1樓：
前提是我們需要真實的音色。有些時候就要電一點的效果，或者傳統樂器做不到的厚度，還是合成比較好
有錢——錄，只要團好譜子寫的細就哪都好，還快。缺點是貴，勉強加一點是需要作曲經驗，新手就算軟體打譜也想象不到樂隊演奏出來是什麼效果
沒錢——軟體搞搞，累，慢，情緒生硬，掄大塊還行，細膩的東西很難處理。優點是便宜，乙個編曲人用n倍的時間把n倍人做的事都做了
0823補充
有些人覺得midi省事兒，其實真不完全是
對好作曲家來說，實錄才是最省事兒的
2樓：
【2016紀錄片】 Professional-職業人的作風作曲家佐藤直紀 【豬豬】
我覺得這個可以作為借鑑，解開了我對這個日本的作曲大神多年的好奇。。。
佐藤直紀感覺基本上就是電音合成了。
我買服部隆之的碟子比較多，服部隆之經常用Sound City的studio來錄音。URL：SoundCity総合プロダクション
當然也不能以偏概全。
比如，千住明，御用NHK交響樂團、讀賣日本交響樂團。
作曲家在作曲的時候是用首調思維還是固定調思維？
公升Fmaj cgr 先放答案 自己會用固定調 理由 可能是小時候學鋼琴出身吧，看五線譜看多了，哼歌從來都是用固定調的，叫我哼首調的話，大調還好，小調不知道什麼時候就亂掉了。再加上自己寫點旋律 不敢稱為曲子或作品 的時候又喜歡玩各種奇奇怪怪的轉調，所以就用固定調了。當然，各有各的好處吧。假如不怎麼需...
我們的聲音庫那麼豐富，為什麼很多作曲家還是要自己去取樣？
葉子菌言 本業餘音訊工程愛好者個人認為主要是兩個方面。自然聲音的取樣比起純樣本庫造音，要更 真實鮮活 也更 靈動有趣 而這兩個特點都與人耳的聽覺和大腦的聽覺處理特點息息相關。人耳的聲訊號感知是非常複雜而不可控的。雖然聲音庫可以可以人工調節引數，但是這次引數是人為設定的，而耳朵和大腦並不完全care這...
作曲家是如何訓練內心的聽覺，以做到可以在紙上開始作曲？
huang jiayi 內心聽覺的形成，一定是建立在大量相關樂器的聽覺經驗之上，再輔以一定的練耳訓練 或者是日久天長自然形成的聽音能力 而形成。這個是長時間學習的成果。其實內心聽覺這個概念並沒有特別玄學，每個人都有一定的內心聽覺，最簡單的例子就是你一定知道你天天接觸的配偶 親人 同事說每一句話應該是...