1樓：易木子
VR 還沒有改變我們工作的本質，但是它可以顯著提高我們工作的成效，VR技術想同藝術結合的幾個難題： 首先是眩暈，如果真的要在虛擬環境中做大的創作，時間是需要比較長的，比如3到4個小時，眼鏡壓力比較大，難免會產生眩暈，其次是空間定位，雖然在虛擬環境中有乙個座標軸，但是因為人沉浸在環境裡面，作品的空間定位容易混淆。
最後是電腦設計和真實如何一比一的呈現出來。我曾把一些VR作品匯入到電腦，最後出來的顏色與在VR裡面的是有色差的。這可能也因為不同環境對顏色的辨別存在差距。
還有一點是藝術人才匱乏，雖然這些都是目前還沒解決不過VR技術還是會給藝術帶來全新體驗，可以通過頭戴裝置，手機，電腦端體驗到VR帶來的視覺震撼，在電腦端，目前英偉達推出的全新旗艦GTX1080顯示卡都是針對VR進行過專門優化，體驗VR效果更佳，VR技術不斷發展完善對藝術呈現來說是很有好處的，好的藝術可以以一種全新的VR方式展現在人們眼前
2樓：艾擎虹
就拿迪士尼的畫師來說：我走進一堆紙的世界，突然間我身在其中，居然開始繪畫起來，這不是繪畫，簡直就是在雕塑繪畫！當我創造人物造型時，他們不再是乙個按照比例縮小的平面小人，而是乙個我腦海裡他們實際的同等比例造型，比如比我矮一點點，瘦一點點或者比我的狗大一點點，毛多一點點。
VR技術給我們的想象力開啟了一扇門，讓我們從紙張上走入了乙個全新的創造空間。但這些前提都要有強大的圖形顯示器支援」例如最近才上市nv的10系，就只有這種高效能圖形顯示器才帶的動
3樓：王佳倫
當代藝術創作的門檻其實也並不高，但是VR不僅是降低了藝術創作的門檻，更重要的是增加了藝術創作表現的形式，使得藝術創作能夠以更多的現有技術所達不到的高度來展現。
4樓：直掛雲帆
這個話題非常棒，個人完全認同樓主的的看法，藝術，乃至建築，都會受VR的巨大衝擊，藝術表達方式一定會逐漸從傳統方式移至數字方式，乃至VR世界。
不過，從整個人類發展史的角度看，藝術的的本質是想象力的表達，並非一定要拘於形式，我們表達想象的方式，以前是在紙上繪畫，在木頭，石塊上雕刻。現在我們在VR世界裡，可以付出低很多的成本就能更快，更噬無忌憚地表達想象力，這不正是藝術的進化嗎？:-)
5樓：
無論 VR，還是 3D，都有乙個本質上的弱點：無法帶來真實的「體量感受」。
目前所有 VR 和 3D（雙眼立體電影）的所謂「空間感」，本質上，只是一種人眼、人腦和顯示裝置共同上演的「視覺錯覺」。
而你所思考到的當代藝術裡諸如「大體量」或「超越現實經驗」的大作，那都是實實在在的物質，是空間感，是壓迫感，是五官能意識到的體積感，是影響了作品所在地周圍氣場的真實存在。
就如巨集大的建築，能帶給置身其中者特有的空間體驗。這種體驗，是無法（或很難）在 iPad 顯示屏、IMAX 銀幕、或是 VR 眼罩裡獲得的。
因為這個原因，你擔心的某些影響（比如原本的衝擊力不復存在）也許並不成立呢。
但這種新的展示方式，如果運用在裝置藝術的設計和預演（ pre-visualization ）上，對藝術家來說未嘗不是一件好事。但運用在作品上，我是喜憂參半的態度。
倒是可能會有別的影響。
純粹瞎想一下，比如人們除了低頭盯著手機和 iPad 螢幕之外，還多了些罩在桶裡的腦袋，藝術展上可能會少些只為看視覺奇觀而來的觀眾吧。
什麼是當代藝術，如何欣賞當代藝術？
OF COURSE想當然 對當代藝術的理解已經超越了純粹美學的範疇，進入了人文社科學科的範疇，藝術家更頻繁的介入社會，提出質疑並呼籲行動。欣賞當代藝術，需要有一種新的跨學科的視角。知乎營銷平台 當代藝術是一種建制。在此建制中前衛變成了當代。弄不清現代藝術和當代藝術是正常的，學界也沒統一後現代藝術的清...
現代藝術和當代藝術為什麼是藝術
DickensNonnetta 這種事其實你不用多去操心，歷史如大浪淘沙，有價值的一定會留下，譁眾取寵的，聲音再大，也會被遺忘。而且我們事實上並不一定有夠長遠的眼光，我們受制於當下的視野。例如杜尚的小便池，那個時代也一度被否定，送展也遭到拒絕，可是今天的你，難道不承認大打破傳統藝術的藩籬，讓藝術有了...
當代藝術和現代藝術的分界是什麼？
簡單地說，當代藝術是一招鮮吃遍天的藝術，重要的是 一招 一人一招。一人 一招。只此一家再無分店。而現代藝術，鮮味還是在材質裡藏著的。古典藝術是給你一桌菜，現代藝術是給你一盤菜，當代藝術是給你一小把味精，或一小把十三香。 創藝人唐託泥德 從梵谷的後印象派之後到畢卡索的20世紀 四 五十年代，這稱為現代...