1樓：OF COURSE想當然
對當代藝術的理解已經超越了純粹美學的範疇，進入了人文社科學科的範疇，藝術家更頻繁的介入社會，提出質疑並呼籲行動。欣賞當代藝術，需要有一種新的跨學科的視角。
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2樓：
當代藝術是一種建制。在此建制中前衛變成了當代。
弄不清現代藝術和當代藝術是正常的，學界也沒統一後現代藝術的清晰時間。何況妳這個非學界人士。
如果只是為了了解男朋友的話，欣賞當代藝術很容易，只要熟悉其話語術就好。因為一方面，它只生產固定風格；另一方面，它有收編建制之外的藝術的能力。
3樓：湖上碎波
不看藝術史，不看當代藝術家的處境，就理解不了當代藝術。。。
當代的藝術，是從表達格式到內容都不斷解放的過程，也是藝術家和作品都受到各種侵蝕，坎坷前行的過程。。。
美早已不是標準，現在的標準就是找出各種標準，然後試圖超越之。
其實在各行業，每次找出關鍵問題，都是邁出了最偉大的一步。
4樓：特科四爺
當代藝術是反傳統藝術的，當代藝術追求的不是形式和外在上的好看，而是追求一種觀念的表達，乙個作品就是作者一種觀念的表達。
不要試著用生活中的常規想法和觀念去看當代藝術，這樣只會覺得它狗屎都不如。
如果真的想去欣賞當代藝術，建議你從作者的角度去理解他作品裡要表達的思想和觀點或者態度，而不要去看作品的外在樣子。哈哈
5樓：只有眼睛最真
推薦看一些藝術書籍
入門的比如蔣勳寫的《中國美術史》《西方美術史》
了解當代藝術還是要多知道一些藝術史脈絡
《現代藝術150年》《杜尚傳》都寫的很好～強推！
6樓：大李無刀
或許這只是一種解讀，採用非傳統技法、結合現代表現形式創作的一種藝術形式，其表達形式多樣性，強調個體內涵，極具時代印記。由於此類藝術作品一般具有極強的個人印記，因此，欣賞當代藝術作品從作者藝術思想成長歷程入手較為快捷。
7樓：Lily
無論是視覺藝術還音效藝術，最終都是精神交流的媒介，當代自然應該有更多當代的感受和共鳴，藝術品是更高階的留影、留形、留音、甚至留思想的存在，受眾能認同和感動的點越多就越是好作品，不要強調一般人看不懂、聽不懂，假大空的高冷是皇帝的新衣
8樓：瘦子
當代藝術就是現當代藝術家對現在社會的體會和解讀。不同的是藝術家帶入了自己的認知和獨特的藝術表現形式。仔細了解某乙個藝術作品和藝術家背景的話，會體會到很多不一樣的感觸。
即使你無法理解它，但是以自己的角度和認知也會有很深刻的感覺。雖然這種感覺不一定是好的。這或許就是藝術家想要給你看到的東西。
有時候乙個作品會讓你終身難忘，這就是藝術的力量。
9樓：魚淮骨
瀉藥作為乙個帝都美院設計類美術生
完全沒有信心答好
首先藝術本身就是乙個寬泛定義
歌畫噴漆車衣服等等等等都能叫藝術
限於眼界原因我只能在設計上現現眼了
這張摘自loft
沒看清作者名字sorry
作為文字設計第一眼要先看的構圖，字型的顏色，間隔的大小，是否符合設計理念
這張就是好看的，因為說到「金榜題名」這幾個字我們很容易聯想到前途光明所以他在暗色裡加了金黃提公升明度和亮度，同時字型不難看間距也OK，旁邊的小字和墨點不會讓畫面顯空同時符合主題昇華畫面的層次和美感
所以你會覺得ok
說到底每個人都有每個人對於美的定義
只好自己喜歡
去tm別人怎麼看
10樓：野鶴
所謂當代就是時間標籤，註明屬於這個時間點，沒有其它意義。藝術這東西因為沒有標準，所以除了太不靠譜的基本靠觀眾理解。不過偉大的作品一定有其歷史價值，從題材到技法傳遞的資訊量都非常大。
11樓：OleoLin
其實沒有太多值得說的，當代藝術就是自由的藝術，不限制表達方式和表達內容。我們不理解，是因為我們生活在乙個永遠限制表達方式和表達內容的社會裡。
所以按照它自身的邏輯，你也可以自由觀賞，喜歡就喜歡，不喜歡就不喜歡，不需要懂什麼理論。
12樓：陳麒羽
無論是什麼時期什麼形式的藝術，藝術家呈現的都是他們的心境，內心最深的情感在語言裡總是略顯單薄的，但是藝術創作或許略有不同。與其說掛在博物館裡的是藝術，不如說他們活出的人生是一件藝術品。蔣勳說，如果活不出孤獨感，如果做不到特里獨行，藝術，美是沒有意義的，不過是附庸風雅而已。
也許只有活出他們的樣子，才能感受到他們的藝術吧。
13樓：某得鴨
藝術是不分老舊的，每個時代都有乙個不同的審美層次感。當代藝術是新時代催化出來的產物，可能離生活很遠也可能緊挨著生活，審視也沒有什麼標準，主要是依個人口味均調。但主要的是不要噴他。
不管懂不懂。
14樓：藍藍的天空
當代是個全民素質的時代，藝術成為一種公共社會態度，主要表現生活中對事物的情緒和對社會的情緒.各種各樣表達透露出各種價值取向和追求.要保持情緒的平靜就要做出合適的選擇，生命是相對時空的矛盾形態結果，善待自己
15樓：Harry203
我去過義大利瑞典丹麥英國各個地方的現代美術館，發現裡面很多東西就像幼兒園水平一樣，風格太抽象，看了介紹才知道表達的意思。 乙個美術館，可以幾分鐘看完，但身邊的老外都乙個作品乙個作品認真看，為了不丟中國人的臉，我和朋友也硬著頭皮看了快乙個小時... 總結一下，就是現代藝術，不懂的人看不來，需要一定功底才能欣賞。
16樓：「已登出」
回答2只欣賞得來看得懂的，看不懂的見仁見智，我反正不覺得怎麼樣，雖然自己也miu藝術天分_｀
可是審美這種東西本來就是多元化的，隨大流和信權威是我覺得最不應該最不屑的_｀
17樓：李與Char
現代藝術大概就是印象派時期結束後出現的一種更自由，更跳脫的區別於古典藝術的藝術形式，時間大概在十九世紀末到二十世紀初；當代藝術就是字面意思，大概就是是結合現代的快節奏生活，網路文化，現代社會形式等所產生的多重混合的藝術形式吧。
如何欣賞的話，我是欣賞不了反正。
18樓：
普通人欣賞當代藝術把重點放在好奇，沉醉，不可預知這幾點上就好，沒必要非得刨根問底。脫離了傳統藝術對政治，宗教的服務後，當代藝術家更傾向於個人精神表達對外界的一種投射。本質上你要理解外人的精神世界也不是容易的事。
雖然說當代藝術龍蛇混雜，有很多插科打諢的藝術家販賣連自己都無法理解的概念也不足為奇，但如果說每個當代藝術家都是亂來的那未免太過無知無畏。
前幾天讀到蒙德里安，它曾透露過他的創作理念：
很有哲學本體論的調調，當代藝術為什麼難看懂就體現在這了，脫離了為貴族服務的傳統藝術，部分藝術家受到後期的東方宗教，哲學，心理學思潮影響。所表達的東西開始從追求形體到表達情感再到形而上的神秘主義。還是那句，藝術不是沒有門檻的，如果想徹底搞懂當代藝術，本身就是個大工程，想找到看的門路，去了解藝術發展史，如果具備點宗教，心理學，哲學的基本知識，並看到它們是怎樣相互影響並一路傳承的，那就更好了。
19樓：山藥
古典技法
現代形式
當代觀念
現在最好的當代藝術就在中國
20樓：鐵柱
當代是指現下的一切，你我身邊發生的一切，是昨天是今天也是明天。
至於藝術，上世紀八十年代博伊斯就提出來「Everyone is an artist.」個人認為在當代，藝術的邊界已經很淡了，而現在活躍的年輕一代藝術家們，也都身先士卒地實踐著藝術介入社會的理念。
所以當代藝術，我認為已經沒有具體可辨的形式了，傳統的架上繪畫或是雕塑等是我們對於藝術品的普適定義，而當代藝術更執著於觀念優先，行為、裝置、科技……表現方式不限，甚至是一首詩。
再說現代藝術，題主指的應該是「現代主義」或「現代派」的藝術作品，其中又包括了未來主義、野獸主義、立體主義、表現主義……這與科技發展緊密相連，因為後來的動態雕塑（kinetic art），以及二戰後風靡美國的極少主義（minimalism）……
確實，現代藝術很長一段時間是西方藝術的主流觀念，從上世紀19世紀開始，20世紀時鼎盛。但寬泛的定義應該是，現在所發生的一切藝術行為，都應當被納入當代藝術的範疇裡。
對於當代藝術，很多人都說「看不懂」」什麼玩意「」這也能是藝術？「個人覺得這也許和中國在美育教育上的缺失有關，所以大部分人的認知裡藝術品對應高精尖、白富美、貴貴貴，至此開始質疑」這也能是藝術？「
博爾赫斯早就說過，我認為詩是一種藝術，且每個生命內裡都有一種藝術。我也主張對於藝術，我們不需要追求一中定義，不需要追求一種標準，不要說好或者不好，對或者錯，因為藝術源於生活，而生活本身沒什麼對錯可辯，總不能我說我長得好看你非說我醜吧。
just feel wat u feel and that is your art~
21樓：
現代藝術=基本不可能再現的個人經驗+創造性表現以前是藝術的審美，現代是審美的藝術。
看似創造，實則荒謬。沒有規矩，不成方圓。
說白了就是自嗨。
22樓：何佶佴
這麼說吧，當代藝術作品呈現出來的是手段，而非目的，由於當代藝術家有時為了達到目的會不擇手段所以當代藝術一直被外行詬病，大多數中國觀眾對藝術依然停留在審「美」階段，但藝術不是美術，無論美醜都只是藝術家表達作品核心的手段而已，能不能理解當代藝術取決於能不能理解到藝術家創作這件作品的目的
23樓：
不要為了和搞藝術的男生有話聊去了解什麼當代藝術，你覺得好看的就是好藝術。另外，搞當代藝術的男生結婚很可能窮。。。別拍我，實話實說
24樓：Benno
當代藝術如果你欣賞不了
有可能是你不太了解藝術史
我想大家很可能中國的國畫未畢會欣賞
首先中中國人沒有國外的藝術的知識基因
這是個問題
咱們處於文化斷層的狀態
在現、當代藝術的重要地區在美國與歐洲
當然藝術的發展離不開科技的推動
自從攝影的出現
傳統油畫寫實油畫受到嚴重衝擊
藝術在牛頓發現光的色彩原理
對印象派色彩實踐具有重要的理論支援
哇哦一步步來
下次再來更新
25樓：yuan
任何乙個時代的優秀作品都可以稱作那個時代的當代藝術，因此當代藝術只是與近代古代稱謂上的不同罷了，並不是很多人一直糾結的繪畫風格。
藝術品承載著的是作品本身傳遞出來的語言。古代有古代人的語言，近代有近代人的語言，眼界不同，理念不同，甚至技術水平不同。而大多數人一直理解的僅僅是表現形式的個人符號而已。
作品空洞，膚淺。
——你所欠缺的絕不只是風格。就好比安格爾放在今天仍然會是大師一樣。哪怕你通讀美術史。
——這種能力叫天賦。天賦就是不論你畫古典派，印象派，表現主義，野獸派，分離派，各種派，你仍然會有這個時代賦予你的認知，精神等，表現在你的作品當中，光芒璀璨，那樣與眾不同。
而你所欠缺的就是品味。
當代藝術是否欣賞門檻過高？
因為門檻低了，所以牛鬼蛇神都去當藝術家，於是現在誰還看得懂群魔亂舞？說看得懂的都是不老實的小鬼，老老實實說看不懂，才能把魔驅逐出境啊。 溫新 只要能被稱為是藝術的，都是需要一定門檻才能理解的。是否過高則因人而異。藝術家認為不夠高，因為他們要探索未來藝術的發展方向，領先當下主流什麼數十年。欣賞者，則因...
當代藝術的價值？
海子無詩 簡單化來說的話就是，傳統藝術強調技術和觀感，這裡講的觀感是指人們對於藝術模擬現實的驚嘆 現代藝術強調感情的，比如馬蒂斯畫的一塊顏色 後現代藝術至現在所謂的當代藝術，文字的闡釋成為其重要的一項標準，一件作品在獲得其相應的闡釋下得到歸位和成立。按照西方藝術史的發展規律，一件所謂的作品要成為作品...
如何評價當代藝術呢？
未來當代藝術發展的趨勢應該是大眾審美和技術性的回歸。純觀念的東西60年代搞搞也就罷了，後現代主義很多東西放在今天的中國並沒有實際意義，也不具有普世價值，完全是戰後西方左翼知識分子矯情的產物，很多所謂觀念根本經不起推敲。美國藝術近些年來有回歸傳統的趨勢，像紐約藝術學院等越來越多的高校在重新撿起架上繪畫...