1樓：Jessy Puff
2樓：juniper
達文西，公尺開朗基羅，拉斐爾，塞尚，倆荷爾拜因，丟勒等紛紛點踩……太多人覺得藝術這種「上層建築」不需要市儈之至的「經濟基礎」……滿腔的抱負滿腔的心血如果可以自由發揮，又有多少人執迷於死亡（當然，除了刻畫死亡，描繪死亡，表達死亡，而這個死亡，是命題，而非追求。）
死亡本身是令人著迷的，如果不死就不了解，死了，就無法表達，是極致的痛苦也好是看開一切的豁達也好，就算是慷慨悲歌也好，了無聲息也罷，生命的起始和終結都是人們自我探索無法避免的一種「標誌」。對於死亡命題的探尋，也許可以換個問法，「我要到哪去？」。
再多說一句題外話，個人不喜歡「死了之後出名」的藝術家，算了，直接舉例子吧，梵谷，對於作品的認可，對於人性的認可。也無法抹去導致人們對於藝術家「恪守貧窮」「不被理解」「活在自己的世界」「死後出名」這樣的刻板偏見。
真正有能力，有想法無處表達的，真沒多少。
刨墳挖屍的達文西，他的思想，架著舟，在宮廷與金錢海洋裡徜徉。
給自己寫安魂曲的莫扎特，那短暫的生命，在璀璨中受盡了鮮花與掌聲。
3樓：Emmanuel
我也渴望死亡。我每天都需要畫畫。
藝術家無法忍受現實，才有了表達的需求。同時他又不能不尊重生活本身所以永遠受生活的影響。藝術品是作者的智慧型與現實的結合，而這些要麼給了人希望，要麼滿足了作者本身的表達欲。
4樓：丟弟弟的Thor
也許是覺得自己活的不在現世中吧（心理原因。。。
還有可能是曲高和寡，用自己的心血創作出來的藝術品很少被世人理解，甚至還會被罵成瘋子，這誰受得了。
有多少藝術家是在逝後才被世人愛上的呢。
突然想起了魯迅先生的一句話：
待我成塵時，你將見我的微笑」
歷史上有哪些畫家或者藝術家之間著名的對話或者交談？
手手 The Creation of Adam 哈哈哈瞬間想到了藝術家的握手！是義大利藝術家公尺開朗基羅的壁畫，是西斯廷教堂天花板的一部分，1508年至1512年。它從 創世記 中闡釋了聖經的創造敘事，其中上帝賦予第乙個人亞當生命。壁畫是複雜的影象方案的一部分，按時間順序排列在描述創世紀劇集的系列小...
是什麼決定藝術家是否留在藝術史上呢？
藝術家自撰 藝術家是否能在藝術史上留名並不僅僅取決於其作品自身藝術水準的高低首先，藝術史本身就是後世建構起的關於某乙個時段相關的乙個未來式，並非現在式，此未來式戴著著我們這個時代的有色眼鏡來審視歷史，審視其 價值 的高低。其次，許多優秀的藝術家在當時聲名隆盛，如今卻岌岌無名，這種情況太多了，無論何時...
為什麼很多藝術家成名都是在逝世以後，藝術家是不是應該開一檔綜藝？
琉時 首先並不是很多藝術家成名都是在逝世後，當然像梵谷等一生窮困潦倒而逝世後成名的也很多。畢卡索，雖然我很質疑他的人品但是不可質疑的是他很年輕的時候就很出名了。現在去看他許久以前的寫實作品可以看到他的繪畫記憶在少年時代就已經非常高超。拉斐爾也一樣，文藝復興後三傑 中最年輕的一位。其實很多人都在活著的...