1樓：
這個領域確實是很有啟發性和關注價值的我絕對建議有條件的人了解一下,但大眾心目中的看懂並不存在,很多當代作品幾乎接近為不表態的記錄,靠提供資訊量而非立場來起作用,不是所有知識都可以通過文字無損傳播,想同理解數理化一樣尋求乙個作品的「正解」從一開始就是徒勞,光是克服想「看懂」的思路對很多人尤其是應試教育下長大的人就很難,等真正理解了這個概念也就能算剛入門了,我們早就無所謂甚至有時樂見大眾的罵,能讓人做到這個的專業應該不多,選了這個幾年感覺自己的思考方式「二次發育」了
2樓：
觀眾沒必要看懂吧。我作為乙個學藝術的平常去逛展也不會要求自己去看懂太多。因為好累啊。
看懂一樣作品要調查它的背景，製作過程，題材，還有最好一些作者的資訊。需要在同一件作品面前站很久。然而這是學藝術史或藝術管理的人做的事情。
但是，每個觀眾的話能有自己的一些感受觀點的話就好了。這樣展也不會白辦，博物館也不白開。
我覺得藝術家有必要有責任做每個人都能欣賞的作品，不是說做每個人都能懂的作品。如果乙個藝術家做出來的東西讓你一點感受都沒有，那這個作品應該是有問題的。
3樓：FarrierWaste
我認為沒有這樣絕對的需要，這可能也是乙個人類思維的固定模式，期望所有的事情都有其意義，但是意義這個玩意兒正是人類自己創造出來的。人類的思考始終基於語言和邏輯，使人始終不得不追求乙個「結果」，也就是所謂的「意義」，就好比人類一代一代不斷繁衍輪迴，每個人都難逃一死，那麼生命的意義到底是什麼？有時藝術作品是超越語言的，並不是說沒有意義，某種程度上反而是無限延展的意義。
這也是為什麼大部分的藝術家都不想把自己的作品「點破」的原因，因為一旦說破，藝術作品的生命力也就大不如前了。
4樓：FrankFaker
簡單明瞭斬金截鐵的告訴你：不需要
我們先反思一下，為什麼會有這個問題？
我們在小便的時候是最放鬆的，對不？（不放鬆你也尿不出來）
可是，有一天，當你去美術館，你定睛一看，臥槽！
這個可如何是好啊？？？？？？？？
壓力來了，你得懂，美術館是權威呀，是文明的頂梁柱呀，這個小便池，我就算有尿也尿不出來了啊？！
懂，變成了必須得解決的壓力，要不，思維的堵塞事小，堵著了具體的部位可就真哭了。
可天底下最可氣的事！
當代藝術家的職責就是添堵，就是天天想方設法讓你鬱悶，連尿個尿都不給你個痛快。（pc肌得強加鍛鍊）
那可怎麼辦？
解藥處方如下：
堅決不去任何涉及當代藝術的展覽館
堅決不看關於當代藝術的文章
堅決不想任何當代藝術作品
做到如上四個堅決
壓力就可以陡然釋放，再也沒有任何煩惱，請廣大病友多多傳授，多做推廣，我呀，當年就是抱著試試看的心態，慢慢的，嘿，還真管用啊，以後啊，別提自己有多爽快了，輕輕鬆鬆做人，輕輕鬆鬆上班，再也沒遇到堵塞的事啦。
5樓：初一
既然你問了這種問題，那說明沒必要，因為當代藝術屬於先鋒派藝術，是藝術家將個人藝術創作思想與其他形式相結合而產生的一種新藝術作品，這種藝術作品往往帶有很強大的爭議性，沒有些許藝術修養的普羅大眾一開始是接受不了的，但就是這種先鋒藝術才能夠帶領社會文化向前進步，因為只有創新才有發展不是？
就拿《穿普拉達的女王》裡面的乙個場景來說，女魔頭說你以為是你自己選擇的這件藍色毛衣，首先它不是綠色或其他顏色，它是天藍色，而實際上你不知道，這個天藍色是大牌設計師首先從T臺展示出來此類顏色的服裝，之後其餘設計師也紛紛效仿，使之風行於各大高階賣場，而後大眾品牌學習製作此類顏色的衣服，再大面積的流行到街頭，最後你在廉價的賣場買到了這件藍色毛衣。然而你知道這樣至上而下的步驟要走多久嗎？所以當代藝術就像是這件藍色毛衣，任重而道遠，一件衣服都是這樣，更別提其他藝術形式了。
6樓：半時
這問題見仁見智哈…個人覺得…
對於具體某一件作品來說…沒有必要懂…因為藝術其實是乙個偏形象思維的東西…不是拿邏輯去尋找確定性的事情…很多藝術品…比如多半抽象藝術…其實就是讓看的人自己有想象的空間…而藝術品本身是作為乙個啟發靈感的存在……它本身要表達的有一部分就有一種啟發未知的擴充套件性（不知道我這麼說是不是不嚴謹）……
至於一定要看懂…那對藝術來說就是一種侷限了…而藝術本身是要打破侷限的…
7樓：貓柚子
是否需要看懂，首先要搞明白看懂的標準是什麼，是理解作品形式美？還是理解藝術家創作的初衷和作品賦予的感情？
如果對於看懂沒有特定的標準，有人認識到了色彩的對比，有人認識到了形狀帶來的張力，那麼人人都可以看懂當代藝術作品。
這就好像是「會欣賞藝術作品」與「能欣賞藝術作品」的區別。後者認為自己看懂了，而前者認為後者並不懂。
8樓：
就好比交朋友一樣，作者不會奢求大家都能與他交朋友，但是卻希望交更多的朋友。作品好比乙個媒介，你喜歡，你了解，那我們通過它來溝通，通過它來一場遠距離談話，是一件多麼有意思的事情。強行給自己施加懂不懂的壓力就太無趣了，也沒有懂不懂的問題是
人這麼多，總有人之前或現在的境遇思想與我作品表達的感情相仿，通過這個作品來將自己展示給世界，來告訴眾人，我與你一樣，這個世界很大很大，你能在茫茫人海中看到我，感知我，就非常感謝，非常滿足，不會也不敢奢求太多……
9樓：立黨
沒有必要，大部分人對藝術的追求，停留在聽郭德綱相聲、看快手社會搖、關注微博關曉彤楊冪鹿晗八卦的檔次上就可以了。
娛樂和感官刺激對於大部分人麻痺失敗的現實生活已經足夠多了，沒必要再去趴在高高的藝術鄙視鏈上承受鄙視，畢竟大部分人並不是也沒有資格成為藝術的主要消費者和受眾群體。
10樓：陳曉柏
對於大眾而言，沒有必要。
題主所指的當代藝術作品可能包含且不限於現代派藝術作品，印象派至今的所有流派，更包含當代創作的「古典派系」作品。
主要說說現代派藝術作品。
藝術作品的欣賞跟作者所處的時代，環境確實有很大關係。但是藝術作品其實是沒必要按照作者像表達的意思進行完全解讀的。
一件藝術作品一旦成列，所有的解讀就歸屬於觀眾自己，哪怕藝術家本人不贊同不喜歡這樣的解讀，這些解讀仍然會存在。這是一點。
第二點是深度解讀現代派藝術作品，需要藝術史和傳統藝術理論作為鋪墊。因為現代作品多為表現主義，抽象主義的作品，解讀它們並不是「你認為它是什麼，它就是什麼」的簡單粗暴。即使是學習過藝術門類的人也多數不具備解讀現代派作品的能力，遑論沒有接受藝術理論學習的大眾。
現代派藝術已經走得很遠了即使在藝術界，對於大眾而言印象派是分水嶺，因此現代派作品既不必解讀，也不存在解讀條件。所以沒有必要，看著開心就好。
11樓：
當代藝術作品有跟觀眾和時代構成對話的需要。這種對話不一定是理解，甚至可以是不理解，更可以是被冒犯或被輕蔑。理解是一種非常狹隘而無趣的互動方式。
甚至有觀眾自認為的理解往往也是出於傲慢或出於誤讀。但是這都是可以接受的對話。
做為觀眾而言當然有看不懂和不喜歡的權利。埋冤觀眾不理解自己的藝術家也太沒勁了。
最偉大的藝術家不是創造出同時代的觀眾人見人愛作品的人，而是由她/他的作品與世界的對話啟發影響了無數藝術家而改變了藝術史思想史走向的人。他們的作品往往是一座寶藏，時過境遷還能挖掘出新的內容；提出新的問題；開闢出新的道路。如此看來，那些立刻被我等凡人所「理解」的藝術，真是沒什麼太大的價值。
有哪些敘事性的當代藝術作品？
王一一 首推國內藝術家蔡國強的九級浪，敘事性強，層層推進，加上火藥的視覺衝擊力，讓人過目不忘。黃浦江上的烟花藝術 九級浪 還有乙個是在義大利做的煙火表演秀，遺憾的當天風有些大，效果沒那麼完美。空中花城綻放佛羅倫斯 蔡國強給奶奶的禮物 天梯 蔡國強烟花藝術 天梯 可關注微公 當代雕塑裝置 張小哲 可能...
如何欣賞張芻狗的當代藝術作品《山水畫》 此畫引發網友熱議說明了什麼
天秤21 別說，挺有意思的。不是說這張畫本身，而是把這張畫發表出來的行為。解構那一套嘛。大家可以了解一下藝術史，就知道這位仁兄在幹什麼了。不是洗錢。 一開始，我想回答 此畫引發熱議，說明們是 閒的 稍微看了看，回答就變成 此畫引發熱議，說明們是 真的閒的 莫嘉 在回答這個問題之前，我特意去看了張芻狗...
當代藝術在時間上是怎樣劃分的？有哪些特徵？
TINNNNNNN 首先當代藝術在時間上被劃分的可能性就是當下所作的藝術都可以被稱作為當代藝術 單從時間概念上來區分當代藝術，我覺得是有點過於籠統了。根據亞瑟丹託 Arthur C Danto 對藝術史的劃分 1300至1900間古典藝術的寫實模仿，到1900年後萌芽至關注意識型態的現代藝術 再到1...