，或者故意為之（因為其他畫他都表現出了實力），所以這肯定是形準的，而且是人為的形準，而不是不可控，靠運氣的。
再看看高階版
也是爛大街的席勒，介乎與準和不准之間，但我們肯定不會說席勒形不准，相反，他準的嚇人。比如頭部，頸部，肩膀，還有胯骨的透視，雙腿的朝向，長度，都沒有致命錯誤，而在表皮上看起來很奔放，很潦草，扭曲，但是很多人學習他的風格，只學到了扭曲，而沒有關注到他嚴謹的核心，所以基本學席勒的都掛了。
再來看看更高階的
來自馬蒂斯的「人像」，我想如果你鑑賞能力不足，這肯定無法以「形準」作為評判，因為的確太不准了，但如果你懂得畫畫，至少畫到一定程度了，你就能看懂，這幅畫雖然不是以高寫實還原為主，但是並沒有不適感-----即因為某個區域性的透視失誤，而造成畫面很難看。反而你會覺得畫面很平淡優雅，恬靜和和諧。但這樣並不是馬蒂斯的完整追求。
他在後期，徹底放棄了形準這個概念，或者說，再現已經不是目的，由繪畫這個很單一的東西，變成了「美麗的視覺造型」，也就是純粹的，形體和形體的美，這個美和真實沒有聯絡，一種純粹的，感官的，視覺語言的美好，而這個美好的作用，不僅僅是為了批判或者表達，純粹的視覺的快樂。
舒服的前提是-------以基本再現自然的前提，畫的人物或者造型。那麼一定具備幾個點
1。正常合理的透視核心
2。優美/帶有趣味的表達。
簡單說就是，人要長得像我們生活裡常見的，但是比普通人長得好看一些的虛擬人。
然而大多數人的問題是，區域性都很準，整體失真，或者精準，但是畫的無趣，呆板。總之就是短板過於明顯，易於察覺，所以談不上舒服。
簡單來說，舒服就是沒有致命傷，比如臉畫的很好，但是身子一團糟，或者構圖很差，完成度太低，都會給人一種不適感。
好的畫，基本都會遵循乙個點，就是-------恰到好處。
比如這個，雖然沒有深入，但是位置，透視都對，有構圖，有意境，有細節，有味道，有內容，有難度，堪稱教科書級舒服。
但是更多的蹩腳的畫手，更喜歡把精力投入在區域性，而人體崩壞，無視了核心，看起來很「寫意」
我們稱之為
不會畫畫。
3樓：白蓮
修的是心而不是形
大師們的形是經過提煉的，是一種誇張，一種情感，一種主觀處理。
草木皆形都顯片面，形正如漢字「形」一樣，是有個開關，按一下，那麼萬物都會顯「形」。這必須要有個平和的、平等的，無偏見的心態，否則不可能畫好形。這是從「心」的角度出發。
這裡簡單解釋一下，比如說畫人時喜歡畫人臉但不喜歡畫腳，那麼你對臉部和足部都是有偏見的。
而另一層面，從理性的角度，卻會是另一番感受，像數學求值，要精確到小數點後幾位。這就像有人認為關鍵在骨骼和肌肉，這確實是必須要了解的，不了解的形不過是一種自欺欺人的畫形。有大師手稿上是打格仔畫的，但我個人認為，那是後面畫好用來修改的，是一種匡正的方法，而不是畫畫的方法。
形可以不拘泥於點、線、面。若能從觀察的整體上看整張畫面的形，那麼能力到了便可以一氣呵成而無停頓無「錯誤」，且毫不費心神。這需要日積月累刻苦努力才能做到，並且做到以後並不容易保持這一狀態。
若覺得畫形的過程太累太吃力，則說明你還太嫩或者你在進步。
還是這句話，反過來也可以說，修的是形而不是心。
強行嘗試急功近利只能讓你走火入魔。
4樓：一片橘色
業餘說幾句。
我們看或者說觀察乙個事物/影象的時候，大腦會自動產生一套符合邏輯的機制來判斷它好不好看如何更好看，學名叫做「視覺邏輯」，也可以理解為審美吧。審美的不同背後就是視覺邏輯的不同，比如那麼多種風格你偏偏愛好某一種。所以我理解形準並不是客觀事實上的像，而是你基於什麼視覺邏輯去解讀你所觀察到的再通過自己的解讀把它表現出來，造型是其中的元素，色彩也是一樣。
這也是為什麼會有風格的存在，大師就是發明「風格」的人，他們超越或者打破固有的客觀視覺規律，建立自己的繪畫思維體系，構建出另乙個相對和諧的世界，讓你覺得「舒服」、「順眼」。
5樓：自豪的飛飛
形準的意思是形態「正確」，畫面符合客觀世界的呈現。
或者說，畫的正確的意思就是畫的準。
這個概念的意思從來就不是「像不像」，而是「對不對」
甚至也不是視覺上的「舒不舒服」，因為有時候「舒服」不一定「正確」，這是第二層美醜要考慮的問題了。
比如說畫個人，正常站立，有重心，結構完整，透視準確，這就是正確的畫。
如果說畫個人，站著沒重心，骨頭全折了，沒有透視，這就是錯誤的。
畫畫是存在對錯這個概念的，沒到大師級別別想著超越對錯，因為一雙眼睛，如果連對錯都看不透，更別提看透美醜了。
6樓：這才是紋身
成就一幅好畫並成為一名優秀的畫家，在我看來需要具備四個方面的條件。第一，必須具有鮮明的風格；第二，必須具有一定的作畫難度；第三，必須要既可抒發主觀情懷，又不失基本的真實；第四，藝術作品必須具有特殊的情感。
7樓：平凡之路
我的理解，謹供參考：
所謂形準，一、必須結構正確，方圓有定，不能混淆！二、必須比例準確，不能大小錯亂。三、必須符合透視關係，不能近小遠大。
8樓：MKG 汗血馬
「真正的大師」，其獨具的風格就成了「標凖」。形形式式的「大師」，導致形形式式的「標準」：有精緻細膩柔美令人舒服得飄飄欲仙的、有沉刀厚斧粗獷奇醜以嚇人來表達質感張力的 … ，但都只在或大或小圈子、或長或短時期獲得追捧、承認，從沒能全周視覺統一。
當你跟定某種大師風格，人家就以其標準來做比較、評判 。但根椐「像」及「感官舒服」程度來看待評定，只屬於「各異其趣」紛繁格式中某種區域性定向評判 。總之，你跟誰就要像誰，人跟你就要像你 。
「大圈子」承認就行 。 MKG 汗血馬.
9樓：星際香蕉船
前半句讓我覺得這是個有深度的問題，後半句暴露了呀老哥什麼叫準？
準就是準嘛，符合一切事物的規律嘛，以人為例，為什麼說這個人的型準？因為他的骨骼肌肉符合人類的生長規律，如果乙個人長成這樣是正常的。
漢字博大精深，準、像、舒服是3個不同的定義學美術還得學文字，沒想到吧
10樓：倒流起
兩個字：自洽
沒有人會糾結畫蠟筆小新的人形不准，你要是糾結，他畫的是不准。
你要糾結，梵谷塞尚也都不准。當然，這個準是建立在所謂寫實的基礎上說的
但是沒人會說蠟筆小新的形有問題，也沒人說塞尚梵谷的形不准，因為他們的繪畫語言，是高度自洽的。
舉個例子，馬蒂斯的畫當然也是所謂不准的，但他不准的同時，也忽略體積，空間，質感，等等這些寫實因素，而格外強調主觀的色彩，線條，這些語言因素，那麼，這樣整體下來，他的不准，就是自洽的。所以舒服。
如果你用一種描繪體積的，立體的，空間的，質感的塑造方式，去畫乙個馬蒂斯的形，那一定會讓人感覺是，形不准。因為你的形的處理，和其他的處理，不自洽
所以不要孤立地看形，形只是乙個因素，它必須和其他因素共同作用，才是完整的一張畫，才成立。所以，形準不准，需要放在具體一張畫的語境裡看，這樣孤立地把形拿出來說，往往是盲人摸象
11樓：洛丹倫的夏天
首先我個人認為我們常說的型「準」其實的意思是型「對」，即你畫出來的東西是符合客觀規律的。
舉個栗子，你畫頭像，首先基本的比例，骨骼，面部肌肉群得是個正常人能長出來的樣子；你畫場景，透視得正確，光源至少要統一。這一點能然後你的畫看著不會讓人感覺不舒服。
所謂源於生活，高於生活的意思也就是如此：符合生活中的客觀規律，但有更鮮明的特點。
12樓：咔嚓咔啪
形準是指以客觀事實為準，說大師的畫是準的，是因為他能畫準，只是他為了尋找一些方向會做出一些改變。他是為了改變而形「不准」。你是因為畫的不好形不准，不在乙個等級上，也沒法放在一起說。
13樓：
形準的定義絕不只是單純的像，大師的畫也並不都是準的，（比如梵谷，莫迪利安尼）只要形符合畫家對於畫面的表現就可以說是準的，因為形準不准其實真的沒那麼重要，對於畫面的設計才是重要的。從這個層面上，應該還是以舒服為標準。
因為真的會深究到底畫得準不准這個問題的，那只有造型基礎訓練或者超寫實了。但繪畫的創作卻不僅限於此。
14樓：颶風上空的鷹
就像別人說的一樣是型準。
理解不到這個詞，就還只浮於表面。
看現象畫現象，透過現象看本質畫現象，透過本質理解現象畫現象。
乙個人長的大小眼，你去畫他。
你根據長得大小眼去畫，畫了乙個大小眼。
你根據經驗結構去畫，畫了乙個正常眼。
你根據經驗結構，和觀察理解畫了大小眼。
你根據自己的創作意向，在結構正確的基礎上，誇張突出了特色，畫了乙個大小眼。
層層遞進，展示了能力。
你畫一棵長滿樹葉的大樹，你不畫樹幹，樹幹卻在腦中，樹葉不是憑空長在那裡。
型準大概就是這個意思吧。
15樓：Hahaking
1.我個人把型分為標準型和特徵型，像是面部比例三庭五眼、蘋果的結構型屬標準型，鷹鉤鼻、深陷的眼眶以及更細緻的褶皺、裂痕等屬於特徵
2. 形準這種東西定義比較抽象，形準是指在作品與實際物件之間的差異的大小，這之中還包括了畫面的感受力，及畫是否有表達出物件的狀態、靈魂（ 靈魂 ）
3. 至於大師之作，首先他的型，單純的對於普通人來講很像描繪物件，因此在像的同時微小的形象差距使標準的比例差距大大減小。其次，大師之所以能夠成為大師，很大程度上是因為其畫面的感受力極強，這種感受力使畫面不在只是像遺照一般死板、毫無感情波動。
當然，大師對於形象的超強捕捉力也是由其長期對標準型，物體構造，物體的長勢的積累與理解所匯聚而成。（P.S此處絕非誇大其詞或追捧大師，我們最熟悉的例子就是達文西，可以看看他的手稿P.
P.S已故的大師我們可能無法對比物件，但是現代這種超寫實大師可多多參考）
4.「舒服」這個詞用的略抽象的點，個人認為，舒服只用在單純的觀察畫面上（比如你感覺畫面上是過得去，而不會覺得四不像），而較少涉及畫面對比實際描繪物件存在什麼問題。
請問準動量的確切定義是什麼？
神秘博士DoctorWu 外部 事件製造了乙份聲子，而後這份聲子在物質內反覆遭遇反 散 射。從晶格原子總位移的角度說，每個原子中心位置確鑿是移動了，回不到原始位置了！以上過程，當物質有大量原子就看不出來。然而，紙面上畫5個原子用彈性連線，考察每個原子的動量守恆。就立刻得出結論。5個原子的整體相對於初...
請問「定義」的定義是什麼？
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日語動詞的 形是什麼？
Alexander Kwok 以大家的日語為例 形 指的是動詞去掉 的形式。我們把日語語法大體劃分為 學校語法 和 日本語教育語法 兩種，學校語法 主要用於日本國內，適用於日本學生。而面對外國學生則採取 日本語教育語法 比如大家的日語所涉及的 形 形 形。日語教育研究者認為這樣的一種語法體系對外中國...