1樓：沃爾普吉斯騎士團
我覺得就一點：遵從本心。藝術是一種表達形式，你僅僅通過它把你心中所想表達出來，讓思想成為具象的物品。
它不是什麼使命、追求、尊嚴，和其它冠冕堂皇的東西。而且，藝術是完全自我的，如果你表達出的東西得到了共鳴，那麼就說明很多其他個體在裡面找到了屬於他們的「自我」。如果你連對自己的誠實都做不到，「表達」這種形式就失去了意義。
2樓：無文
藝術在一般情形中的定義是來自於生活而超脫於生活的抽象化生活的展示。
藝術家的自覺就是：
小市民那樣的活著就為了活著不可取。
娛樂至死也不可取。
瘋瘋癲癲活在自己的世界裡反而可取。
這就是超脫的代價，沒什麼好說的。
庸人看山，只能看到山形。
瘋人看山，卻能看到山魂。
能看到魂的人，就是各行各業的大家。
3樓：劉同學
藝術本是小眾的，當藝術被大多數人談論的時候，原先的這個詞「藝術」的涵義就已經被消解了，需要再換乙個詞來滿足它原本的小眾屬性。更遑論藝術家了，別忘了藝術終究是術，藝術家不過是手藝人，技術活一般的靠手藝吃飯，活牛比的靠絕活吃飯。哪那麼多道道。
4樓：莫予應
我到覺得藝術家的自覺沒那麼玄虛。
1. 從微觀上說，就是一種根據自己搞的那種藝術來思考和發展的專業意識，這個意識當然可以是專業學習培養的，也可以是自學得到的。藝術自覺首先要基於對這種藝術歷史的了解和反思，然後要從這麼藝術的角度來考慮。
比如繪畫，從覺得畫著玩到想要寫實地畫下來一些事物，是個進步，但畫得再像還不是藝術自覺，等到想要表現畫的本身，想要在繪畫藝術上有所成就，而不光是畫得像，這就是專業意識，就是自覺。有了這個自覺，這個人就會從畫面的角度去看待事物，往往會留心一些大家不注意的東西，比如乙個民工，乙個老太太，或者一排樹木之類。比如彈個吉他去把妹，或者自娛自樂，還沒有自覺，等到想要在結他演奏上有所突破有所成就，去了解吉他的歷史和高階的演奏方法，就基本是專業自覺了。
2. 從巨集觀上看，乙個時代乙個群體，如果整體上對某種藝術形式有這個傾向，我們也會叫它藝術上的「自覺」。典型的是古代的格律體詩歌（就是「律詩」），雖然漢朝有古詩和樂府詩，但到了南北朝才開始仔細研究音韻和格律，那是有了「要做格律詩怎麼做好」的意識，這就是藝術自覺。
這個自覺發展到唐朝，後來就變成了輝煌。白話詩也是一樣，胡適開了個頭，郭沫若又大吼一聲，但是到了聞一多、徐志摩、李金髮等等手裡，基本上算是真正有人研究怎麼搞，這就是自覺。
5樓：來須蒼真
對美的追求有多麼狂熱，對醜的厭惡就有多麼強烈。
/遇到那些混淆視聽炒作詹森龐麥郎的貨們的時候，一定要糊他們一熊臉。
/藝術家有責任引導大眾審美。
/庸俗是罪。
什麼叫藝術家？
這是本系列開篇介紹的第一位設計大師，他在設計界地位超然，與日本的福田繁雄 德國的岡特蘭堡並稱為 世界三大平面設計師 對藝術的多樣性和創新性做出了巨大的貢獻，今天黃村文化創意產業園要向大家介紹的是國際著名設計大師 西摩 切瓦斯特 畢業於美國Cooper州立藝術學院，1954年創立著名的波什平 Push...
藝術家知道自己是藝術家嗎？
穿褲子的雲 並不贊同很多人的觀點，感覺大家還是把藝術放在象牙塔裡去仰視，我是美院學生，藝術發展到現在已經發生了很大的轉變，就當代藝術而言，所謂的很多知名藝術家非常清楚自己的身份 我覺得身份認識是每個藝術家的必修 而且會刻意製造事件，裡面多多少少會有自我營銷的成分，舉乙個現實的例子，劉小東 中國當代知...
為什麼很多藝術家成名都是在逝世以後，藝術家是不是應該開一檔綜藝？
琉時 首先並不是很多藝術家成名都是在逝世後，當然像梵谷等一生窮困潦倒而逝世後成名的也很多。畢卡索，雖然我很質疑他的人品但是不可質疑的是他很年輕的時候就很出名了。現在去看他許久以前的寫實作品可以看到他的繪畫記憶在少年時代就已經非常高超。拉斐爾也一樣，文藝復興後三傑 中最年輕的一位。其實很多人都在活著的...