1樓：Phil
梵谷先生的回答是正確的，另一位從自身經驗出發的回答，不能說錯，但是講的是很粗淺的感性體驗，如果不是心靈相通，很可能走偏。完全聽懂了，也只是模仿，而不是表演。
簡單粗暴地來說：要把自己當作這個角色，並且置身於這個場景之中，去切身感受角色在該場景下的體會和由此激發的情緒，這樣就是「找感覺」了。這樣找到的感覺，對你來說更真切，你的表演就更自然，對觀眾的感染力就更強烈深入。
當然，這是建立在兩個前提下的：
你自身的表演基本功已經比較紮實了。
這部戲的導演對你們的指導比較充分。
一般來說，國內最大的問題，是後乙個。這就看你運氣了。
2樓：crushonTimmy
瀉藥，大學裡寫過劇本，組過話劇社，排過兩部話劇，談一下自己的感受。
首先要背過台詞但不能讓別人聽出來你是背出來的詞兒，這點最基礎也最難，可以不完全照著劇本一字一句的絲毫不差的背，但起碼聽起來一定要連貫要生活化口語化，說出來不能一聽讓觀眾覺得「好像沒人會這麼說話」，拿出那種日常對話聊天式的語氣語速和連貫程度，甚至為了逼真在某些時候可以的停頓，改變一下節奏也很有感覺，可以對人物先仔細分析一下，當融入進人物之中自然就可以代替所扮演的人物自然的說出台詞。
其次音量音調控制，大學的時候接觸過幾個愛話劇的同學發現他們確實蠻喜歡話劇的，但都有乙個共同的問題：刻意的話劇腔。他們背詞非常連貫，而且十分有感情，問題就在於感情過於濃厚，刻意的公升高音調來帶動情緒，很不舒服，有公升有降，隨著劇情的變化而變化即可，我曾經對乙個愛提高音調的學弟開玩笑「你下次去朗誦《宿業師山房期丁大不至》吧，你一定能超越梁逸峰」
第三，肢體語言，時常感覺自己演話劇像是背台詞的很大一部分原因來自於缺少肢體語言和舞台感覺。舞台說小真不小，很多同學演話劇演著演著只記住自己一開始站的地兒，就「立定」了，演員在台上也要時常的變換位置，來回的踱步表示焦慮，向前一步亮相退後一步讓位，交叉換位表示角色的轉換，繞圈對視表示二人對峙等等技巧都是行動和位置的轉換。肢體語言也很關鍵，從眼神到表情，手上動作，所拿道具的使用，根據人物性格和情緒動作上也有不同的變化。
基本上這些做到位了，就不會放不開了，至於一些技巧上的東西比較繁瑣我也並不專業，個人感覺這些對於大學話劇社演員來說已經很可以了。
最後最後提一句！演話劇不能拿話筒！一定要用耳麥話筒！
3樓：梵谷先生
首先你要讀劇本啊，把劇本理解透徹，然後把自己帶入角色，最好根據劇本給的資訊給這個人物寫一部小傳，按照自己的理解分析這個人的為什麼會有劇本中所表現的性格，其次就是你在排練的時候要用心啊，這個沒人幫你，知道自己在讀劇本就要找一下自己的問題，把每一句話所要強調的重點也就是重音找對，做出回答對手戲的最真實反應。如果有原劇目影視作品或者話劇作品參考的話可以嘗試去看人家的表現，然後去模仿，從模仿中找感覺，最後把這個角色演成自己的。
反覆排練話劇，導致身心疲憊，甚至產生了牴觸情緒怎麼解決？
暴躁亞古獸 其實呢，任何事情都是有乙個週期的，時間拖久了呢，會疲的，就排練來講，一般不要超過乙個半月，這時間就是導演來把握的，一旦排練疲了，在台上你會有一種悶悶不樂心不在焉的感覺，拿不出狀態啊，不入戲啊這樣的情況，因為我們從週期上來講，排練到演出是有著非常標準的流程的，你現在這個情況呢，我建議和導演...
話劇排練中怎樣解決對同樣台詞重複的疲累感？
歐陽鵬飛 感情戲最好不要多排，一般專業演員都是排練時候走走位置做到心裡有數。聯排或者演出再釋放感情的，因為人畢竟不是機器。情感都是有限的。每一次上台都當做自己從未演過這個故事，同時當做這是你最後一次演這部戲。這樣能夠幫助你提高新鮮感，最大可能釋放激情。如果還是沒有用處，可以點到為止。意思是不要強撐，...
在話劇排練中，如何看待你對人物的理解與老師的不完全相同？
已登出 經常出現這種問題。確實頭疼。放棄吧，說服不了自己。堅持吧，你得掂量掂量自己的斤兩。如果你是純粹的，在演人的角度出發，已經抓住了這個角色作為乙個人的內心。就是體驗到了，那麼可以去試著照自己想的給老師演一遍。只要你是純粹的在演戲，不做作。問心無愧當然要堅持。無論是老師的想法，還是自己的想法。最終...