1樓：公升Fmaj'cgr
先放答案：自己會用固定調
理由：可能是小時候學鋼琴出身吧，看五線譜看多了，哼歌從來都是用固定調的，叫我哼首調的話，大調還好，小調不知道什麼時候就亂掉了。再加上自己寫點旋律（不敢稱為曲子或作品）的時候又喜歡玩各種奇奇怪怪的轉調，所以就用固定調了。
當然，各有各的好處吧。假如不怎麼需要轉調，首調也挺方便的。
2樓：Haoshen Qi
如果在乙個調中，都一樣，反正就是平移而已。在涉及轉調的作品中才會有這種思維的切換。
我個人覺得首調思維應該為主。我是這樣子的，在轉調的瞬間用固定調思維然後立刻切回去首調思維，畢竟首調思維更容易讓你知道要往哪走而固定調思維能讓你清楚要彈什麼音。一步步來比較容易寫出完整性高的作品。
（一步步挑戰複雜的調性）
在進行編曲的時候其實不太重要，因為不同樂器的譜號其實大多都不一樣，比如在寫降b單簧管的時候很少說切到他那個調去的，都是用首調思維寫好自動轉換的。
但如果想進行十分自由的爵士即興，熟悉12個調是很有必要的。當對鍵盤十分熟悉，進行即興的時候其實用的都是固定調思維，當轉到不熟悉的調的時候你就會卡住了。
3樓：
固定調XD
開個坑，以後補細節~
想想好像也沒什麼好補的orz，因為想了想似乎對我來說沒什麼好處，反倒引來了一些未必很好的習慣~
比如一般哼出旋律之後我會很注重其實際音高，因此會特別在意曲子最後有沒有轉回原調...如果轉不回去會特別不爽。然而我又特別喜歡亂轉調，但畢竟遠關係轉調出去容易回來很困難，我有很多草稿都坑在轉調出去然後想不出怎麼轉回來因此冷藏的~
另外就是久聞用首調思維的話，分析音級什麼的會很方便...反正我一般憑感覺寫吧，一般不怎麼注意音級問題也沒什麼事，但如果真要我分析的話我就會很捉急，有事連自己的曲子都分析得不仔細——雖然憑著感覺未必是很難理解的地方...
作曲的時候是用首調思維方便，還是固定調思維方便？
輝煌之歡 看你寫什麼曲子了，寫單旋律的就用首調，寫和聲的必須用固定調。除此之外還有臨時固定調，比如，吉他用變調夾之後 和弦還在用C大，a小等名字 在不同調的布魯斯口琴上，所使用的臨時固定調。還有黑管的記譜，要移高大二度記譜，也是屬於臨時固定調這種情況。 leomusic 一句話，兩種都要會。舉個例子...
作曲家的曲子是用軟體還是現場錄製的呢？
前提是我們需要真實的音色。有些時候就要電一點的效果，或者傳統樂器做不到的厚度，還是合成比較好 有錢 錄，只要團好譜子寫的細就哪都好，還快。缺點是貴，勉強加一點是需要作曲經驗，新手就算軟體打譜也想象不到樂隊演奏出來是什麼效果 沒錢 軟體搞搞，累，慢，情緒生硬，掄大塊還行，細膩的東西很難處理。優點是便宜...
真正厲害的作曲家，作曲是不是都不用樂器的，只靠內心聽覺作曲的？
Nymphe 首先，無論厲害還是不厲害，大家都是用內心聽覺創作的。哪怕是你變彈邊寫，你也是用琴來和內心聽覺對照，然後記譜。至於如何把這個問題說清楚，我想應該至少有方面乙個是我們如何把一段內心聽覺的印象記出樂譜。另乙個是我們如何判斷我們寫出的樂譜對應的聲音是我們想要的。乙個是內心聽覺到譜面，乙個是譜面...