1樓：劉演
這個問題恐怕沒有唯一的乙個答案，我只能提供「一家之言」。
前幾天聽朱青生教授講當代藝術，他是這麼解釋藝術的——「『當代藝術』不是為了造乙個好看的東西，不是為了美化和裝飾，也不是為了娛樂和欣賞，而是為了人的不間斷的自我解放和無休止地探索不可知。
其實自古以來藝術就有兩種，一種是美術，一種是藝術，所謂美術主要是好看，藝術就是不一定好看，但是有某種道理，傳達一定意義。而做乙個作品專門給人欣賞，不起其他作用，而有實用目的的，即設計工業和文化產業。」
「自由的批判性和無限的創造力是未來人們必備的基本素質，而專門將批判性和創造力作為行業來推進和實驗的部門和科目，就是當代藝術，它與「經典藝術」，也就是一般所稱的「美術」，在功能和目的上有很大差異。」
以上，願對您有幫助。
2樓：子元
不同時期的藝術本質也是不同的，文藝復興時期的內容是人文主義。
現代藝術是打破傳統，為了純粹的藝術也藝術不斷的探索。
後現代藝術更加貼近生活，某種意義上是對現代藝術的反叛。
當代藝術家大致有以下幾個特點。
像托爾斯泰說的，感情的溝通，這就像是藝術家和觀眾建立某種橋梁產生共鳴，例如互動藝術，瑪Verna阿布拉莫維奇的《凝視》，這種藝術基本比較容易理解。
另一種，杜尚的《泉》被當成藝術品走進美術館，由此展開的到底何為藝術，這種藝術通常是晦澀難懂的，問題通常是藝術本身探索，例概念藝術。
還有一種濫竽充數的。
什麼叫藝術家？
這是本系列開篇介紹的第一位設計大師，他在設計界地位超然，與日本的福田繁雄 德國的岡特蘭堡並稱為 世界三大平面設計師 對藝術的多樣性和創新性做出了巨大的貢獻，今天黃村文化創意產業園要向大家介紹的是國際著名設計大師 西摩 切瓦斯特 畢業於美國Cooper州立藝術學院，1954年創立著名的波什平 Push...
為什麼很多藝術家成名都是在逝世以後，藝術家是不是應該開一檔綜藝？
琉時 首先並不是很多藝術家成名都是在逝世後，當然像梵谷等一生窮困潦倒而逝世後成名的也很多。畢卡索，雖然我很質疑他的人品但是不可質疑的是他很年輕的時候就很出名了。現在去看他許久以前的寫實作品可以看到他的繪畫記憶在少年時代就已經非常高超。拉斐爾也一樣，文藝復興後三傑 中最年輕的一位。其實很多人都在活著的...
是什麼決定藝術家是否留在藝術史上呢？
藝術家自撰 藝術家是否能在藝術史上留名並不僅僅取決於其作品自身藝術水準的高低首先，藝術史本身就是後世建構起的關於某乙個時段相關的乙個未來式，並非現在式，此未來式戴著著我們這個時代的有色眼鏡來審視歷史，審視其 價值 的高低。其次，許多優秀的藝術家在當時聲名隆盛，如今卻岌岌無名，這種情況太多了，無論何時...