1樓：SuperFashi
調號對樂曲表達的情感也是很有影響的，引用下中國古代的東西（笑：
古樂調分為宮（C）、商（D）、角（E）、變徵（F）、徵（G）、羽（A）、變宮（B）七種。變徵相當於現代西洋樂的F調，聲調悲涼。羽聲相當於現代西洋樂中的A調，比變徵音高，能表現激憤或高昂的情緒。
如《戰國策.燕策》：「高漸離擊筑，荊軻和而歌，為變徵之聲，士皆垂淚涕泣。
又前而為歌曰：『風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還！』復為慷慨羽聲，士皆瞠目，發盡上指冠。」
2樓：
哈哈感同身受，以馬勒馬大爺和老柴為代表的一眾特別喜歡用6個降號5個公升號9度的32分音符來折磨小提聲部。另外能明顯感覺出來小提琴家寫的曲子在演奏技巧上更合理，即使難，練好了也會感覺很舒服，比如維尼亞夫斯基和帕格尼尼。柴D就是練多久都彆扭（才不是因為我太菜lol）
3樓：朱夏凜
過去，定音的時候，選乙個音，然後用乙個特定的頻率比例作為純五度音程乙個個往上疊加，把12個音才定下來。但當時技術限制，這個五度並不是準確的7/12個八度，而是偏了一點。於是就有11個比較準的純五度，而另乙個偏很多。
這個偏了很多的純五度叫做狼，為了馴狼就要選乙個能避開它的調性。
作曲家在作曲的時候是用首調思維還是固定調思維？
公升Fmaj cgr 先放答案 自己會用固定調 理由 可能是小時候學鋼琴出身吧，看五線譜看多了，哼歌從來都是用固定調的，叫我哼首調的話，大調還好，小調不知道什麼時候就亂掉了。再加上自己寫點旋律 不敢稱為曲子或作品 的時候又喜歡玩各種奇奇怪怪的轉調，所以就用固定調了。當然，各有各的好處吧。假如不怎麼需...
為什麼作曲家作曲時 如很多經典的曲目 不常用C大調而常常用公升降調，是否僅僅因為難度高才顯得高階上檔次？
勇闖天涯 其實這個和樂理比較有關係，尤其是和大小和弦什麼的那種有關係，一般來講c大調的歌並不好聽，如果是其他調或者穿插一些公升降半音的，會發現歌曲就增了不少分。 茜茜 因為然並卵。所謂C大調 a小調的曲子，其實也就開始和最後在這個調上，中間不知道轉了多少個其他調。比如這首著名的a小調鋼琴協奏曲中的一...
作曲家是如何訓練內心的聽覺，以做到可以在紙上開始作曲？
huang jiayi 內心聽覺的形成，一定是建立在大量相關樂器的聽覺經驗之上，再輔以一定的練耳訓練 或者是日久天長自然形成的聽音能力 而形成。這個是長時間學習的成果。其實內心聽覺這個概念並沒有特別玄學，每個人都有一定的內心聽覺，最簡單的例子就是你一定知道你天天接觸的配偶 親人 同事說每一句話應該是...