1樓：
匠氣是後天大量訓練的結果，靈氣是老天爺賞飯吃的隨思所想。靈氣需要對生活保持敏感度，會隨著年齡增長、經驗增加慢慢消失，隨之匠氣逐漸增加。匠氣重的作品雖不出錯，但也不容易出彩。
2樓：
書法未成氣候時，有段時間很喜歡清代的書法家黃自元。
覺得工整得很好看。
教我寫字的是我爸爸，他告訴我黃自元的書法很生硬、刻板，如果我喜歡工整的楷書，就去臨歐陽詢。
黃自元理論上來講應該是歐體一派。但是他的造詣遠不及歐陽詢，最大原因就是匠氣太重。
同樣很工整，但是有筋骨，有生氣。
然而我直至現在也沒成什麼氣候，像所有普通人一樣，離「匠氣」都差得很遠。
3樓：薩拉馬戈狂熱粉
個人覺得靈氣的話就是帶有感情的很自然的
匠氣的話就是比較生硬比較「完美」的
不過純屬個人淺見
4樓：萱叔寶
在中國語境內，因為有凡事都愛插一腳的士這個群體，士的地位呢又遠高於工匠，所以藝術領域裡也是業餘的高於專業的。因此讓人看出來你是吃這口飯的，就是匠氣。
5樓：塔噠
匠氣，簡單來說，就是理性的看待藝術的結果。所以說乙個人的藝術作品比較匠氣就是說比較注重技法，而不太在意個人表達，看上去比較生硬，不易產生共鳴。
而靈氣，是感性看待藝術，創造藝術。注重感情表達，作品有自我思想，自己對所要表達的東西的見解。看著這樣的作品，往往會感覺到它具有故事性，和可讀性。
如果只注重技法，忽略自我，那麼這件藝術作品容易被人說成匠氣，而在注重技法的基礎上，又加入自己的思想，那麼這幅畫就有靈氣。
怎樣做到有靈氣。首先，必須建立在具有一定技法上，否則就不叫藝術。接下來，保持開放樂觀和學習的心態（比如，對大自然的熱愛，對人物事物保持客觀，不要先入為主太自我…）把藝術和生活結合起來。
其次，抱著這種心態看書，提高自己的悟性（書不一定要看的多，但是一定要一邊理解一邊看，把看的內容有選擇性的吸收）把吸收的知識形成自己的思想，再表達出來，這時候就需要相應的技法。那麼就是為了表達自我而學習適當的技法。這樣所創造出來的藝術就是有靈氣，具有可讀性的藝術。
個人認為匠氣的意思是貶義的，是指作品不生動。而你們說的其實是匠心，就是乙個匠人對自己作品的態度，比如匠心獨運。
其實你應該看看自己的追求是什麼吧。別為了搞清技法而把自己框死。
6樓：一枚藝術青年
瀉藥！這個靈氣嘛，是天生的感覺，我個人覺得靠不住，倒不如說畫畫怎樣才有進步？首先得跟對老師，想靠學院考個好學院，考不上出國多看看，注意摒棄一切特作的「靈感」之流…有一定的繪畫功底和審美經驗然後你會慢慢地有一些如何摒棄匠氣的想法……
說白了，表動不動就自我感覺良好，畫畫始終是個技術活,比你畫得好畫得靈的多了去了，多向人家學習，另外眼界、觀念都要與時俱進，審美不提高的話說得自己畫得多有靈氣也不過自欺欺人…
總的來說，畫畫是個長期的過程，不僅要練手也要練眼，更要更新觀念…
7樓：月下青檸
匠氣比如霍加斯的人體結構解剖但是那卻是很好很準確的學習範本它是紮實基礎的一種表現。而靈氣那也是必須要建立在所謂的匠氣基礎之上融合作者自身的各方面經驗審美素養等對想表現的東西進行恰當的表達正所謂無根之水無本之木那都是虛無縹緲的立不住的經不起時間的考驗的。
8樓：Rock流
有個人說的對， 靈氣是巧但我覺得匠心是規矩。怎麼去區分怎麼去擺脫，我只知道任何乙個東西都會有一種思維。神態。
人物畫的有神態傳情巧了這人物畫的好看但是說不出好看的點也說不出壞的點。 我老師就這樣和我說過一幅畫不在於他畫的多精準多漂亮你的讓他表達什麼，悲傷開心快樂。 不只是眼神表情動作顏色不知道對不對，如果你沒有改變就是因為你看的不多、想的不多、做的不多、學的不多。
當然有個好老師肯定是必須的
9樓：重制賬號
靈氣與匠氣通俗點講即是好壞美醜的差別
《孟子·離婁上》
「愛人不親，反其仁；
治人不治，反其智；
禮人不答，反其敬
行有不得 , 反求諸己，其身正而天下歸之。
詩云：『永言配命，自求多福』。」
《莊子·外篇·刻意第十五》刻意磨礪的意思
不刻意而高，無仁義而修；無功名而治，無江海而閒；不道引而壽，無不忘也，無不有也；澹然無極，而眾美從之。此天地之道，聖人之德也。
夫恬惔寂漠，虛無無為，此天地之平，而道德之質也。
故曰，聖人休休焉則平易矣，平易則恬惔矣。平易恬惔，則憂患不能入，邪氣不能襲，故其德全而神不虧。
故曰 , 其生也天行，其死也物化；靜而與陰同德，動而與陽同波；不為福先，不為禍始；感而後應，追而後動，不得已而後起。去知與故，循天之理。故無天災，無物累，無人非，無鬼責。
其生若浮，其死苦休。不思慮，不豫謀。光矣而不燿，信矣而不期。
其寢不夢，其覺無憂，其神純粹，其魂不罷。虛無恬淡，乃合天德。
故曰，悲樂者德之邪，喜怒者道之過，好噁者德之失。故心不憂樂，德之至也；一而不變，靜之至也；無所於忤，虛之至也；不與物交，惔之至也。無所於逆，粹之至也。
10樓：青騎士
個人觀點，僅供參考，我也不是有靈氣的人，但我見過不少
靈氣等同於感受力，有所區別的就是一種是畫家自身的感受力，一種是傳達給別人的感受，並且都是快速，豐富，有趣。
我所見過的一種人，或許被其他人會稱作「天才」，「神童」，在繪畫的初期理解的比常人要快，出手的效果比常人好，比如以前老師會常說：畫圓東西也要盡量往方的畫，大多數人可能還會遲疑一下，而神童就直接下筆了，雖然大家的形都不准，但是有人的東西就是有一種難以言語的輕盈活潑韻味。尤其是國畫，水彩這種相對輕盈的材質裡孩子的藝術的特質性會更容易顯現。
而另一種是畫家稱之為有靈氣的，一般都是寥寥數筆，繪畫手法不笨重，巧妙利用構圖，色彩的簡單對比來打動觀眾，所謂的繪畫中的「少即多」的體現。
舉例謝洛夫和列賓，前者在俄是公認的天才，展現的就是一種靈動而動感的味道，
謝洛夫習作
而列賓的習作相對於天才的謝洛夫來說，更多的是勤奮和穩重。
以上無引戰的意思，請這2個畫家的粉絲不要就此撕逼。
至於匠氣就很容易理解了，高考作業，商業遊戲圖，還有各種防治油畫國畫等，只要是畫的很多但是效果不強烈的那種畫，多半都可以歸為匠氣，或者純粹的畫不好。
因為目的性太強，然後缺乏打動人的手段，或者說畫家本身就是沒有什麼感受的人，而僅僅是個繪畫技術的執行者而已。
如何解決匠氣？本質上這是很難通過訓練解決
因為這關乎乙個人自身的氣質，還有思維方式。技術訓練對個人氣質的提公升非常有限，或許乙個人可以經過努力的模仿和刻苦，來達到一種看似靈動的狀態，本質上是否靈動，還是看與生俱來的東西。
舉乙個吳兆銘的畫做例子，雖然看起來很灑脫，但本質也是訓練的結果，通過科學的訓練是可以複製這種效果的。
但是換個角度：這是個好訊息至少通過訓練可以達到，這對於不少人就是福音了，有了這樣的技術，再去搞創作延伸，會特別輕鬆。
看清現實的人，在藝術道路上會走的輕鬆點。
（再次強調不要因此撕逼，沒有任何看不起吳老的意思）
藝術中那種難以替代獨一無二的特質，就是藝術最大的魅力所在。
比如這種很多人都會刻意模仿的，但始終差了一截
如何理解「當藝術創作脫離雕塑和敘事，藝術形式本身就成為藝術的最高要求，媒介的重要性就會凸顯出來」。？
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在路上 讓孩子做自己想做的！用筆，用手都可以，最主要的是對他的鼓勵讓她更有激情！客觀有力的評價最可貴！引導她的方向！有時間陪她們一起創作，在眾人面前誇他們！找優點，同時鼓勵不足！ 給孩子點兒生路吧 自然自由的活幾年 因為誠實來說，能問出 藝術 創作 的家長，一生之中最多能給孩子的也就是這不到10年的...
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