1樓：
有關專業的方面，畢竟普通人更多，四五十分以上就不是每個人都能看出來好壞的了。
簡單的幾個方法，轉黑白，轉黑白之後左右翻轉，然後用那個人體軟體，那個什麼人偶，擺同樣的姿勢，然後找透視，用筆畫一畫透視，這麼一圈下來基本能知道了，對於非專業的人來說，如果這麼一圈下來你還是覺得這畫不錯那對於你來說這就是一幅不錯的畫了，至少對於作為看客的你來說，這幅畫不爛。
畫風獨不獨特看個人喜好和眼界吧吧。
2樓：
水平？以前的大眾或專業畫家也說那些創新的畫作是水平爛。
和繪畫基礎我感覺沒關係啊。比畢卡索更有技術的畫家應該很多。如果繪畫技術是核心，那麼當代繪畫最逼真的畫家，應該畫的其他抽象畫等型別也應該是最好的。
把乙個罐子複製很多遍需要繪畫基礎？？？
在牆上隨手畫一些圈，需要繪畫基礎？？？
畢卡索說他要學習兒童的繪畫。
所以繪畫基礎不是區別，也不是核心。雖然可以用（比如達利的畫），但是有時候反而是阻礙。
如果區別是繪畫基礎，那麼那些近代大畫家應該大部分時間提公升繪畫基礎這些東西。恰恰相反。他們在思考其他事情。
區別也不是什麼文化底蘊這些東西。
區別是什麼？根本很難回答，或許也根本不需要答案。
區別是，天才級別的天賦。
有就有，沒有就沒有。
3樓：趙俊權
區別就是對於現實結構的理解。
所謂畫風，其實是對現實事物形態結構的變形。也就是說，有個人風格的大佬畫出乙個畫風強烈的物品，是經歷了：
理解這個物品在現實中的形狀和結構 + 熟悉了各種結構物體在各種光線環境中呈現形狀的規律（理解和臨摹） →→ 將三次元中的客觀規律歸納、總結、分析、解構 →→ 將上述所有資訊轉碼翻譯，用另一套新的規律表達出來（誇張和變形）。
這樣乙個複雜的過程。而水平爛的作品，沒有那麼多複雜的東西，因為作者還沒思考過這些問題。就是瞎畫而已。
那麼在現實中怎麼分辨這兩種情況，很簡單，你看他誇張變形的部分，是不是有規律可循的。通常經歷了我上述過程的作品，哪怕風格再強烈，你也至少可以找到兩個規律：1、兩個現實中形態相似的物體他們變形後的結構也是相似的；2、乙個物體中誇張和變形的部分也會遵循現實世界中的這個物體某些結構走向。
而反之，水平爛是不一定找得到規律的，比如初學者最常見的問題，同乙個人物從不同角度畫兩幅圖，路人一看以為是兩個不同長相的人。
4樓：洛雨
這是個好問題
我覺得瑞獨特的畫風，它也是美的！這種美，是人能感覺得到的，哪怕這種美很獨特，也是能讓人感覺出來的，就是你雖然不懂這是個什麼畫風，但是你看著覺得不錯，你看著覺得很有條理，沒有想讓你吐槽的衝動，當然前題是你沒有帶著惡意去看。
那如果第一眼，你就覺得這畫不舒服，感覺挺粗糙的，那不管他的畫風是什麼，它就是爛！
5樓：BR枯樹大王
畫風獨特跟風格獨特是兩碼事，風格獨特的一般後世會稱其為大師，他們背後都有自己的一套完整的思維理論。
畫的爛，就是啥也不懂。
6樓：蘇格拉黑
水平高的人不會變成風格的奴隸，先有水平然後才有風格
而水平不高的人要麼迷信風格至上，要麼就是知道自己水平不好，但是藉著風格這塊招牌避重就輕
詳見知乎繪畫相關話題裡面只要稍帶有裝飾和表現意味的作品擺出來提問必然會有以下話語出現:
我非常喜歡，其他人給你挑毛病是不會欣賞
繪畫就是表達自己內心的主觀情感
寫實之類的都是純技術沒有價值
沒有自己的風格什麼價值都沒有
藝術根本不需要門檻
等等且不說這些提問的人所處階段真正需要的建議是什麼樣的，僅說這些話的人貶低傳統繪畫，崇尚風格和個人表達，表面上看著好像沒問題，但其實仔細琢磨會發現有很大的邏輯漏洞
比如:【繪畫表達的就是內心的主觀情感】
那用傳統繪畫的方式就不能表達內心情感了麼？我吃面能吃飽我吃飯就不能吃飽了？
【寫實之類的都是純技術沒有價值】
請問說這種話的人有沒有區分好寫實技法、寫實主義、寫實藝術之間的概念區別？這類人批判乙個物件的時候經常會把其符號化，內容具體如何他們不關心
【沒有自己的風格什麼價值都沒有】
您就不要點水平麼？我能仿照著魯迅的文筆寫文章，可惜我寫的都是糟粕，這樣就有價值了麼？真就只要形式不要內容了
【藝術根本不需要門檻】
從門檻上來看，表現類的藝術的門檻甚至比傳統繪畫更高，尤其是知識儲備和思辨能力上來說，只高不低，好歹傳統繪畫你真是練練能有點成果，再想想表現類，你反傳統你是不是還得了解傳統是什麼你才能反？不然你成天嚷嚷反對亂七八糟個錘子啊，又得學傳統類的美術史，又要搞清楚現代後現代當代的藝術發展到了什麼程度，最關鍵的是思辨能力，沒人引導你你怎麼思考？純粹跟自己打架嗎？
其實後現代藝術給部分投機分子提供了乙個語境，就是他們可以跳過傳統的技法訓練直接獲得對藝術的話語權，拿著藝術當遮羞布，用風格代替水平混淆概念坑蒙拐騙，如果真是知道自己不行那麼說叫壞，如果不知道還覺得自己的看法是真理的是又砂又壞
既然各類美術院校的課程裡面存在表現類的院系，那就證明它可以被量化、有評價標準，不可能是某些人心中神聖的黑箱狀態，，因為從構圖或者造型、畫面安排來說，不管具象還是抽象藝術你跳不出視覺這個傳達媒介，不管你是想做唯美清新傾向的還是反傳統反視覺美的，在基礎知識上，色彩基礎你學不學？基本造型語言你學不學？設計你學不學？
你都要表現內心情感，這些最具有人類情緒和影響畫面氛圍的基礎都不學麼？都不學確實也能搞，可你觀念上跟得上嗎？比得過麼？
如果你學藝術沒經歷過【前一陣子我是這麼想的，結果學了一陣子之後我突然發現我原來的想法既是對的也是不對的，我可以在我原來認知的基礎上添磚加瓦，讓它更複雜，而它內容的某些部分就被我剔除掉了 ，結果沒準被我剔除掉的這部分在我之後的認知成長裡面變成不一樣的含義又回歸了】這個過程，僅迷戀風格，迷信個人表達就掉進了乙個自我陶醉的窟窿，就是東施效颦
甚至覺得要搞就搞最超前的，在知乎我遇到過看不起寫實看不起表現認為誰都沒資格教他，結果硬生生畫什麼都要畫成連考前都不如的大神，也見過就覺得表現類天下無敵寫實全無意義的神仙，這類人我估計一般情況下沒翻過牆去看看現在國外的學院或者其他藝術展什麼樣，甚至對他們追捧的傾向也毫不了解，他們迷信的是自己
從世界的角度上看好多人都去搞觀念搞裝置藝術了，按照他們寫實是落後的說法他們搞架上繪畫也是落後，同樣的舊的東西沒價值其實只是單純的將對方簡化成乙個符號而已，傳統繪畫又不是沒有發展，
事物都在發展，拿著前朝的劍斬本朝的官就是乙個非常搞笑的行為，既然用新舊對比價值，那為什麼現在還有國畫和書法，還要學古文？形式在發展，內容也沒停下，難不成登月之後地球上的人就不活了麼？這些人的論調其實算不上超前，也就是100多年前的吧，不過我一直覺得這樣的話有點狠，有點砂人誅心我就懶得說
給我的回答找個典型
蘇格拉黑：為什麼大家不太喜歡我這種畫?
大家來看看一天到晚什麼人在跟你談藝術，動不動給你說風格啊，感情啊，結果到頭來人家就不是個會畫畫的人，這位神仙老哥非常完美的契合了這個提問的主題
⊙w⊙願天堂沒有藝術，阿悶
和 的區別是什麼？
Hell 感覺就是我為我之前的行為感到抱歉 感情更誠懇真摯或者說莊重？就，和朋友鬧著玩的時候我錯了，或者不小心撞到別人時說的對不起。情景設計。和朋友打鬧撞到路人 你正對路人，90度行禮，向對方道歉。氣氛嚴肅你 可能回頭看了路人一眼，隨口禮貌性的道歉 對直到現在已經告一段的事情的表達歉意時，用 對當下...
和 的區別是什麼？
草牧子謙 今天恰好在看一些關於敬語的內容，順便來回答一下這一題。日語的敬語一般分為 尊敬語謙譲語丁寧語 三類。尊敬語是對句子主語的尊敬，謙讓語是說話人對自身行為的謙虛的說法，而丁寧語是對聽話人表示尊敬。這裡特別說明一下丁寧語。現代日語表示敬體的助動詞 就是丁寧語的一種。丁寧語的使用和主語是沒有關係的...
和 的區別是什麼？
柳老師31 1 是用在當說話人表達的意思是 給自己某物的時候。例如 世民 請給我點水。變為間接引語就是 世民說給他點水。動作的指向是指向說話人本身的，這種情況下是用 2 是用在當說話人表達的意思是 給除了說話人 聽話人之外的第三者某物時。例如 世民 請給玄英點水。變為間接引語就是 世民說請給玄英點水...