1樓：
在前畫廊時代，主要是藝術品決定了藝術家，也即：作品（文字）證明了藝術家（創作主體）的價值，能創作出好作品才會是好的藝術家。
在畫廊-資本時代後，尤其是後現代以後，藝術活動已經不再是單一創作主體，而是眾多力量的共謀——在共謀情況下甚至能指鹿為馬把乙個抄襲、模仿的文字奉為藝術作品。這種情形的大部分作品都不值得重視。呂澎的「效果史」也不能說完全沒有西方人的影子。
藝術家如何選擇、如何對待藝術，最終仍然是個體選擇問題。
2樓：kudo
藝術品和藝術家，兩者都很重要。但我覺得這都不開市場運作。就和明星演員一樣，自身條件固然重要，也需要好的作品來呈現價值水準，但是沒有經紀公司的包裝運作，不會長久的。
藝術家的學習環境和成長環境以及自身天賦會影響到藝術作品的呈現，好的藝術作品也可以成就一位藝術家，但作品都是藝術家創作出來的，還是先有藝術家，才有藝術品。
3樓：賊帥
都對：藝術品決定藝術家的同時藝術家也在決定藝術品，前提是它們是真正的藝術家和藝術品，不是文藝。
自然美勝過藝術美，但藝術家用技巧通過模仿提練了自然（美））的形式，給藝術品以象徵的精神意義。二者相輔相成。
藝術的本質是什麼，現代藝術家創作藝術品的初衷是遵循其本質嗎？
劉演 這個問題恐怕沒有唯一的乙個答案，我只能提供 一家之言 前幾天聽朱青生教授講當代藝術，他是這麼解釋藝術的 當代藝術 不是為了造乙個好看的東西，不是為了美化和裝飾，也不是為了娛樂和欣賞，而是為了人的不間斷的自我解放和無休止地探索不可知。其實自古以來藝術就有兩種，一種是美術，一種是藝術，所謂美術主要...
是什麼決定藝術家是否留在藝術史上呢？
藝術家自撰 藝術家是否能在藝術史上留名並不僅僅取決於其作品自身藝術水準的高低首先，藝術史本身就是後世建構起的關於某乙個時段相關的乙個未來式，並非現在式，此未來式戴著著我們這個時代的有色眼鏡來審視歷史，審視其 價值 的高低。其次，許多優秀的藝術家在當時聲名隆盛，如今卻岌岌無名，這種情況太多了，無論何時...
藝術應該是藝術家的藝術還是大眾的藝術。？
這是真正的群眾藝術 成為群眾 記錄群眾 一起表達 一同分享 其中，趣味得以產生 並被固定 虛假的群眾藝術 遠離群眾 老子作為高貴的藝術家就是要汙名化你，你連詩經都不配讀。 答案在身上飄揚 藝術家當然首先應該是藝術的，其理念，技法會通過其他途徑影響到大眾，不一定是藝術作品本身。為什麼就沒人問量子物理應...