1樓：氟氯朽
這問題問的太大了...總結一下就是最早的樂團都是基本都是弦樂，管樂是後來作曲家為了擴大編制、豐富配器而加進去的，也因為許多現代的管樂器是後來才發明或者完善的，這是歷史問題。另外管樂的表現力有限，所以當然要以弦樂為主要聲部。
弦樂數量多是為了平衡音量，至於要加多少管樂合適，要看作曲家的需要，例如馬勒和布魯克納的作品中管樂的數量和戲份都相當重。
最後，每種樂器只來一把，那不叫交響樂團，那叫重奏
2樓：
從歷史上說，最早的樂隊（16-17世紀左右）基本沒有定型，手頭上有什麼樂器就用什麼樂器，也沒有注意劃分不同的樂器組。到18世紀以後，弦樂器（各種提琴）因為音色比較統一，演奏也比較方便，逐漸成為樂隊的主體（不同地區、不同作曲家的實踐會有所不同）。以管樂器為主的樂隊也是一直存在的，最早是專門的軍樂隊，但不如弦樂器為主的樂隊通行。
而且早期的很多管樂器結構都不完善，靈活性不能和弦樂器相比。很多管樂器是到19世紀末才定型的，而弦樂器已經定型好幾百年了。
從音效上說，管樂器的音量偏大，而且更有特點，弦樂器音量小，因此必須在兩組樂器之間做到音響的平衡，一般弦樂器的人數至少要是管樂器的兩倍以上。貝多芬時代的兩管編制樂隊弦樂器二三十人，管樂器十幾人，華格納的四管編制樂隊弦樂器七八十人，管樂器三四十人，兩組樂器的比例都是相對應的。有些樂器整個樂團只用一件，偶爾出現，是因為這種樂器只是用來製造某種特定的色彩效果，比如短笛和大號可以用來強調高/低音或者模仿某些特定的聲音，但是如果讓短笛或者大號唱主角，不用五分鐘聽眾肯定就受不了了。
小提琴一直都是樂隊的主體，承擔演奏主旋律的任務最多，而且小提琴傳統上是分兩個聲部的，因此人數自然就最多。
每種樂器一件，就不是管弦樂而是室內樂了，一般意義上說管弦樂就是乙個聲部有不止一件樂器演奏，室內樂就是乙個聲部一件樂器。
交響樂團裡，什麼樂器最難學？
高男 指揮棒最難學 懂調式，懂和聲，懂寫作，懂編配。有節奏感，有樂理知識，有長期樂團演奏經驗 至少精通樂團兩門及以上樂器。這還不算完 還要有組織能力，有背對觀眾的勇氣 因為只有你乙個人背對觀眾演出。努力留下乙個好的背影。完 不想有名 都不容易，入門是一樣的，但是想練好都需要時間和精力，本人曾是校樂團...
乙個交響樂團有哪些角色？
烏凌與圖明 指揮當然必須，但是我們也不會時刻都看他。樂團分雙管制，四管制。我之前所在的樂團是四管制。意思是，以長笛為幾管按比例配比。弦樂聲部，管樂，打擊樂，華彩 特殊 聲部。如果是鋼琴協奏曲當然得有鋼琴。梁祝就先一位獨奏者，還有一二提琴聲部。一般是10 14人。中提琴差不多8人左右，大提琴4人，低音...
為什麼很少見到交響樂團有鋼琴？
PizzaPie 因為鋼琴不是交響樂樂器。之後有人在交響樂 orchestra 的基礎上發明了協奏曲concerto，給了鋼琴一席之地。巴洛克時期的交響樂，連double bass都沒有 這個在考樂理的時候會問的。在鋼琴還沒發明的時候，羽管鍵琴雖然不屬入交響樂器，但有些地方在台上也是有位置的。用的很...