1樓：Fatrabbit29
其實這種說法想一下就知道漏洞很大： 拜耳和車爾尼之前的大師都是怎麼學的？ 如果一定要按照什麼去學， 那那些沒按照的人是怎麼成功的？
興趣培養好， 基礎打好， 合理的編排， 都可以學。 我知道的英國這邊不怎麼用拜耳， 也沒有把車爾尼當什麼必修之路。 世界很大， 一套東西可能很成功，但絕對不是必須的。
2樓：小葉子智慧型陪練
體會題主的痛苦，對樓主的痛苦感統深受，也聽到很多現代新派的鋼琴老師，不建議沿用傳統教材繼續教學，覺得這類教材太死板了；
但是怎麼說呢，前車之鑑，必有明見，不僅僅是題主，國際鋼琴大師郎朗小時候也是車尼爾的受害者、郎朗小時候也是按照這些古典又經典的鋼琴教材，重複練習走出來的；
每一位成功的鋼琴家，都是在車爾尼的百般折磨下成長起來的。郎朗採訪說到：
「我小時候也是受害者，他那幾本偉大的練習曲我都彈過。但實際上，車爾尼的練習曲也可以彈的很有趣。」
「我小時候，練琴還愛跟自己較勁」
另外，經典名曲的積累，對於鋼琴基礎的塑造也是很有幫助：
3樓：美好時光
不同的教材對應不同的譜面難度，不同的演奏技巧難度，不同的協調性難度。
每當你的能力到達一定程度，想要突破就需要大量的這些方面的積累來提公升你對演奏的你能力，讀譜的能力，這些是必須經過的，就像人學會了走路就會一直走路不再是爬來爬去一樣，為什麼走路？走路多了慢慢理解走路可以有快有慢，可以跑可以跳。一樣的道理。
不是什麼死板不死板的問題，而是你必須要經過這些才能提公升你對譜面的掌握，你對琴鍵的掌握。
4樓：姓靖
可以跳著彈，但非常不建議。必須循序漸進的練，水平不高的時候，彈什麼都難聽，水平達到一定程度了，連車爾尼的練習曲都可以彈的很好聽，你要相信我這句話。
5樓：薛定貓的鱷
只有把這些彈好才可以攻克李斯特，蕭邦。
李斯特和蕭邦都是浪漫主義的代表，他們的曲子相比車爾尼和拜厄都更加具有不規律性和難度，已經對曲目的理解。而車爾尼的練習曲相對更加規律一些，能夠幫助你打好基礎。
至於莫扎特其實可以在練車爾尼的時候穿插著練幾首他的奏鳴曲，這你可以和老師商量著來。
6樓：一凡AFINE
我也是從拜厄開始，剛剛轉到車爾尼599，鋼琴基礎還是要練，只不過中間可以穿插一些簡單的小曲子，調節一下枯燥的練習曲。
其實，拜厄中有些練習曲還是很好聽的
7樓：果兒
你可以在彈到車爾尼740這本書的時候開始彈彈你喜歡的曲子們，彈的過程你就理解為什麼要先練這些基礎的東西了
很枯燥的，但是很有用
8樓：A學者
成年人學琴
推薦學完基本指法
直接開始彈曲子
從簡單的開始
逐步加深
其實鋼琴老師口中的只是一種訓練方法
是還有其他的
哦，記得系統的學點樂理。
鋼琴好學
如果不搞演奏的話
不搞演奏
emmmmmm
其實就是鍵盤了
哈哈哈哈哈哈哈逃）
9樓：The Game
我覺得不用死板地聽那個老師的。事實上大多數想學鋼琴的成年人就是被枯燥的599勸退的。
傳統的路線或許適合小朋友，但不適合成年人，至少不適合我。
我初學的時候彈了一兩首599就不想再彈了，因為太枯燥了，而且曲子本身也不好聽。
而拋開傳統路線之後，反而我覺得整個過程變得有意思多了, 可以隨心所欲練自己喜歡的曲子，而這個過程又像是旅遊一樣，充滿驚喜和驚嘆。
有的時候會發現改變練習的方式，馬上就會有飛躍性的進展，就像施展了魔法一般。例如練蕭邦練習曲Op 10 No 1的時候。
有的時候在乙個孤獨的晚上，彈一下月光第一樂章，竟然能把自己感動的眼淚在眼眶裡打轉。
有的時候彈激昂一些曲子的時候，有一種Dopamine Rush的感覺，好像進入了另外的狀態。
可以用一些曲子去嘶吼，去吶喊。又可以用一些曲子去傾訴，去輕聲訴說，去平靜躁動的神經 。我也漸漸地理解為什麼鋼琴是一種藝術。
但是，當我把我彈得錄下來，聽了之後，感覺彈得真的不怎麼樣，不但和大師的錄音相去甚遠，甚至有些拙劣，基本功還差的很遠呢。
但是，這又有什麼關係呢？
這時候你知道你為什麼要練基本功了，知道為什麼要練不同的觸鍵盤方式了，知道為什麼要練音階，琶音，合弦了。
有了Why, 就算最枯燥無聊的哈農也有動力練了，因為練過之後馬上就能感覺到演奏能力的提公升。和之前不知道為什麼而練的時候，不可同日而語。
本質上，我覺得練琴最重要的就是建立乙個「正向反饋環」，也就是說練琴本身要能產生足夠的動力獎勵自己繼續練下去。
而在最開始的時候，花大量的時間去練599這類自己會覺得無聊的曲子的話，讓你覺得學鋼琴就是這種感受的話，恐怕不是乙個好的開始。或許小孩子不會覺得599無聊，這也許是為什麼這種方法適應小朋友的原因吧。
所以我覺得成年人學鋼琴應該先憑興趣去彈，先去感受古典鋼琴藝術的那一面，先去感受那像drug一樣讓你越陷越深的那一面。
10樓：Lalala魯
我的老師跟我這麼也這麼說過，我說我不想彈這些，給我點好聽的練習曲
老師給我拿了首蒲朗克的無窮動，說你把這個練好，就不用彈599、849這些
我看了看譜子，告訴老師，我可喜歡599、849了。
11樓：天宇
我來翻譯一下你的問題：我的老師給我說，一定要先把運算法則和初等數學學好了，才能學高等數學，可我覺得太死板了，難道就不可以直接學量子力學嗎？
12樓：吳嘉俊
一般來說都是這個順序。慢工出細活，循序漸進。當然也是有死板之處。
不過這個順序只是大概，可以根據自己的需要選擇性練習。599～849難度的也可以彈杜維諾依或萊蒙的練習曲。299～740難度也可以彈克列門蒂或克拉莫的練習曲。
循序漸進是正確的，但是選擇非常多。
13樓：茱珠
這個是個麵兒比較大的問題，因為老師的風格不同，學院派，自由派，俄羅斯派，歐美派教材，教法都不一樣，老師對鋼琴注重的方面也不一樣，所以關鍵看什麼樣的孩子，什麼樣的家庭期望。其實教材都是為人所用的，這種路數的老師推測應該屬於嚴謹的學院派，所以孩子如果坐的住，而且也是比較認真能忍受枯燥的娃，其實也不錯。
14樓：禮部尚豬
地基決定建築的高度。你當然可以現在就去彈蕭邦李斯特莫扎特貝多芬，一天不行一年一年不行十年。但這麼幹了以後你會發現十年後你只能勉強彈下來這麼幾首你想彈的曲子，而且彈出來的效果跟你聽到的彷彿不是乙個曲子，大概只能在旋律性很強最好聽的部分粗糙地觸控到一點點你聽過的這首曲子模樣。
這是為啥呢老是想讓你打好基礎，授你的是「漁」，是方法，get到了以後你能自行「捕魚」。而你想馬上逮到那條魚不管什麼方式不管魚是不是囫圇的活蹦亂跳的，不管以後還能不能再逮別的魚。
這麼說你可明白？
15樓：不喝冷水
這些著作，從那麼久遠的以前，一直流傳至今，廣為使用，不無道理。
經典經得起時光的磨練，只要一步乙個腳印，打好基礎，練好基本功，你才能承接更多更難的曲子。刻苦練習吧，求你了。
16樓：西瓜
可以不練習啊，既然有主見就和老師說明一下。按照你的練琴初衷，你其實完全可以在兩隻手能彈奏1234567之後就彈李斯特，大不了一首曲子練習一年兩年或者三年嘛，大不了一首曲子就算彈熟練了，旋律也死板生硬難聽到糊弄糊弄外行人就行～
17樓：姚111
車爾尼的作品沒有太大的必要逐條彈，更主要的是每一條彈奏的質量，如果學習的方法不對，就算把天下的練習曲彈盡，也不能轉化成自身的技術。我的老師就沒有一條一條的教，而且把練習曲按技術型別分類來教學生。
車爾尼那麼多練習曲，有些練習曲訓練技術型別是一樣的，總是重複是沒有意義的，與其在重複，倒不如看看自己在通過一兩條這一技術的練習曲的學習，到底掌沒掌握。
鋼琴老師說我手指軟，怎麼破？
高抬指做的少了唄。哈農哈農哈農！我的學生手指軟，我就讓練哈農前10條，節拍器最低速，響一下乙個音，高抬指練習。並且保證落下去的時候指頭立住。上課也會陪著練一遍，我跟著一起彈，要求他的聲音必須比我大，差不多兩周這個問題就能解決。 Vita丶丶 手指軟完全可以通過後天養成，可以通過後天的方法養成，第一你...
老師說我彈鋼琴很髒是什麼意思？
一顆士多啤梨糖 如果是我對學生說這句話，大概意思就是音彈得不清晰，觸鍵方式導致的每個音顆粒感不夠，抑或踏板的踩放不夠及時導致聲音糊成一團。樂句與樂句之間的界限不明朗，沒有斷句沒有呼吸。大概就這些吧。 逐夢者 主要有以下可能 1 手指主動性不夠，下乙個音已經彈下前乙個音還不願放開，音與音經常粘連在一起...
鋼琴專業一定要視唱練耳好嘛？
L大仙 附中我們模唱了六年，計時唱，在多少秒之內唱完，還要準，所以到了大學當然輕鬆，你現在想跳過這個步驟，哪有這麼容易的事。 光年之外 因為這是一門基礎課。視唱我就不說了，我有次參加比賽最高獎得主是個瞎子，看都看不見怎麼視唱對吧 笑 但是我相信如果當場給他彈一首曲子聽，他一定能給你重新彈個大概出來。...