1樓：你的朋友黃公望
你問了兩個問題，答第乙個：反對是為了競爭生存空間。過去學院派壟斷了展示和銷售的資源，非學院派或者不想按學院派套路畫的，都會被極度擠壓。舉個例子，拉斐爾前派，印象派。
第二個，實際上以前的學院和現在的學院不是乙個東西。直到十九世紀晚期，學院更接近於現在職業技術學院，就是為了培養職業畫家而設的，裡面也沒有公共課各種課之分，就是乙個個成名畫家的畫室，你選了乙個老師就等於學徒一樣跟著師傅直到出道，自立門戶，大部分人始終聯絡緊密結成圈子。現在都是藝術學院是普及教育，具體就不贅述了。
2樓：Darye Piacha
這個問題應該分成兩部分，學院派和學院或者學校是兩回事，藝術史上的造反派反對的是學院堅持的古典主義，至於學院這個機構如何如何看那個碼字最多的答案就行了。
我想說的是學院派可以和文藝復興以來的古典主義當成乙個詞來理解，是學院派繼承和發展了古典主義繪畫，並且把美術構建成乙個可以成為學科的藝術門類，現在不管是蘇派還是法蘭西，甚至意呆立，只要是學習專業寫實，學到的就是學院派的造型系統，它背後的支撐就是古典主義。
別看古典主義現在是個老反革命，只要有運動就給拉出來批鬥一番，其實這老東西根本就不在乎，管你咋前衛，咋觀念，都是以古典和寫實為參照系統，沒這個大樹戳著著，塞尚以後那幫傢伙連屁都不是。
陳憤青同志說過，如果看不懂那些鬼畫符似的抽象藝術，可以從美術史中尋找它們的定位，那麼誰給美術史來定位呢？是古典主義。
補充一下：東西方美術是兩個系統，國畫與上面內容無關。
3樓：
學院派繪畫的學院和美術學院的學院不是一回事哈， @Tianxi 講的很詳細了。
為了便於理解，你可以認為，學院派繪畫裡的學院，放在中文語境裡，就是美協，這樣是不是就清楚多了？
至於美協的作品是怎麼個情況，你可以自己去了解一下哈。
還有啊，你如果去問乙個美術學院的學生你是不是美協的，搞不好會被追著打你信不信
4樓：攝影師韌韌
如果你說的是19世紀末印象派跟學院派搞事情的運動，其實還是借了巴黎公社運動的東風，學院派從來沒有被打倒過啊，只是像印象派這種非主流也最後被學院派認可了啊。要不印象派以及以後那些非主流怎麼會在教材裡？
藝術不像其他學科，是沒有統一標準的，所以正規藝術院校畢業的學生在藝術領域不具備權威。或者說藝術本身就是反權威的。所以要是你有本事搞乙個非主流派別然後能進博物館進拍賣行你當然可以叫板一下學院派拉。
只是今天的正規學院的藝術教育也是有存在價值的，畢竟從乙個國家層面來說，他們還肩負著繁榮人民群眾文化藝術的使命，所以正規院校畢業的學生和老師在官方有更多的發展空間和資源。非正規院校畢業的不代表不能搞，只是人家不帶你玩而已。這倒不是我朝才有的，世界各國都差不多。
打個比方同樣都是狗，正規學校畢業的就是寵物狗，非正規學校畢業的就是流浪狗。咬起人來，流浪狗有時更兇喲。
5樓：獨角獸需要休息
好像都搞複雜了，原旨和解讀的問題
就想聖旨吧，只有兩種態度，認同或者反對，如果認同你就屬於時間線上聖旨的一部分，如果反對，就是成功不成功的問題，不成功就不成功，你死了聖旨繼續，成功了如果僅僅是區域性成功，聖旨仍舊繼續，你死了而已，如果整體成功了，就是推倒了，你又變成新的聖旨
西遊記還是要看完，不要留戀蜘蛛精，想想如來佛的五根手指比較好
6樓：Chenxi
電商紅火的年代，線下交易依然紅火。
網際網路對新聞的傳播也不會滅絕實體報紙。
事實上藝術中的革命已經將繪畫和雕刻排除出了主流，雖然沒有滅絕，但「架上藝術」已不在「鋒利」，即不再具有「先鋒性」。
題主有這樣的困惑，是因為把精英與大眾現實結合提問了。
傳統架上藝術在精英那裡已經被邊緣化，但大眾更喜歡傳統的東西，比如插圖、漫畫都欣欣向榮。
說穿了不是繪畫與非繪畫的區別，是精英小眾與普羅大眾的區別。
7樓：貓尾巴被踩
因為反院派的產品都被後來的院派承認並吸收了呀，還編成教材教導學生，然後又有些新的反院派反對當下的院派潮流，迴圈往復，變異~進化
這和美國大片同理，大片一直被小眾文藝片圈子當庸俗品，但大片圈又不斷的吸收小眾文藝中優秀因子豐富自身看點
貌似這就是大眾和小眾一直以來的辯證關係，小眾的知乎，大眾的知乎，反知乎……還是在知乎
是什麼決定藝術家是否留在藝術史上呢？
藝術家自撰 藝術家是否能在藝術史上留名並不僅僅取決於其作品自身藝術水準的高低首先，藝術史本身就是後世建構起的關於某乙個時段相關的乙個未來式，並非現在式，此未來式戴著著我們這個時代的有色眼鏡來審視歷史，審視其 價值 的高低。其次，許多優秀的藝術家在當時聲名隆盛，如今卻岌岌無名，這種情況太多了，無論何時...
藝術裡為什麼需要抽象？可以從藝術史的角度分析嗎？
一顆瀕死恆星 抽象藝術是一百年前從康定斯基開始的，但在康定斯基出現之前，宇宙上只是沒有 抽象藝術 這一名詞，而並非沒有抽象藝術，宇宙原本就是抽象的存在，人類生來就有抽象審美與抽象藝術創造的天賦。有感於二戰的生靈塗炭和傳統藝術手法表達的限制，藝術家們不再直接描繪自然界的藝術，而是直接以抽象的顏色與形狀...
在哪個國家學習藝術史更好？為什麼？
藝術史圖書館 題主在英國上學，留在英國就好。英國藝術史還是很強，瓦爾堡研究所啊，考陶德，這些都是頂尖的。而且要看原作，英國自身就有很多，去法德意也很容易。然後說一下各國的研究取向，確實是不太一樣的。我自己是在義大利的德國研究所，百年前德國要在義大利建研究所，最主要是能夠接觸原作，而且是原境下的原作，...