1樓：Nymphe
首先，無論厲害還是不厲害，大家都是用內心聽覺創作的。哪怕是你變彈邊寫，你也是用琴來和內心聽覺對照，然後記譜。
至於如何把這個問題說清楚，我想應該至少有方面乙個是我們如何把一段內心聽覺的印象記出樂譜。
另乙個是我們如何判斷我們寫出的樂譜對應的聲音是我們想要的。
乙個是內心聽覺到譜面，乙個是譜面到內心聽覺。
2樓：Yer駿川
耳朵好的作曲家確實都有內心聽覺。
但是創作角度來說，永遠是追求更好的聽覺音響效果與色彩性。在有一定內心聽覺的同時，鋼琴的存在可以更加的潤色作品的完美程度。
這就好比，你會燒柴火做飯，但早就有更方便的煤氣灶，可以讓飯菜更加可口。這不是說柴火不好，只是在有時候煤氣灶不管用的時候，你仍然不會餓肚子
3樓：設定中
對於作曲這一方面而言，我個人認為內心聽覺非常重要，即有的聲部長時間休止也不能在心裡去忽略掉它，因為它自始自終都是這首曲子的一部分，至於用不用到樂器，我覺得更多取決於作曲家作曲習慣和作曲家的特殊配器條件下
4樓：姚同
跟絕對音感有關吧 。
對於相對音感來說，普通的大調小調問題不大，稍微複雜一點的曲子如果純靠想象真正彈出來的時候可能不一樣。
經過系統學習的絕對音感要容易很多，畢竟他們只需要知道音名就能唱出音高。
當然，絕對音感只是少數人，大多數人想完整的寫下一首作品，還是需要樂器的輔助。
5樓：李狗嗨
其實作曲有很多數學計算的成分在裡面. 就像做數學題有些人心算, 有些人用草稿紙, 有些人用計算器.
考試時簡單的作曲就心算, 然後嘴上哼一哼就檢驗了. 正經寫作就要用紙筆, 或者用電腦軟體了.
6樓：Kevin Hwang
是，也不是。
是的原因，是因為你不可能永遠依賴樂器。可能大家對於內聽覺音高和節奏的理解，是刻苦練習可以形成的。但是不可忽略的是，作曲家們更多的時間花在了研究音高之間的相互關係、樂器音色的相互關係等等，這就導致了你必須有足夠的內聽覺素材庫，甚至是你自己腦子裡的內聽覺演算法，來構建你的作品。
否則，你寫個獨奏曲或者歌曲還能隨時摸一下，難道寫個協奏或者大型管弦樂要所有人陪著嗎？
但是這個技能在現代社會中，並不需要專門拿出來炫耀，也沒必要真的純靠內聽覺。因為你有足夠多的工具來幫助你高效創作，開啟乙個正常的宿主軟體你就可以直接獲得反饋，這是給你方便，並不是讓你變差。再乙個就是很多新的創作，比如涉及聲音設計，開發乙個完全新的音色，直接用耳朵評判還是比手算要可靠些。
大概就是這樣
7樓：河伯之夜
是的，，，
是有旋律迴響在腦海，，，
內心之類。。。
只是自己表達出來。。。
別人以為是他創作的。。。
他只是聽到了別人聽不到的聲音。。。
並有技術可以表達出來。。。
靈感天賦可以讓你內心聽到別人聽不到的聲音。。。
但技術才是表達這些聲音的關鍵。。。
我沒有技術表達曾經聽過的一些旋律，聲音。。
所以學簫，鼓之類。
8樓：flymetothemoon
什麼叫內心聽覺？意思是想象力嘛？那當然用想象力咯。
但是能靠這種能力作曲的作曲家，也不一定全是厲害的，主要看作曲家的作曲理念。（付錢作曲的除外）
9樓：多啦Z夢
其實，作曲的時候，都是在內心中想象曲子完成的效果的。
特別是在夜深人靜的時候，腦子裡往往不是浮現出的乙個曲調，而是帶著完整配器的演奏效果，這個時候記下來，連同配器編曲都出來了。
如果只能想出曲調，後期重新配器編曲出來，往往就和當時想到的曲子聽起來不是乙個感覺了。
我雖然不是什麼作曲家，但經常就會這樣想出來段覺得好聽的片段來。有時間了就會用MIDI把它做出來。
10樓：OLivEr
也不一定的。
因為現在的技術比較發達了，我們平時在學校寫曲子都是直接在sibelius上打，然後可以大致地聽一下感覺，當然還是會有些比較偏好用樂器試音的同學。而且在我們跟老師上課的時候，老師們也會習慣用樂器給我們試音，他們平時也是會用一些軟體寫曲子。沒有什麼絕對的。
11樓：
作曲家確實大多都能在內心中創作出作品然後直接用筆在總譜上寫出，
但是並不是一定需要脫離樂器和音響效果來作曲才能成為作曲家的呀。
這兩者並不衝突。
12樓：公升Fmaj'cgr
genius嘛當然是可以的
但是有的時候真沒必要啊，腦子裡想的和演奏出來的說不定是兩個東西，即使是genius，有個對照也挺好的w
13樓：萌叔哦賣糕
厲害不厲害看的是作品，又不是作曲的過程。
貝多芬厲害，但是貝多芬聾了以後寫的東西，額呵呵了。
就比如貝九，它的合唱部分其實已經屬於「仙樂」了。完全想象出來，自己完全沒聽過實際效果的最典型案例。
14樓：庫爾斯托斯爬蟲
絕對不是
很多厲害的作曲者，的確可以不用樂器直接邊寫旋律邊唱出來，效率極高，我見過，很強。尤其寫流行的，幾分鐘下來乙個雛形就有了。
但是他們絕對不會永遠不用樂器！！
純靠聽說白了就是吃自己老本作曲，寫出來的都是自己用習慣的東西。只有在樂器上才能跳出自己固有模式。
脫離樂器作曲時一種能力，但無法取代樂器的使用。不然寫出來的很容易帶「手癖」
15樓：不夠沙雕而自卑
一般來說對於訓練非常有素的人來說，兩者都可以得，因為時間長了會對和聲和旋律有某種自然的聯絡能力，可以不用樂器比對。不過如果是比較複雜的東西，或者有轉調，大量對位聲部，那就不行了。
16樓：調皮的耿鬼
能做的可能的確能做到
但是借助鋼琴借助樂器來做去的作曲家也未必就不是好作曲家尤其是寫管線作品的作曲家，你不可能期望他精通乙個月團裡的所有樂器有時候他也可能需要請人試奏（注意不是視奏），以便發揮出每乙個樂器的專長
17樓：Rax Xu
真正厲害的作曲家，是可以只靠內心聽覺作曲沒錯。水平不如貝多芬莫扎特的都能辦到，更別說他們了。
但是也沒必要就真的不用樂器啊，人家用著方便幹嘛不用呢。
這就好比作曲家當然能倒立著作曲（畫面感有了），但是何必呢對吧
18樓：渣渣猹渣渣
貝多芬華格納不知道，莫扎特反正一邊寫曲子一邊還能和人聊天兒，趕工就在馬車上糊弄，傳聞中還有搞過一邊寫一邊扔讓人在屁股後面撿的惡作劇，所以肯定是可以脫離琴的不光是他，現代的作曲像我老師，他告訴我他好些挺有名的作品都是上廁所的時候寫的_(:3」∠)_
19樓：
我能回應的東西不多，簡單聊兩句，希望有點用
第乙個是內心聽覺算是很有用的技能，但不是必要條件；我覺得...有點像象棋大師能否下盲棋一樣：能上特級大師的因為計算能力很高，一般都有著這記憶能力、也會刻意去訓練；但沒有也不礙事，只要最後棋下得好，管你平時怎麼練的...
當然，如果沒有下盲棋的水平，那麼也就意味著計算能力和構思能力可能比同行要次一些，這樣你成為特級大師的概率也會下降
另乙個值得考慮的點是，在很長時間裡，作曲算是一種工程實踐，為標準管弦樂隊配器很多時候是個球形雞問題，因為作曲人不少時候會碰到配置非標準的樂團、或者需要專門為某種民族樂器、小眾樂器去作曲等...因此與指揮和樂手交流是不可或缺的，由於這一步的限制，最後的結果是無論內心聽覺多好，總還是需要用到樂器的
20樓：Rrrr
內心聽覺是一種經驗，做事若只靠經驗便會停滯不前，而作曲家往往渴望創新。在作曲的實踐中創新，同時也讓自己的內心聽覺更加豐富。
21樓：孫志貴
我這種「是個管弦類樂器都不會演奏（包括鋼琴）」的，直接用 Dorico 寫譜、依賴 NotePerformer 這款人工智慧管弦音源來將曲子的聲響反饋告訴自己、然後據此調整。除此之外的工具就是各種管弦樂法書籍與譜務書籍。
22樓：鍵盤俠PianistYu
學和聲學的時候，就已經要建立起內心聽覺的基本功了，這是視唱練耳專業放在作曲系的原因吧。
所以不用說真正厲害的作曲家了。音院裡隨手抓乙個作曲系的，內心聽覺都不會太差的。
23樓：謎一樣的和聲老師
其實作曲家可以不需要樂器來提示自己音高來完成作曲，但是作曲並不是寫個單旋律那麼簡單，還要涉及到配置和聲，配器，曲式，複調的環節，就因為這樣，至少大多數時候，都是需要其他樂器來輔助自己作曲的，因為其他可能是需要某種音色，需要某種和聲的提示，這些都能給自己靈感。
24樓：Raymond
這麼好的問題怎麼沒多少人關注呢……
我感覺這個問題涉及多學科，只靠研究它就足以拿到乙個（甚至多個）博士學位了。所以先馬一下，這個要說的話估計文獻和書都要堆兩三公尺高……
要我來答的話…… 這問題，看在我還是做創作比較多的份上，我投降了。
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