1樓：烏凌與圖明
指揮當然必須，但是我們也不會時刻都看他。
樂團分雙管制，四管制。
我之前所在的樂團是四管制。
意思是，以長笛為幾管按比例配比。
弦樂聲部，管樂，打擊樂，華彩(特殊)聲部。
如果是鋼琴協奏曲當然得有鋼琴。
梁祝就先一位獨奏者，還有一二提琴聲部。
一般是10-14人。
中提琴差不多8人左右，大提琴4人，低音提琴2人。
大號2人，小號1-2人，圓號4人。
雙簧管單簧管1-2人。
木管組還有巴松2人。
我們樂團還有乙個豎琴演奏者。
然後打擊樂3-4人，管架子鼓，馬林巴，甚至山東大鑼，跑來跑去挺辛苦的。
困了先睡了，有遺漏想起來再更。
2樓：文韜
首先，關於指揮必要不必要，就像拍電影導演必要不必要一樣。你要是很倔強，說我就不要指揮，不要導演，硬演，也行，看你。不過一般沒人那麼倔強，像柏林愛樂可以沒有指揮演奏，但顯然他們並不喜歡當倔強的小孩。
關於樂器，所謂必要不必要，關鍵是看譜子怎麼寫的，譜子裡沒這個樂器，那這個樂器就不必要。反過來說，作曲家寫交響樂，一般也有樂團「模板」，有些樂器就不會少，因為有乙個編制格式（待會說）。
比如舒伯特的第五交響曲（好像是吧不記得了），莫扎特的一些交響曲，裡面就沒有單簧管，莫扎特的曲子也基本沒有大號，當然這些都是交響樂團「編制」的一種探索過程中的問題。
編制的話，整個樂團一般會有四組樂器，木管組、銅管組、打擊樂組、弦樂組。總體來說現在是分為雙管制和三管制，在這些基本團制上進行增減。
雙管制：
很好理解，其實就是木管組、銅管組，每種樂器都有兩件；木管組至少得有長笛、單簧管、雙簧管、大管（或巴松）；銅管組得有圓號、小號、長號，大號則未必，但也越來越「必要」了，銅管組加入交響樂團的歷史並不夠悠久。所以，雙管制，上面每樣樂器乘2就是木管、銅管的人數了。
打擊樂最早入夥的是定音鼓，後來開始有小軍鼓，鑔、鈸、鑼，大鼓，馬林巴、顫音琴、管鐘，各種小打等等等等，總的來說分成有音高的打擊樂器和無音高的打擊樂器兩種。說出來你可能不信，現代作曲偏向於把鋼琴當成有音高的打擊樂器，和定音鼓、顫音琴等為一類，另一種就是無音高打擊樂器，軍鼓啊鈸鑼啊等等，哦，菠蘿是水果。
打擊樂也同樣，看你到底是什麼曲子，比如你要是演貝多芬的《c小調第五交響曲「命運」》，那打擊樂器就定音鼓就夠了；但如果你是演拉威爾的《波萊羅》舞曲，我數數看……嗯，七種，定音鼓、軍鼓、缽、大鼓、鑼、豎琴、鋼片琴；再比如你要是演拉威爾的《西班牙狂想曲》，那就要有響板；比如你要是演《貓和老鼠》，那就很多了，爛紙、發令槍、水桶……（怎麼能少了《1812序曲》的大炮）。
所以，什麼是必要的，什麼是不必要的，看的還是曲子。你要演奏拉赫瑪尼諾夫的《交響舞曲》，那就要在木管組裡加上薩克斯（沒錯，薩克斯是木管）。
至於弦樂組，歷史最悠久，人數也最多，一般是分為第一小提琴、第二小提琴，中提琴，大提琴、低音大提琴。人數從十幾人到三十多人不等，主要還是看配套的編制。
三管制：
大約起源於185X年左右吧，記不清了，最遲不超過186X年，也就是華格納實踐出來的。就是原來木管組、銅管組的樂器，每種類至少加乙個「變形」的樂器（圓號除外）。比如1短笛+2長笛，2單簧管+1英國管，1Eb單簧+2Bb單簧+1低單簧管，2大管+1低音大管。
圓號會擴充到4把，小號也是擴充到4把，但小號的4把不是完全相同的，小號有很多種類，D調小號C調小號A調小號等等。長號、大號都有自己的低音版。
弦樂組不變，當然人數也要適當擴充，以適應木管、銅管組的擴充，達到音響平衡。
三管制的思維，簡單來說，就是讓每個樂器更豐富，像長笛和短笛齊奏，雖然譜子上寫的音高是一樣的，音色也類似，可是效果會很不同，樂器的色彩被擴充了。
另外，有些樂器，單獨說名字，是很不嚴謹的。長笛短笛雙簧管大管小提琴中提琴等等可以直接說，但是單簧管、薩克斯，以及圓號、小號等銅管樂器，單獨說名字不準確，因為就像上面說的，小號有很多種，這是樂器音域的問題。薩克斯就分為高音薩克斯（F調），中音薩克斯（Eb調），次中音薩克斯（Bb調）等等，再細分還有什麼倍高音下中音倍低音薩克斯等。
關於這些X調樂器，你可以理解為，譜子上記的是「C（也就是do）」，而高音薩克斯吹出來的C，音高其實是F，中音吹出來的是Eb，次中音是Bb；同樣F調圓號，譜子上的C，它吹出來是F，D調小號吹出來的是D。很多業餘人士不知道這點，演出時按著譜子就來了，演出來的是一場災難。
最後，關於位置。
其實每個樂器的位置要受場地約束。而且有的指揮家很講究，會擺一些不同的「陣型」。
但總的來說，一般是這樣的：
你站在指揮台，左手是第一第二小提琴，中間是大提琴，右邊是中提琴，最右邊快到舞台邊緣是低音大提琴。中間大提琴後面就是木管組啦，木管組之後是銅管組，銅管組的後面是打擊樂組。
如果有鋼琴、鋼片琴、豎琴、馬林巴等，則會在舞台的左後方，第二小提琴的右邊。也有例外的，比如卡拉揚有一次演《威廉退爾》，就把大提琴和中提琴的位置掉了個個，中提琴在他正對面，大提琴在右邊。
如果是協奏曲，那當然獨奏的樂器是在最前面的，在比指揮還要靠近觀眾的位置。
另外，還有幾樣東西是必備的。樂器首席和樂團首席。樂器首席比如長笛首席、大提琴首席，等等；樂團首席，其實就是首席小提琴。
樂團首席/首席小提琴這個職務是很重要的，他是「副指揮」，是指揮與樂團之間的橋梁，負責很多任務作，作為指揮工作的補充。
這麼說吧，假如你作為樂手，看不懂你的指揮時，不要怕，你還可以看你的樂團首席。如果連樂團首席也看不懂，那就跟著你的樂器首席，反正出了錯背鍋也是他背。
3樓：Tommy Shilden
指揮必須要
管弦樂團的編制是小提琴中提琴大提琴低音提琴鋼琴單簧管雙簧管長笛短笛巴松短號（雖然現在好多樂團取消短號拿小號替代）小號長號圓號大號定音鼓馬林巴顫音琴鋼片琴交響大鼓小軍鼓架子鼓還有各種小打.
管樂團的編制就是上面的編制除去所有提琴加上薩克斯和悠風號各種室內樂團編制太多不列舉
爵士樂bigband 就是木管加銅管加打擊樂加鋼琴指揮一定要.沒指揮那麼多人演不到一起去.
交響樂團中 指揮 的作用有多大？
Audrey 不同風格的指揮指揮相同的曲目，會使得整個曲子靈魂都不同。最基本的可能是划拍子讓樂隊統一，在變速或樂手找不准的時候，統一大局 還可以讓打擊或者一些管樂聲部避免數拍子的煩惱，加以提示 好的指揮可以用肢體語言帶動整個樂隊的情緒，每個月隊都有張力，好的指揮可以提高整個樂隊的表達。所以指揮很重要...
如何盤活乙個業餘大學生交響樂團
QuentinWood 我大學時候恰逢校交響團籌建。當時弦樂的情況和題主的差不多，但不同的是我們那時已經有乙個軍樂團，樂器大體上是全的，而且是團委主導的行為，所以很快就湊出來了。根據題主的描述，人數肯定不夠，官方支援大概也沒有，配置不清楚，大概率是不齊全吧，所以要達到目標就得曲線救國了。首先團體定位...
為什麼很少見到交響樂團有鋼琴？
PizzaPie 因為鋼琴不是交響樂樂器。之後有人在交響樂 orchestra 的基礎上發明了協奏曲concerto，給了鋼琴一席之地。巴洛克時期的交響樂，連double bass都沒有 這個在考樂理的時候會問的。在鋼琴還沒發明的時候，羽管鍵琴雖然不屬入交響樂器，但有些地方在台上也是有位置的。用的很...