1樓：zoemore
不學藝術的人還停留在肖似和風格識別階段，基本沒有超過二十世紀現代主義，撐死也就能看懂抽象表現，就到頭了。
學過的人就會有很多方法看門道，細節，變化，背景和層次，不是僅僅乙個會不會畫畫這樣粗暴的動手問題，而是看出乙個藝術家是怎樣作為一塊版圖被鑲嵌到他所在的那個時代中去的。
很多人覺得自己看不懂藝術，沒錯，因為還沒有進入20世紀下半葉。
很多人覺得自己看得懂藝術，你只不過是對那種風格樣式見過，而現在又看到了而已，你只是認出來了，還沒有懂。
懂的話，就得去深挖歷史和各種一手資料了，光埋頭畫畫，你只能成為乙個很棒的頭腦空空的插畫師
2樓：神性的流出
比如美神什麼什麼絲，就是那個沒有胳膊胸很好看的雕像 ，不懂藝術的關注胸，懂藝術的一邊關注胸一邊看雕像的神態，有一種含苞未開的羞澀感
3樓：憂患的生魚
結合自身專業，會有一些專業性的見解。
例如：-當你去看寄生蟲的時候，會從構圖上分析人物關係。
-當你去看 82年生的金智英，會開始感嘆導演這段手持攝像機拍攝出女主人公精神恍惚的高超手法。
當然，當你真正步入藝術行業，你的圈子也會有很多藝術相關人士，他們的一些見解你會從日常交往中獲得，從而影響你的看法。
4樓：豆芽菜
學藝術的人看待藝術品能夠賦予藝術品感情，普通人卻看不到。這種感情可能是藝術品的故事賦予的，可能是時代的價值賦予的。這就像會做文章的作家，同樣的乙個事實，在普通筆者眼裡是流水賬的記錄行文當時，可作家卻能夠為文字賦予生命，精巧行文結構，細緻雕琢的字句，能啟發讀者思維的思想洞見。
這些才是文章真正的價值。
5樓：你的m24男友
對藝術品的乙個賞識深度的不一樣。就好像一道菜，普通老百姓可能是填的飽肚子就好了，有錢人，要講究這道菜的色香味，美食家，色香味，材質，用料，火候，等等等的方面去考究一道菜。
6樓：阿月
首先我不同意"學藝術的在乎它怎麼畫出來，不學藝術的會在乎他的意義"這種觀點。自杜尚之後，觀念，意義變得非常重要。其次我認為，學藝術與不學藝術之間的不同在於，學藝術的人可能接受到藝術品的資訊維度和資訊數量更多。
當你對藝術史略知一二，你能知道這件藝術品的脈絡以及他提供了乙個什麼樣的看待世界的框架，當你閱讀足夠多的藝術，你能知道他回應了什麼問題，你可能可以更多地感知到線條色彩空間對立與矛盾。
7樓：吳毒
我只能說有優越感的可能性更大一些，或者說好噁傾向可能更明顯一點。
「看待藝術品」我把它理解為審美，審美是一件非常主觀的事情，不同人對同乙個藝術品的感受不盡相同。如果乙個作品被所有人喜歡，那是不正常的，就像乙個人不可能同時取悅所有人一樣。
好，那你說有些作品大家都覺得好。可能因素1.作品內容符合普世價值觀，技法上嫻熟，並具有歷史地位 2.
名氣帶動的從眾心理 3.視覺上帶給人快感。前兩點說明對於某些作品，普通人也已經掌握一定相關藝術知識了，並且該作品符合絕大多數人的價值觀，當然大家都說好了。
第三點是生理原因，意思是視力正常的人很可能覺得這張畫好看。
所以即便是這樣的史詩級作品仍然戳不到某些人的點。
藝術家通過作品表達自身感受，假設他的藝術語言和載體把他的感受表達的很完善了，人們覺得好的前提是被打動，被打動的前提是產生共鳴，產生共鳴是他看懂了（審美）+共同閱歷。
所以需要基本審美能力+與作品達成共識的閱歷。
學了藝術不一定有那個閱歷，不學藝術的人不一定沒有基本審美能力。基本審美能力有的人天生就有。
但是你學了藝術你可以跟大家科普（裝13），你不一定真的懂那個作品，但你可以告訴大家這是誰的作品，是什麼風格的代表作，這個你覺得不行那個你覺得可以，並無意間輸出了自己的好噁。
於是就有這個答案。
「人生具有階段性，每個人的人生又是不同的。同乙個藝術家往往在他人生的不同階段，作品面貌也是不同的。好的藝術家他的作品往往和他的人生階段相對應，藝術就是他的生命，作品成了他生命寫照。
有些畫你現在看不懂，但也許老了，有一天很幸運的，突然就懂了。」
這是有天去導師家喝茶，他給我們講的一段話。
8樓：斐子桑
內行看門道，外行看熱鬧。
比如一幅風景畫。
懂得人更關注它的色彩搭配結構明暗繪畫技巧這些，外行人看的是，啊山還可以用這個顏色，不錯，這個畫的好像，好厲害。
9樓：
咱一職高也湊個熱鬧答一發，專門逗有文化的人樂樂。咱當然不懂藝術啦，一直納悶隨便划拉幾筆，把人化成鬼，咋賣恁多錢？所以，我就趕腳，藝術也是賣的東西，和白菜豆腐一樣，還不能吃不解餓，但是，只要貼上，藝術倆字就值錢了，還跟個神符一樣得跪拜，可是吧，到底啥是藝術好像也沒個標準，反正你要說不清啥是，藝術，也根本不懂啥是藝術品，在屋裡就掛上一副亂七八糟的的，抽象畫，這個最能糊弄人啦，你說它是蟲子還是腸子，或者棍子，無所謂，越是這樣沒法解釋，越顯得，藝術，高深，你有，品味。
因為一般人最怕人家說，他不懂藝術了。
10樓：
學藝術的人，可以享受很多藝術形式，他們對美有廣泛的認知，可以在不同的作品上感受不同的藝術。並且伴隨著時間，會越來越多。
不學藝術的人，可以享受的藝術形式非常狹隘，僅限於他所認知那部分，而且他的認知很難拓展。當看到他們不認同的作品時，會覺得人家傻。
11樓：
本人純藝專業大二學生北京就讀
說實話學藝術的人不一定真的懂藝術真的要看每個人學習藝術的目的興趣是最好的老師真的就是要多看多學
單純不帶經濟方面或其他方面的觀點藝術真的值得
12樓：學生浩然
首先我覺得審美是有天賦加成的，經過專業學習和訓練是提公升審美能力的必要條件，但不能算充分條件。我和很多同學都一樣是經過十多年學院教育深造出來的，有絕對專業性，但就繪畫的審美而言，不一定就會高於非專業高天賦的人。比如，學或不學，看一幅畫的時候都會看他的內容，意境，構圖等，專業的人會深入觀察，筆觸，色彩關係，素描關係包括材質，流派等等資訊。
就作品本身而言，看到的內容絕對要比沒系統學習的人多很多層次。但就觀者本身而言，審美層次大家都一樣，反倒是不侷限性思維有可能看到的更客觀。
13樓：OLENGEE
你說的應該是當代藝術。
因為學藝術的沒有在審「美」，後者大多數都在審「美」
但是當代藝術跟狹義的美是沒有關係的，就算有，那也是負相關。
14樓：阿爾忒彌斯
建議將問題修改為「懂藝術和不懂藝術的人看待藝術品有什麼不同?」
這個很簡單，在看一幅繪畫作品時，
懂藝術的人更關注它是怎麼畫出來的；（因為畫畫的人對畫面效果很感興趣，往往也想知道對方用了什麼材料和技法，自己再創作時可以借鑑）
不懂藝術的人更關注它傳遞了什麼資訊。（因為人們普遍總想弄懂一件事物，必須要在作品中獲得一定的資訊，比如內容上、背景上、情感上，才能獲得自身的滿足和感受到作品的價值）
15樓：遙木木
略同路人看古董，專家看古董！
有藝術的美感，有歷史的厚重感，有人類文明的讚嘆，有殘缺的遺憾！更多視角，時代、地域、文化背景、科技發展、材料、作者本身、流派、異域影響等等！會更立體，更客觀！
16樓：AcTonaz
學藝術的人不學到一定境界的情況下，眼光跟普通人相比不會有本質上的區別。
（甚至，我乙個大學同學，學美術從小學到大，眼光還不如普通人。。本想勸他改行吧，但是他還挺努力的，也很愛這行，實在不忍心打擊他。。（這個故事告訴我們，學美術，天賦也很重要。））
藝術品決定藝術家還是藝術加決定藝術品？
在前畫廊時代，主要是藝術品決定了藝術家，也即 作品 文字 證明了藝術家 創作主體 的價值，能創作出好作品才會是好的藝術家。在畫廊 資本時代後，尤其是後現代以後，藝術活動已經不再是單一創作主體，而是眾多力量的共謀 在共謀情況下甚至能指鹿為馬把乙個抄襲 模仿的文字奉為藝術作品。這種情形的大部分作品都不值...
在美國綜合大學學藝術和在藝術學院學藝術的優勢和劣勢？
PS ONE國際藝術留學 綜合大學 優勢 通常來說，頂尖綜合大學的知名度是比頂尖藝術院校知名度是更高的，受認可度更廣泛 綜合大學的資源更豐富，更適合跨學科多方面發展。劣勢 但通常設定的藝術專業不多，可選擇性少，且藝術專業排名普遍不如藝術院校。另外雖然綜合大學的資源豐富，但在給與藝術專業的資源可能會比...
學藝術天賦重要嗎
會畫畫的小孩 重要，乙個山東復讀生路過，我們學校有乙個女娃，學了不到一年，我們學的時間都比較零散，而且集中在假期，考了全校第一，沒學過，當然努力也不是沒有用的 鄭旭達 天賦對藝術很重要，並且天賦對任何事都重要。天賦能夠決定你在這件事或者這條路的高度，也就是上限，你能在藝術這條路上走多遠，越往後走靠的...