如何分析一部電影的剪輯？

1樓：艾秋興剪輯教學

先說一下判斷剪輯好壞的標準：

1.是否讓觀眾感覺不到剪輯的存在

2.是否能感染觀眾的情緒，會讓人多年後仍然記得某幾個鏡頭，這點《鐵達尼號》《無間道》

3.能否讓觀眾津津有味的看下去，讓觀眾完全置身於銀幕世界4.能否通過時空交錯讓觀眾感受到電影藝術的魅力5.

能否讓觀眾時而緊張，時而放鬆，最後開開心心的走出影院如果不是學電影的，最好的剪輯就是感覺到這部電影流暢，感人，就是順，讓人想看下去，能抓住人，而不是看一會就困了。壞的剪輯就是，生硬，尷尬，讓觀眾困惑，想休息一會兒再看，不能放鬆心情。

如果是學電影的，怎麼分析剪輯

1.是否流暢，符合無縫剪輯的規律

2.是否有重點突出段落

3.蒙太奇的表現是否到位

4.情緒表現段落是否到位，是否感人

5.時間與空間的轉換是否流暢自然

6.是否拖沓，冗長，或是劇情交待的不清楚，讓人無法理解

2樓：劉毅恆

關於拖沓

乙個畫面傳達的資訊或者你想讓他傳達多少資訊決定了這個鏡頭的長短，觀眾覺得鏡頭拖無非就是鏡頭已經沒有新資訊出現卻還沒有切。

然後根據影片節奏，如果快節奏相對縮短鏡頭，根據感覺。

還有一種情況是，劇情片中你想讓觀眾領會鏡頭深層次的意義，可相應增長鏡頭時長，這些感覺還是依靠剪輯師積累的閱片和經驗。

第一次回答問題，如果想到了再補充

3樓：天馬流星拳

準確的說，應該是如何分析一部電影的每乙個鏡頭，以及鏡頭與鏡頭之間如何拼接的。乙個鏡頭，是兩個剪下點之間的一段影像。

鏡頭是由攝影機拍攝出來的，所以鏡頭的呈現是由攝影機各方面的限制決定的：

1. 取景框決定了『構圖』

2. 拍攝距離和焦距決定了『景別』

3. 拍攝角度決定了『視角』

4. 光圈決定了『景深』

5. 人物和攝影機的運動線路決定了『運動』

此外還有每個鏡頭開始前的『機位』和『照明』、『色彩』、『服化』、『道具』等

分析電影鏡頭和鏡頭組合的基本方法是『文字分析法』，主要分析分鏡頭、某個截圖、機位圖（用來分析場面排程）。深度一點，還要結合導演的個人背景、思想，電影創作的時代、當時的技術條件和主流拍攝方法來比較影片本身和那個時代的關聯以及隱喻。

4樓：逸雲

這些都很主觀啊，不能一概而論，首先剪輯師是講故事的人，能不能把故事講得生動是剪輯師的事。用剪輯大師默奇的話來說好的剪輯應該服務於是情感、故事、節奏的，所以分析剪輯可以從這三點入手。

怎麼拉還是看具體什麼電影，我一般是這樣拉片

最多的就是分析講故事的邏輯了，看剪輯師是以怎麼的切入點著手這個故事的。

第二分析故事的高潮部分，看剪輯師怎麼積累和釋放情緒的

第三分析有趣的段落

有時候還分析轉場或者剪輯風格，當然這看情況的

第二個問題，我覺得可能有幾種情況會放影片有拖沓的嫌疑

第一過分渲染，有時候為了渲染出某種氣氛，大段大段的堆積情緒，我覺得很多時候點到為止，見好就收。比如以前有些紅色經典電影，花大段篇章去渲染英勇的紅軍，結果過了，適得其反，觀眾覺得膩，假，拖沓。

第二鏡頭意義重複，比如說我們通常表現乙個人有錢，我們一般這樣描述：這個人有錢，他揮金如土，他有錢任性，他排場特大……那拖沓的描述可能就是這樣的：他有錢，他很有錢，他非常有錢，他真他媽的非常非常有錢……你把鏡頭轉成文字描述就比較容易發現問題，當然有些刻意為之需要看具體情況

第三描述囉嗦，比如"從前有座山，山里有座廟，廟裡有個和尚……"簡潔的表達就是山、和尚。很多東西本可以畫外表現，細節表現，聲音表現如果剪輯師把所有的東西都搬到臺面上刻意描寫，那影片難免拖沓，又臭又長。

第四多餘的資訊，剪輯是操控，像魔術師那樣耍人，而不是像訓獸師那樣耍猴(￣◇￣;)比如主人從房間走出去了，鏡頭還定在房間裡，觀眾會想，他還會回來嗎？房間會發生什麼事嗎？如果過了會，鏡頭裡什麼也沒發生直接切走了，觀眾會罵你SB……當然這是些基本錯誤啦