1樓：Ivy
當代藝術現實裡，人們經常與自己博弈，讓自我得以突破或達成某種和解。悲觀的是，擊破個體與生俱來的基因需要機緣，而時代又成為了某種宿命。
於是要把它劃開乙個距離。
個人認為現代藝術其實它的邊界是不確定的，是乙個不斷往外擴張的過程，是與不是都需要乙個時間去沉澱去消化。
2樓：陳天爽
拋開所有史學家，哲學家對藝術的定義來講，我猜大部分藝術家都無法定義什麼是藝術，比教官方的說法：藝術可以是巨集觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。
我個人覺得藝術就是無限放大自己的直覺感官，通過任何媒介找到釋放的口徑的行為。如果說什麼事當代藝術，我覺得2023年現代藝術的崛起之後發展到今天的當代藝術，其實是一場典型的被過度包裝的假大空...
3樓：趙發財發大財
美院學生，現在在歐洲，學的藝術，很多年都在困擾這個問題，出國後看了些東西，書本知識串在一起了一些，感覺就是，藝術和階級喜結連理，但彼此有點小心思，然而，藝術和資本也關係曖昧。我並不認為這是一件需要拔高神聖化的事，它就是個職業
4樓：近藤瀬也
從古至今，從來沒有人能夠清晰地闡明藝術是什麼，但我們可以肯定的是藝術是人創作的，創作的主體是人。人以表達自己的某些思想而創造出的就是藝術，這是我對於藝術的見解。
而現代藝術，是在現代社會的意識形態下創作的藝術，具有社會歷史性
5樓：如一館子重
藝術由兩個部分組成，一部分是技術的表現，一部分是思想情感的傳達。至於畫畫是藝術，寫字不是藝術，攝影有的是藝術有的又不是藝術，這和是否含有技術難度有關。不管是畫畫，寫字，還是攝影想要有藝術性就要先有技術，比如西畫的光陰表示，造型能力，中國畫的筆墨，書法的轉折用筆，攝影的構圖都需要長期的技術訓練才能達到的。
當技術達到一定高度後出現了反技術，暨對技術的反思，技術的集合能表達作者的真實想法嗎？西方在映像派之前，包括印象派都是在探索技術問題。早期的杜尚也是在探索技術（下樓梯的女人就試圖用繪畫表現出時間變化）觀念藝術的出現改變了這一現象。
從技術的探索更傾向於情感和思想的表達。
6樓：崔十三
「現代藝術真的是知之者知，不知者不知...他不帶有任何社會性，倒是帶有密宗的性質和禪宗的性質：你自己知道，誰也不知道。
現代藝術中只有乙個誠實，就是作者的誠實，他知道自己沒有胡說八道；但是他知道他說出來的和別人胡說出來的，看上去會是一樣的。」顧城
7樓：董一軒
讓我想起了蘇格拉底問學生的一段話。如果說世界上只有一張床，那是上帝所創造的。那麼上帝就是創造藝術的人。
那麼畫家模仿上帝所創造的床畫出了呈現在畫紙上的床，是不是也能說畫家所畫的床也是一件藝術。那麼工匠又按照畫家所繪畫出來的床，製造出了日常生活中所能見到的床。那麼誰又創造了藝術，什麼又是真正的藝術呢？
原文記不太清楚了，大致意思就是這樣的）
8樓：
現代藝術繪畫，重點看構成和它畫的時候用的方法（拼貼，肌理，等技法）看這些技法去想象畫師在畫的時候是怎麼畫的，有的畫師是甩的，鋼絲繩吊著吹風機吹的，潑的，高壓水槍衝擊的，有高速運動的東西衝擊的等。，各種不同的方式，然後再看點線面他們是如何結合互相轉換的，看畫師如何去表達點線面帶來的動感，緊張，柔和，殘酷。等等感情。
9樓：
試答。藝術本質上來說是對個人存在體驗以及存在意義的抒發。
現代藝術與之前的藝術形式的不同之處在於：以往的藝術形式呈線性的發展：從古希臘時期的神話、英雄史詩；到文藝復興的回歸凡人市井生活；再到古典主義的三一律；之後是啟蒙主義、浪漫主義、現實主義。
總的來說發展脈絡遵循人性的張揚—人性的約束—再張揚—再約束這樣乙個迴圈。尤其到了現實主義時期，作者過分地苛求作品的寫實性，力求真實。但是這樣一來繪畫與攝影的邊界便變得模糊，因為後者正是真實客觀事物的載體。
既是說，在追求寫實的路上，我們恰恰與純粹的藝術本身漸行漸遠。
所以杜尚的《泉》有著非同一般的意義，它不再是記錄，而是創造；從心手分離回歸心手相連，推翻既有的約束，打破「能指」與「所指」間的界限。後現代主義追求的是特立獨行，是情緒本身的外露，它的意義不在於給觀眾以審美體驗（所以我們常常覺得看不懂）；它也無謂批評或是讚美。在現代主義和後現代主義中，乙個重要的特質就是價值評判體系的缺失，不再有預設的完美模版，觀眾只能靠理智與情感來分辨這一切。
那麼現代藝術在推翻的究竟是什麼呢？
客觀世界是荒誕的，難以理解的，無規律可循的；而人偏要把握這一切，這是一對永恆的矛盾。但人的尊嚴就在於他有能力去面對乙個空虛，無意義的世界。
重點在於接受這一事實，坦然地面對人性的不完善。
這就是回歸藝術的本質，對人性的關照，尊重，接受。
10樓：陳安妮
為什麼要把問題想那麼複雜，只要你覺得美的，有自己特色，形成體系的都是藝術。甚至簡單一些你覺得足夠美好的都可以稱之為藝術。當然也有很多藝術行為、藝術品是讓人看上去內心一緊，反思很多，思考良久然後明白很多的。
但在我看來，讓我感受到美好的，我才會去好好接納她，並傳播她。這才是我心目中的藝術！
11樓：
現代藝術是現代性摧毀人性後一些人試圖向人群傳達現代性摧毀了人性這一事實，引起人們思考現代性，並最終帶領人們反對現代性
所以現代藝術並不像傳統藝術那樣企圖還原真實而是訓練人們思考什麼是真實
真正的現代藝術應該嘲諷現代性中反人性的東西，消解其意義，讓思考現代性與質問現代性成為意義
12樓：i58259u
藝術就是把簡單的東西複雜化，日常的東西距離化，把一切所見所得拉到它的反面去的那個過程(而不是結果)。
藝術的產生離不開符號，符號所具有的一切特性都可以在藝術尤其是狹義的藝術中得到體現，它可以看作是藝術被生產和掌控的證據或指示劑。
13樓：hytabc
我覺得是一種來自於生活但又超越生活的東西就像Warhol的罐頭明明是大量生產的超市隨處可見的東西但是被他畫了32個各種各樣的陳列在畫廊裡表達了一種被人們逐漸習慣的市場現象這個表現手法本身就已經超出了被表現的東西這就是昇華也是現代藝術的魅力 the presentated and the representation
14樓：不知道道
什麼是藝術，沒有感覺的藝術才是藝術。藝術本來就是空，本來就是沒有的不存在的一種東西，當然你去尋找它的時候，它又會有形有色，有知覺有血肉。 一句話，藝術就是跳出藝術這個界點，它才叫藝術，當然不跳出來的時候也叫，何為藝術呢？
只有自然知道。我的見解就是這麼吊，所以不膩了！！！
15樓：西三
談藝術必看康德，黑格爾，休莫。藝術依照我個人理解則是通過現實實在的媒介將自我精神層面表現出來。這裡要區分開藝術與設計。
設計是一種想法的展現。比方一把椅子再怎麼做，新增再多的功能再美都是設計。然而你若將這把椅子的形狀徹底顛覆，結構，色彩徹底顛覆，讓不同的人看它是不同的東西，然則自己清楚它是一把怎樣的椅子。
16樓：
形式和目的。人們總是陷入這樣的邏輯誤區。到底美感到底是形式，還是要強調目的呢？
作為乙個藝術家來說，作為藝術的僕人，總是要懷著精神和情感表現。這也許就是目的。而形式是在不同的目的之間取捨的。
比如：我要拍攝一幅山水，我取景中，包含的節奏因素多一些，還是旋律因素？我如何捕捉光線的色彩，這些色彩的語言能否做到和景物構圖自然匹配，色彩的含義是否和傳統認識得構圖意義相互違背，是否有新的意味，或者意義生成！！
這和人的感受有關係。大部分的人，在我看來，忽視了視覺的修煉。也許是因為我們的文化中，語言的優勢太過明顯了。中國和歐美概莫能外！
17樓：甜蜜商店
做人，沒必要死扣乙個概念。比如我問你，什麼是人？估計也很難說全。
百科全書的可以從各個方面去說。又比如很多成語，我們都是靠大概語意在使用它，知道那是一種什麼感覺，要是完全按字面意思乙個字乙個字解釋，你對這個詞的理解反而很生硬。
18樓：風車哇
藝術就是藝術作品在影響觀眾那一瞬的靈光。題主說的是會吹拉彈唱會畫畫，會寫字這都是技藝，會用攝像機這也是技藝。在藝術看來用來吹拉彈唱，用來畫畫寫字拍照的工具都是媒介，一種用來傳遞思想的媒介。
是不是藝術品就看你的作品有沒有對人們的思想產生影響，對世界有所改變。藝術品大體分兩類，一類是提出問題，讓觀眾思考，另一類是給觀眾提供藝術家的答案，但這答案並不一定是正確的，表達的只是藝術家的乙個想法 ，乙個觀點。
現代藝術家是不是某乙個互相認可的行業組織呢？
題主的這問話非常有意思，將現代藝術家說是互相認可的行業組織，我覺得也未必不能如是說。因為自古典藝術之後出現的現代藝術和當代藝術對觀眾的要求太高了，而藝術家又太多了，所以藝術家只能當藝術家的觀眾了，所以稱現代藝術家是某一互相認可的行業組織也不為過（不知道為什麼，看到這句話總想大笑，哈哈哈）。
跟公眾還有什麼關係？
具體我也說不清，我只能說當代藝術和現代藝術的不少作品就是觀眾本身。缺少觀眾的參與，作品就不完整，觀眾是對作品的二次創作。
19樓：ranranr
第一，這是個巨集大而空洞的問題，你能告訴我什麼是哲學和什麼是生活或者什麼是愛嗎？第二，貢布裡希說沒有大寫的藝術只有藝術家，第三，要想建構乙個個人藝術觀需要大量的學習和閱讀以及思考甚至實踐，百十來字的總結既不具備永恆性也難以全面。第四，藝術不是個事兒，關心這個幹嘛呀
20樓：大水
首先我覺得問題中的「現代藝術」指向的是「當代藝術」。二者的關係網上都有。
我覺得你的問題用一句話來說，所謂的當代藝術，實際上當代社會，當代價值觀的體現。也就是說如果你看到混亂，那麼你的生活，你的社會就是混亂的，反之亦然。
21樓：Hi-iD
「很「藝術」」是用歸類來替代描述和形容，通常是因為不想去清晰思考和表述的一種妥協表達，一旦這種方式成為習慣，那麼這個口袋就會越來越大，什麼都可以往裡裝，所以技藝（craft）也是藝術。
當技藝與藝術放在一起的時候，藝術這個詞通常有兩種意思，一種是形容詞性，就是 State of the art，形容技藝的高出常規等級，跳躍式成就，通常是通過持續努力而取得的。另一種就是歸類，使用這種技藝來從事藝術行為，那麼這時它就不需要經過水平衡量來確認。
為什麼說有的是藝術而有的不是，那麼從上面兩個意思來說，乙個就是技藝精湛程度的區別，另乙個就是技藝用途的區別。
行業組織認可只是現代藝術家被外界認識的簡單方法，和專業職業一樣，但本質上說，只需要自己認可和聲稱就行。
如何培養自己的藝術鑑賞能力，尤其是現代藝術鑑賞？
煙水捕魚 貢布裡希的 藝術的故事 反覆讀反覆讀，包浩斯的三大構成一定要看，有問題就再去找相關參考書，一點點擴大。看不懂不要硬裝，尤其現代作品，不然會走上歧路的。覺得丟臉的話就記住Tate Modern大老闆的那句話 我看到有些現代藝術作品，都不知道他們在表現什麼？想想他都看不懂，我們看不懂有什麼關係...
現代藝術和當代藝術為什麼是藝術
DickensNonnetta 這種事其實你不用多去操心，歷史如大浪淘沙，有價值的一定會留下，譁眾取寵的，聲音再大，也會被遺忘。而且我們事實上並不一定有夠長遠的眼光，我們受制於當下的視野。例如杜尚的小便池，那個時代也一度被否定，送展也遭到拒絕，可是今天的你，難道不承認大打破傳統藝術的藩籬，讓藝術有了...
現在很多家長都想讓小孩學門藝術，尤其是學鋼琴，這到底應不應？
三生石磊 琴棋書畫挑一樣感興趣的，並能長久的堅持下去。一定不會辜負你的的投入。我家小孩我只讓他堅持學了鋼琴，每天都去琴行練一小時，其他寫字畫畫啥的，隨便他自己，想上就上，不喜歡就不學，貪多嚼不爛。每天只要作業寫完，考試達到標準，鋼琴一小時，運動半小時。剩下時間都讓他自己支配管理。盡量讓他有個快樂的童...