非表演專業的大學生排練話劇,導演演員最應該注意的是什麼?

時間 2021-05-31 23:51:04

1樓:石涼

非表演專業的大學生排練戲劇,我想,追求的可能就不是演技上的精湛,而是體驗和表達。那麼,最重要的有兩件事:

一是想清楚自己要表達什麼,為什麼你要在今天排這部劇。不能僅僅因為它是別人公認的「經典」,一定要找到它跟你的連線點,想清楚你想通過它表達什麼。你最開始選定劇本時可能沒有答案,只是單純地被這部作品莫名吸引,但排演的過程也應當是乙個探索的過程,探索它吸引你的原因,探索你能夠賦予它何種意義。

二是「真聽真看真感受」。也就是說,即使你背好了台詞,記得清下乙個動作,也要認真去聽對方的話,去體會你在角色裡聽到這句話時的感受,找到你的行為動機和情感邏輯,然後再用你的台詞去和ta對話。人與人之間真實的、此時此刻的交流,是戲劇表演的魅力所在。

2樓:賈慧慧

不知道對現在的小朋友適不適用的注意事項。

不要因為覺得自己是話劇社的,就隨便做天性解放!!!!尤其是和性別有關的練習!!!!

這種練習是跟心理學有關的,乙個做不好真的會出事,培養演員們相互之間的信任感比讓他們壓抑性別意識更有效。

3樓:

認認真真表演乙個故事,不要弄那些形式上的先鋒戲劇。

我說的先鋒戲劇,類似於演員三人都穿黑衣,站成三角朗誦台詞(這特麼是行為藝術!不是戲…);也可以是演員神神叨叨突然起舞大聲嚎叫(不是每個人都是孟京輝好嗎);或者上句不接下句(獨白不是台詞);不停開關燈來轉換場次和地點(觀眾還沒弄清楚誰是誰特麼舞台就黑了…)………等等等等。

很多初學者,或者非專業的朋友,都希望自己的戲更有看頭,比自己的正常水平看上去更好,這無可厚非。但是你要知道,戲不是一門考試,你做題不會的還能猜,戲是扎扎實實憑經驗和水準做起來的。所以根本沒有所謂說「超常發揮」,你有多少東西,舞台上就出來多少,多的都是水分。

記得以前上藝術概論的時候,平常神神叨叨的孫老頭看了乙個同學的戲,裡面有一段是安排男女主角背靠背獨白,他百年難遇地嚴肅了=_=…然後教育我們戲不要「摻水」,說了好久…

說白了,你以為可以提公升檔次的東西,其實就是在裝X,而且這種裝還危害到了整個戲的質量,觀眾只被詭異的表演震住,卻稀里糊塗搞不清楚你在演什麼。

至於我說的認真表演乙個故事,字面意思,首先是故事,然後是表演。乙個完整的故事,有質量的劇本是基礎,然後用真實的、有感染力的表演來表現出來。教寫劇本的書有很多,研究表演的也不少。

你可以自行學習。

選演員的話,你沒有經驗,但是你總有感受把?設定乙個情境,讓演員表演出來,最能打動你的就是好的。真正的表演需要形體課、台詞課各方面訓練,既然不是專業的就靠理解力和表現力了。

戲組成員除了導表演和編劇之外,起碼還要有製作人和舞台美術。製作人給出乙個計畫,多長時間戲要完成多少,排幾次,預算和成本等等。舞美有燈光、服化、舞台設計、道具等等。

這個是硬體,沒有資源也不強求,但要是做到位了可以最直觀地提高戲的質量。而且小戲成本也不會太高,你完全可以拉一筆贊助來買道具布置場景和添置服裝。

越說越多了,再講下去沒完了=_= 總之這是個博大精深的東西,慢慢學把,腳踏實地…

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