為什麼我老師說鋼琴越簡單的曲子越見功力

1樓：6666

因為對於很多科班出身的人來說，把音按準可以通過艱苦的訓練做到，但把曲子彈活卻是要結結實實靠天賦加悟性的。

曲子技巧難，演奏家像機械人一樣彈下來，如果機能十分頂尖的話，頂多讓我覺得很乏味但還能勉強聽完。但曲子簡單+演奏者表現力差，我會忍不住在半路就關掉，因為毫無說服力。

我的愛好就是蒐集歷史錄音，越蒐集我就越覺得，聽琴其實是聽人，曲子技術複雜不複雜和難不難表現其實是沒什麼關係的，只不過曲子技巧越難聽眾的心就會越被往技術那方面帶，而忽視了曲子本身的表現力。

去聽李赫特的演奏，不管再複雜或再簡單的曲子都會覺得很有邏輯，大部分都很有說服力，但去聽有些庸人的莫扎特簡直是一種折磨。大部分聽眾一開始大都是被浪漫派開始的一些令人眼花繚亂的技巧吸引眼球，在聽膩後再慢慢地過渡到結構簡單的曲子。

2樓：jupitermuxing

這個其實和練習書法有相通的道理，你有沒有覺得筆畫少的一些字有時候反而更難練好呢～

可以拿蕭邦前奏曲OP28.NO7來說，方整型樂段，音符較少，速度較慢，可以要彈的好，沒有一定的功力是不行的：很容易出現線條不連貫，和弦層次不突出，突出的層次邏輯不夠順的情況…………

順便再說說呂大師～

呂大師，如果你覺得你所謂的對抗知乎網友的行為會讓我們反感，那你就完全錯了。你在知乎上鬧騰的越厲害，我越開心～真的，我不是諷刺，我這人從來不講空洞的虛話～我等著看笑話～

呂大師繼續努力，千萬別停止！

3樓：芊荷

演奏者眼中的樂譜，就相當於廚師眼中的菜譜一樣，想要把簡單樸素的食材做出超群不凡的口感，必然需功力的加成，比如「開水白菜」就是一道國宴精品菜。

4樓：飆車要戴安全帽

你剛學自行車的時候，會不會發現騎快了很簡單，但是越往慢的騎，反而越不好控制呢

技巧這東西說實話，你肯練，只要目標不是郎朗基辛阿格里齊那種隨便彈個大曲子都看起來超級輕鬆，練起來超級吃天賦的技巧。正常的技巧自己練個幾年十幾年的，是基本都能練好的（別嫌時間長，大多都是童子功）。到這種程度之後，大曲子的完成可以說只是時間問題而已。

然後再反過來看，那些貌似小的曲子。例如所有巴洛克時期和大部分古典時期的作品。譜面看似簡單，學習起來也不難，但你彈成之後，真的很難做到你聽到的一些大師的錄音那樣。

每個音之間是否平均，每個音的質感是否都是處變不驚但是總體卻略有起伏的狀態……巴拉巴拉一大堆的東西。

不信的話，自己隨便翻個很簡單的小時候彈得小步舞曲，然後自己彈會了錄個音，再和網上大師彈得錄音做對比，很容易就有差距，然後自己再想往大師那種感覺靠，你會發現，很難很難。

5樓：

我以前在彈鋼琴的時候，腦子裡只有，李斯特，蕭邦，拉赫的大篇幅作品，覺得大的東西才是難。

但是隨著水平提公升，漸漸的發現大篇幅也只是小技巧組成的，大篇幅的東西確實難，難在很不容易把它彈精，但是小作品不一樣，只要你有功力，只要你肯下功夫，就可以把它彈得很精緻。

同時大作品的處理需要有老師，小作品的處理，完全靠自己，所以你的積累，你的底蘊都會得以體現。

6樓：呂卓然

當然是越難的曲子越見功力了。

蕭邦的激流練習曲，速度在一分鐘700音。李斯特鐘，速度在一分鐘800音。而一直被人小看的理查德克萊德曼，有好幾首都需要一分鐘960音的發力技術。

下面是我的演奏示範，請大家欣賞。今天狀態不是很好，沒有發揮出我全部的實力，請見諒。