為什麼在演出過程中樂隊的人都要反覆試音

1樓：Bruce

樂隊調音最主要調的就是各個樂器的聲音狀態使樂器之間之達到最和諧的狀態。如果不調音可能會出現包括但不僅限於以下幾個狀況。

1. 樂手聽不見自己在彈什麼

2.主唱只聽得見台上糊成一鍋粥的樂器，聽不見自己在唱什麼3.鼓手只聽得見自己別的全都聽不見。

這樣演出來觀眾聽到的是什麼那就不知道了。

2樓：陳義

看著標題進來結果看到大學樂隊，還是有一定差距吧，講道理，演出之前的試音，作為樂手來說，主要就是調監聽音箱，這玩意決定了你在台上能聽到什麼聲音，比如主唱需要自己和結他手的聲音，貝斯手需要底鼓的聲音這樣的，並且需要和調音師溝通來讓每個人的監聽需要的不同樂器的音量的比例均衡。

從調音師來講除了監聽，也需要一些外擴pa的音色的細節調整，包括需要控制反饋什麼的，也很關鍵。

然而大學裡面我看到的更多的是樂手對自己音色了解不充分，上台也沒有調音的意識，不走流程，瞎逼彈，調音師不論好壞，肯定都攤手不作為了。當然其實也無可厚非，大家也就圖個樂，有個響，開心就好。

作為觀眾，最重要的，是在這段時間跟你帶過來的妹子吹逼這個樂隊咋咋咋咋咋咋，以體現自己的魅力的時候。反過來也一樣。

3樓：不像好人

不成器貝斯手與航空箱搬運工。

試音在一般情況下不是在演出過程中完成的。而且在演出前，樂隊與現場製作人員如調音師等為了保證在演出過程裡不出意外，從而進行一些裝置引數上預設。

試音調好了，然後儲存方案，演出時調出來就行了。

比如控制監聽的音量比例啦，PA的引數設定啊，音色啊，等等。

假如是演出過程中調音的話，我想知道你的意思是不是「調弦」。。。

補充：不試音很容易車禍，連環的那種（微笑）。

4樓：「已登出」

不是刻意追求絕對完美(當然我們也都想盡善盡美)，主要是擔心演出出現的各種意外，例如斷連飛麥跑音等等，有些意外對於演出的打擊是毀滅性的。簡單來說，一切準備都是為了要保證演出質量，給大家帶來優質的視聽體驗。

這也是樂手對觀眾負責任的體現。