1樓：
因為門檻低了，所以牛鬼蛇神都去當藝術家，於是現在誰還看得懂群魔亂舞？說看得懂的都是不老實的小鬼，老老實實說看不懂，才能把魔驅逐出境啊。
2樓：溫新
只要能被稱為是藝術的，都是需要一定門檻才能理解的。是否過高則因人而異。
藝術家認為不夠高，因為他們要探索未來藝術的發展方向，領先當下主流什麼數十年。
欣賞者，則因人而異。
就是單純喜歡但是沒有系統學習，和系統學習過差距就會很大。想要成為藝術家的欣賞者，專業批評領域的專家自然與其他兩種不同。
3樓：
講緣分，講時間，過了都是紀念品。
我覺得當代藝術有很好的策展人，在展館裡一路感受過去，不至於很難懂的。
如何欣賞抽象藝術？
從想投機藝術的找我請教，到我全部通達念頭，也沒有花半年時代。這些東西你要創造，可能就不是這麼點時間了。你要乙個個去計畫，去表達，去傳播。
乙個藝術家往往就是一生，才讓你們看上那麼幾次。
中國古代是以畫言詩，以詩言學術。內涵都是很深的，難的從不是畫。現在難理解，是因為歷史只剩片段，恰恰詩畫能作為乙個文化符號帶你重新回到那個時代的思想價值觀。
最後乙個作品，就是乙個貧窮的黑人，人只要上心都能做出活，當代藝術恰恰應該是平民的。
美國的當代藝術走出了信大師，開始信自己，開始對歷史生活進行藝術表達。而我們還造出無數大師、神棍、神童甚至尋找毫無思想的農民進行一場極無人道的怪人秀。
由此才能給藝術找點活路。這顯然是非常丟人的畸形市場。
4樓：惡臭
如果文藝復興時候的作品出現在當時，按照西方美術史一貫的定義，可能那些作品在當時的社會環境中算是當代藝術。藝術作品最先出來的時候，它的某一部分是屬於那個時代，而另一部分是先於時代本身的，所以要真的看懂是需要長時間的思考和對時代有敏感性的。
其實如果你看的是具象藝術作品，你可能不致於有這樣大的困惑。
正如我在其他地方的回答一樣，看不懂是入門當代藝術的開始，它給了你探索的好奇心，這會激發你的求知慾。
之前看到的乙個當代藝術家的訪談，他提煉了三個字：材料，觀念，時代。你不妨把這些當成乙個線索去看藝術品本身。
還有乙個重要的點，是整個展覽的主題與線索，從這個角度你也可以或多或少對一件藝術品有乙個收穫。例如我昨天在上海的M50藝術區看的乙個科技與藝術的展覽：
這個展覽的展品單拿出來，你根本不知道它要表達的是什麼，但是你從進入展覽的開始，讀了這個介紹，甚至唯讀乙個展的名字，你都會有乙個角度去看它。（再者就是單獨介紹作品的標籤）
當代藝術偏向哲學，這也是另乙個晦澀的點，但是不論是藝術還是哲學，都是重新在解讀這個世界，所以讀不懂，說明你要重新換乙個方式去看世界。
我想說你在這個時代就已經是檻內人，終有一天你會忘記腳下的門檻，置身於繁複多變的當代藝術品中，成為那個與它互動的人。
5樓：困困老師
蟹麼。這個問題其實我在之前錄的一檔音訊對談節目中有提到過，感興趣的可以去聽一下，無聊齋（小便池）那一期。
在回答這個問題之前先要明確一件事情，當代藝術究竟是給誰看的？平民老百姓看不看得懂重不重要？乙個殘忍的答案就是，作為尋常百姓的人，看不懂，對當代藝術來說無論是藝術品還是藝術家一點都不重要。
畢竟，你沒錢買，也沒能力儲存。
最近總有人問我如果老百姓看不懂當代藝術，那老百姓的審美怎麼提高？這個問題本可以有一萬種diss回去的方法，但我並沒有，因為我覺得有點道理。在經過兩天的思考之後，我對之前一些個人觀點有了不同的看法，針對上述問題，全國美展就是答案。
關於全國美展，每次結束之後都會有無數人從各種角度對其進行抨擊，說什麼那些作品根本不是藝術，當然我也是其中之一。現在想想，我對其藝術屬性並沒有改變意見，那些東西的確不是什麼當代藝術作品，可全國美展是否有他的意義。答案是肯定的，如果借用這個題主的問題就是「全國美展是否欣賞門檻過低？
「對於當代藝術家來說，太低了，低的都沒底線了。對於平民百姓來說，不低啊，剛剛好。
所以從「當代藝術展覽」和「全國美展」這兩個例子做對比的話，我們顯然可以看出其中的不同之處，他們針對的受眾是完全不同的。當代藝術本身就是走在藝術領域最前沿的，更多的是以探索為目的，為藝術找到之後的出路。而尋常百姓想要提高審美的話，完全可以去看更加簡單易懂的傳統藝術。
就像是最先進的人臉識別技術對於老百姓來說使用門檻太高了，但當其成熟到可以民用化放在手機中用來代替密碼的時候，那他的門檻就不高了。
最後總結一下，當代藝術是否欣賞門檻過高？一點都不高啊，反正我覺得正正好。如果你覺得看不懂，那你該琢磨琢磨，這些作品創作的時候有沒有考慮要讓你看懂，ok？
並不是平民老百姓就該懂所有的東西，老百姓會造火箭麼？老百姓會解薛丁格方程麼？老百姓能吃出來noma的高階麼？
如果這些門檻不是問題的話，那老百姓為什麼就得理直氣壯的看得懂當代藝術吶？術業有專攻，如果想要欣賞藝術，那就去欣賞那些為你而做的藝術吧。
6樓：賊帥
藝術家都是上帝的人。沒有天賦的人是工匠，不會成為藝術家；藝術家幾十年、幾百年才出現乙個、兩個。
首先，當代有藝術家嗎，這是個問題！我以為當代藝術都是些優秀的空間設計，有創意，但不美。
欣賞當代"藝術"，有身份證就行，不存在門檻問題。
7樓：王阿曜
事實上，不論當代藝術還是各種流派的藝術。包括中國畫。
欣賞門檻都非常高。
就拿我們現代人來比較，許多筆觸、符號、色彩都構成不同含義的意象，在沒有經過學習的時候，你基本不能體會其中之內涵。
就藝術創作的當時當下，放在當時的社會背景中去考量，也只有少數人看得懂藝術。
所以審美是需要學習的。
8樓：小剛導演
個人認為任何藝術都沒有欣賞門檻，藝術最有趣的地方就是不同的人得到不一樣的啟發，藝術只是開啟一扇窗，至於看到什麼？感受到什麼？有怎樣的思考？
那都是欣賞著的理解，至於看不懂也很正常，因為藝術往往高度凝鍊某種意向，思維，態度，甚至僅僅是一種狀態，即使沒看懂，但是引起某種心理觸動就夠了。
9樓：攝影之父陳冠希
當代藝術的欣賞門檻其實並不高，但是當代社會了解資訊與資料的成本比較高。
相對而言，現代美術的展現形式，整體而言是相對來說比較抽象的。誠然有王慶松那樣直白而又激烈的諷刺，也有隱晦而又更加有深意的作品。
實際上作品的形式，展現方式，只是在用不同的方式去展現作家的觀念罷了，如果不去理解作家的一貫藝術形式和創作理念，基本等於你把畫作遮住一半，然後問，這說了些什麼？
現代藝術，還是要更多的了解，更多的深入。看懂現代藝術並不難，但是去了解並充分理解這些背景資料，相對來說是不那麼容易的。
10樓：郁婷Nikita Yu
為什麼考慮看得懂呢？如果不去問看不看得懂，只是單純問覺得好不好看呢？
我並不是想抬槓，但是想分享乙個我真實經歷過的故事～
那是2023年7月2號。臨下班還有半個多小時的時候，走進來乙個普通話都說的有點彆扭乾澀的阿姨，小心翼翼地問我說：姑娘，可以看看嗎？
要不要買票的？我說：不用，您隨便看。
她道了聲謝，然後鄭重其事地補充了一句問我說：這個展覽該從哪裡看起？我怕漏掉了什麼就可惜了。
我說都可以，您憑著感覺走，就絕對不會漏。她於是很認真的，上上下下看了兩次～～700坪不到的空間，她看了半個多小時。然後走過來，還是很謹慎地問我說：
姑娘，我可不可以請教個問題。我請她直言便好。她於是翻了下手機，給我看一張畫，問我說：
這張畫我看不懂，你給我解釋一下嗎？
我說：就好像喝水一樣，您肯定不會喝水之前去看它有什麼成份，哪裡出產的對不對？所以就跟描繪喝了一杯水之後對這杯水的感覺一樣，您就試試看說說看了這張畫的感覺好不好？
我問她說，您平常看展覽嗎？她說，我喜歡看，但是看不懂。很多年輕人又不太願意告訴我怎麼去看，我就只挑自己喜歡的畫看，然後拍拍照。
我說，那您看的時候是什麼心情呢？
她想了想說，就像喜歡乙個人一樣，也說不上來什麼原因，就是喜歡。
我笑著回應說：阿姨，您已經非常懂了！！
我記得那個時候去聽Sara Diamond的課，課程結束的時候她說：每乙個人的經驗和思考都是非常值得尊重，永遠都要相信你的觀者。
所以，喜歡和不喜歡，也是一種觀點！在你還沒有足夠了解這幅作品的背景、故事、脈絡、線索和展覽的策展思路的時候，不急著否定它，先試試最主觀的感受，說喜歡或者不喜歡，為什麼喜歡，為什麼不喜歡～就像喜歡乙個人一樣，有時候你對她的偏見，可能僅僅是因為你看到她衣衫髒亂不堪，但也許，她剛剛把車禍擦傷的孩子送去了醫院呢？我們總是容易習慣主觀地判斷，為什麼不願意給對方和彼此多一點時間呢？
11樓：誰是一郎啊
不是門檻高，是現在的人審美水平太低了。
乙個藝術史都沒有讀過的人來看這些當然看不懂了。
你找10個人裡面有2個人能看過藝術史就很不錯了。
12樓：石假
門檻不高，需要的前置知識量高
同一幅畫你直接給老百姓看看不懂，但是如果有人先正確地解釋理解它需要的資訊（藝術史上這種風格是怎麼發展誕生出的，作者想表達什麼理念，作者以什麼為美/認為什麼有價值，它針對的社會現象）我想大部分人都是能看懂的
13樓：水牛收藏
藝術自古以來都不存在所謂的門檻，所謂的門檻只是一部分人的自詡以及認知的不同造成的，有時候換乙個角度，你在不經意間也在創造藝術、成就藝術。
14樓：jesson liu
當然高了，你覺得有多少人沒事去讀美術史，去搞清什麼是現代什麼是後現代，什麼是抽象表現主義，什麼是極簡主義，什麼是行為藝術，什麼是玩世現實主義，我每天做完雕塑累的跟孫子似的，就只想喝點小酒聽聽老郭的相聲，當代藝術那玩意兒可不是咱們勞動人民能看懂的
15樓：許益珂
確實門檻很高，這個門檻不只是活著不限於知識的門檻，還包括觀念的門檻。就像中世紀的時候告訴人們不是天圓地方而是圓的，就像文藝復興告訴人們地球不是宇宙的中心，我們只是神創造的眾多中的乙個，就像工業興起告訴人們，神不存在，神是我們創造的一樣。這裡既包含知識又包含觀念，而難以改變的是觀念。
16樓：
說的好像大家都能看得懂文人畫一樣...
說的好像大家不用翻譯都看得懂古詩詞一樣....
就像《哪吒之魔童降世》在國外人家看不懂一樣，藝術都是有一定「門檻」的，可能語言，可能是文化背景，可能是生活環境。
當然你也可以永遠待在自己的舒適圈，永遠只看自己看得懂的東西，這是你的自由。
什麼是當代藝術，如何欣賞當代藝術？
OF COURSE想當然 對當代藝術的理解已經超越了純粹美學的範疇，進入了人文社科學科的範疇，藝術家更頻繁的介入社會，提出質疑並呼籲行動。欣賞當代藝術，需要有一種新的跨學科的視角。知乎營銷平台 當代藝術是一種建制。在此建制中前衛變成了當代。弄不清現代藝術和當代藝術是正常的，學界也沒統一後現代藝術的清...
當代藝術的價值？
海子無詩 簡單化來說的話就是，傳統藝術強調技術和觀感，這裡講的觀感是指人們對於藝術模擬現實的驚嘆 現代藝術強調感情的，比如馬蒂斯畫的一塊顏色 後現代藝術至現在所謂的當代藝術，文字的闡釋成為其重要的一項標準，一件作品在獲得其相應的闡釋下得到歸位和成立。按照西方藝術史的發展規律，一件所謂的作品要成為作品...
如何評價當代藝術呢？
未來當代藝術發展的趨勢應該是大眾審美和技術性的回歸。純觀念的東西60年代搞搞也就罷了，後現代主義很多東西放在今天的中國並沒有實際意義，也不具有普世價值，完全是戰後西方左翼知識分子矯情的產物，很多所謂觀念根本經不起推敲。美國藝術近些年來有回歸傳統的趨勢，像紐約藝術學院等越來越多的高校在重新撿起架上繪畫...