1樓：聽小姐
顏色在必定程度上反映作畫者的性情，繪畫物件的性情，顏色運用靈敏不用總是刻意向真是靠攏，只需畫面中的顏色能滿意明暗關係，光影透視等，比循規蹈矩的寫實顏色更具感染力，畫面也更具衝擊力，舉例看，班傑明的顏色運用就很靈敏，當然還有許多插畫家的著作值得咱們去學習。那你畫畫的時分太客觀了，要略微加點片面的東西。其實畫畫最高的境地就是畫思想。
2樓：免貴姓杜
理性的。可能看莫奈的畫感覺他很感性吧。但其實不然他有很好的素描功底而且他專心記錄眼睛所看到的一切 。有趣的是大家看看日本畫會感覺日本畫家肯定都很理性但其實日本畫家才是最感性的……
3樓：迪奧尼索絲絨
（我就奇了怪，這他媽叫不是理性的！這他媽不是寫實的！！如果要是質疑這張畫的作者，看看畫的左下角，那小心翼翼的簽名！！）
上面我敢說，沒幾個畫過莫奈的。作為乙個寫生畫家，結果被大家說成自己的畫是感性的，主觀的……我想，莫奈聽了會搖搖頭，爾後默默走開去繼續畫他的寫生。
4樓：lavnls liu
莫奈是理性的。因為他的畫面表現的是色彩的秩序。德拉克洛瓦是感性的，因為畫面是表達情感的媒介，人的感情成了衡量「彼岸」的標準。
安格爾和達維特是混亂的，因為他們感受到了院派秩序的荒謬，從《拿破崙加冕》和《大宮女》中可以看出他們的表現題材和表現手法中是富含著浪漫主義的表達的。
印象派的造型方法是「色彩分割」，古典主義是對古希臘希伯來時期造型藝術的模仿和延續。而無知派浪漫主義則是注重個人情感的抒發，他鄉成了主要表現題材。
舉例，為嘛印象派是理性的？
當雷諾瓦用印象派色彩分割的手法在畫面中表現人物時，他變得迷茫。高階秀兒在書中提到，雷諾瓦對友人說自己覺得如果再繼續用印象派的造型手法畫下去的話，自己可能會再畫不出素描。
因為此時的雷諾瓦發現，「色彩分割」手法使自然真實的呈現在人面前，而通過這一手法如果想要將生活真實地呈現在人面前的話是不能做到的。因為，19世紀時，「彼岸」不再存在。
此時人的理性已不能再通過計算自己與對與錯之間的關係計算了，而印象派所呈現出的真實也只是瞬息間的真實。
5樓：直子的巴別塔
靜止永恆代替光影再現，永恆存在的愉悅感動
一、作品背景
2023年11月13日早上7點35分。莫奈作品《日出·印象》在這個時候創作完成。將在下月的巴黎莫奈博物館展覽中展出。
一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定， 只能給人一種印象"。莫奈於是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》
在十九世紀的法國，一些藝術家已經厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，巨集大的場面，理性的構圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統都已經成為束縛，這些藝術家渴望衝破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發內心的嚮往。2023年4月15日在巴黎市中心的一間工作室裡舉辦了乙個名為「無名畫家展覽會」的畫展，這批青年藝術家中就有克洛德·莫奈。這個畫展沒有引起很大影響，參觀的人很少，幷且遭到了人們的批評和嘲諷。
因為這幅畫無論從題材，構圖，色彩，各方面都不符合當時的標準，簡直是一團糟。就像是孩子幼稚的塗鴉，信手幾筆，毫不負責任。有個記者借用莫奈的《日出·印象》的標題，譏諷這個畫展的畫家都是「印象派」。
在這裡「印象」可是個貶義詞，充分表現了當時人們對這幅畫的輕視與嘲笑。他們在批評這幅畫的草率，膚淺，粗糙。可以說一無是處。
也許是這幅畫已經超越了當時整個時代的鑑賞力。
《日出·印象》摒棄當時盛行的主流畫風，當時最受畫廊歡迎的是新古典主義風格，法國農民工作。莫奈認為那是脫離現代的作品，工作室作品，繪畫應表達最直接的感受捕捉當下場景。
二、印象派誕生的原因
1.根本原因工業時代的來臨新古典主義受到挑戰工業革命，物質文明發展超速，田園詩美學壽終正寢，機械文明造成新生態環境中新的審美觀念與價值。莫奈在畫《日出·印象》前大量描繪了河邊城市的工業場景，新風景畫，後果就是畫的滯銷。
其實我覺得這些畫也是十分有價值的，甚至超過了《日出·印象》，日出的這幅畫只是因為第一次作為印象派流派畫展的代表，其實是更弱化了思辨性。莫奈從畫工業景象轉變為稍柔和的風景畫是因為人們更喜歡傳統風景畫，當然，莫奈的思想不至於如此淺薄，亦步亦趨去畫「傳統」風景畫。他對色彩有著天生的敏銳，似乎他生來就有開創印象派的使命。
也許在他眼裡，色彩從具體物體上提煉在眼前是一種天生的能力。
首先是法國Eugène Delacroix浪漫主義畫派的典型代表。他繼承和發展了文藝復興以來歐洲各藝術流派，包括威尼斯畫派、荷蘭畫派、P.P.
魯本斯和J.康斯特布林等藝術家的成就和傳統，幷影響了以後的藝術家，特別是印象主義畫家。接著庫爾貝抗議既有程式發揚現實主義。
巴比松畫派和庫爾貝反思拉斐爾學院派理想之美。
馬內為代表的畫家研究戶外與室內光影，揭穿了古典主義明暗關係、立體規則在猛烈陽光下的不實。馬內發起了色彩革命——戶外物體具有調和明亮混合色，幷質疑透視學解剖學的信條。新的理論不僅關係戶外色彩，也關係到處理運動中的形象。
2.材料錫管顏料的誕生新顏料合成顏料的發明
2023年，美國肖像畫家蘭德發明了第一種可以擠壓的錫管顏料，促使顏料生產從此成為一門工業，畫家們因此可以走出畫室去捕捉即時的光影和色彩，印象派由此機緣產生，沒有管裝顏料，就不可能有畢沙羅、梵谷和塞尚。
新顏料的發明主要因為染料，傳統顏料顯得黯沉。
3.攝影術的發明便於攜帶的照相機和快拍的出現和印象主義繪畫興起在同一年代，照相機幫助人們發現了偶然的景象和意外角度的魅力。
攝影使再現變得過於簡單，不再需要繪畫去做記錄的工具。繪畫的此功能性受到打擊。
十九世紀的攝影術對藝術家地位的打擊不亞於廢除宗教影象一事。
三、《日出·印象》的影響和後續如按康定斯基的藝術再現史、表現史、發現自身、終結本我論，莫奈的影響在於是再現與表現的過渡，他打破了原有的繪畫理念，後面的藝術史才會如此飛速地進行自我反思，現代藝術得以開創。
印象主義突破了此前學院派的保守思想，19世紀後半葉佔據西方畫壇統治地位的官方藝術，從而為掀開西方現代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。為後人留下了寶貴的藝術財富。儘管後來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派都從印象派那裡汲取過營養。
還要提及的是印象派的念、技法基於現實觀察提出，熱衷於描寫光與色，甚至將其神秘化，從而出現了不顧及現實物象的傾向。莫奈曾說過：作畫裡，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方蘭色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。
因此，就出現了畫家的創作中的注意力，不是集中於要表現的景物上，而是放到了景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果上，或只是侷限於表達在一定條件下，景物著光給畫家留下的瞬間印象上。因此，就有可能導致只抓住了細微的變化，而失去了解對全域的把握；只反映了微妙的色彩層次，而忽略了景物形體的後果和全域。
他發現幷發揚藝術的形式上的自由，這種自由原來就有，只是在古典、學院中被技法所綁架，從安格爾後，其實新古典主義已奄奄一息，浪漫主義現實主義等都有所改變，但沒有印象派如此直接徹底。
二十世紀最偉大的變革之一《日出·印象》的誕生，幾個世紀來作為神聖藝術工廠的畫室崩塌了。藝術湧向表像的世界在畫布上集聚起不可抑制的光的洪流。在這熱情、迷醉、劃時代的淘金熱中，古典主義莊重晦暗的宗教廢除了，情慾代替了冷靜。
對自然美的「酒神」式的祭祀隱藏著深刻的危機。印象主義冒犯了古典主義世襲的貴族式的審美尺度，但由於迎合了物質享樂主義很快被資產階級沙龍接受從而喪失革命性。印象主義是帶著香檳和肥肉乘著火車到自然去的，他們是魯莽的不速之客而不是園丁。
印象主義由於過度的感官享受和縱情狂歡耗盡精力，常處於最敏感的狀態而疲乏不堪。印象主義被現代主義推翻是必然的，因為它只是一場過渡。印象主義的魅力在於色彩，一開始被昏暗的古典主義培養起來的視覺習慣認為是主觀的，其客觀性可參考彩色攝影的興起。
四、《日出·印象》畫面分析
1.構圖整體是一條水平線分割了海天，水占二分之一多一點，太陽居三分之二位置，垂直線分布在左邊，整體給人平靜規矩的感覺。然而這幅畫的背後偏偏不似畫面上的靜謐觀念也是強調別具一格，然而光看畫面卻隱藏著四平八穩，也許是莫奈風格、決新革命繪畫的堅毅。
右下角較空白。畫面上一改當時學院派的嚴謹、規範及對構圖的講究，他只熱愛自然，取法自然，他根本不買學院派任何理論的帳，在他的這幅畫裡沒有任何詳細的線條和造型。你無法歸納什麼構圖方式，因為他摒棄了透視法、物體遠近，是一種追求純感官的畫法。
從日本彩色版畫借鑑的不對稱構圖，俯瞰的構圖角度簡化到只有彩色線條與色彩的空間
2. 色調和色彩使用方式
《日出·印象》的黑白版本中太陽基本消失。太陽本身沒有光，只是憑色彩的映襯，才製造出這樣的效果。印象派繪畫是以牛頓的彩虹色系原理作為色彩運用基礎，先在調色盤調配顏色後再畫在畫布上，色彩的彩度與亮度會因此降低，。
同一色相的不同色調在幷置時會產生跳躍效果。
莫奈認為對自然的一切描繪都必須「在現場」完成，這種看法下「母題」始終在變化畫家希望抓住乙個具有特點的側面就沒有時間去調配顏料，必須疾筆把顏色直接塗在畫布，考慮畫面的整體效果較少顧及細枝末節。莫納相信光線和空氣的效果比題材、明確的造型重要。莫奈只遵循自己的敏感性將實際感受、光線色影的組合帶給讀者。
印象主義在追求冒險的新母題新配色的幫手有日本彩色版畫。印象主義不再在調色盤上調和顏色，而是把顏色一點一點一道一道地塗在畫布，造成閃爍的光影反射。
橙、黃、紅、白、青與紫、藍、黑的用色，冷暖對比強烈。用顏色去製造畫面前後關係指引觀看者注意畫家想讓你關注的重點，最抓人眼球的是水上的光影和日出的太陽。
水面藍、紫調白。青上泛灰由右至左變暗，藍紫色越往上越濃郁，集中在畫面中間偏上。飽和度最高的是和太陽有關的如日出的倒影。
3. 點線面的使用方式不加修飾的點線面，十分直觀。
太陽是點，天、水是總體的面，煙囪、工廠是線組成的。
強調的是「光」和「色」的重疊和變化，畫面裡以點和面為主，線為輔。
4. 筆觸在《日出》中天空應該是一次次一筆筆接近水平地塗抹，方向向右上方傾斜，左邊由下往上延伸，使畫面左上方有種曲面感，使天空、水面、工廠、煙霧被空氣中畫家主觀的色彩聯結成乙個向內閉合交融迴圈的空間。
旋渦狀的散凃筆法畫煙囪，斑狀和短線畫水面的光斑、漣漪。
略長的點就會產生方向性，因而產生生動感。
5. 畫面節奏——莊嚴的快板絕對是小快板，轉瞬即逝。又帶有一種輝煌感，這種輝煌不同於巴洛克式的細膩，顯得更為大膽，猶如蕭邦的《輝煌大圓舞曲》，但又沒那麼整齊，可能更像波爾卡捷克民間舞蹈舞曲。
波爾卡舞曲大致分為急速、徐緩和瑪祖卡節奏等三種型別，一般為二拍子，三部曲式，節奏活潑跳躍，在第二拍的後半拍上常作稍微停頓的裝飾性處理。《日出》大約屬急速、瑪祖卡節奏，帶一點裝飾。
畫面中線與線，色彩與色彩，空間與空間，光和影與經驗結合組織者能量的節奏。當形式完善時藝術就是精美的；而偉大則是由於題材所涉及的內在範圍與分量，儘管處理的方式不那麼精美。
注意力首先是被具有向上方向的物質物件吸引：最初的印象是從下向上的運動。這一說明幷不意味著觀賞者明確意識到垂直的節奏。
如果停下來分析的話會發現，最初的幷佔據統治地位的印象是由節奏所構成的模式決定的。興趣儘管保留在所出現的模式上，眼睛也在做橫跨繪畫的運動。當視覺指向相對的下部角落，落在確定的團塊，而不是垂直模式時就將注意力放在水平處理的團塊重力上，這時出現了中止、抑制、強調性停頓。
此作品不可避免對自然的節奏有依賴性，這是表現的條件。審美節奏與知覺有關。
節奏是性質中的理性，又有可能產生新異性，《日出》就是遵循著某種畫家的秩序前提下再創造騷動，比如畫面中的水面上的光點就像樂曲中的裝飾音。
6. 造型特點就是沒有造型在現實生活中我們無法把場面一覽無遺，在任何瞬間我們都只能把目光集中在一處——其餘地方在我們看來就像亂七八糟的形狀。我們也許知道它們是什麼，但是我們沒有看見它們，莫奈想記錄的是他能保證的一瞬間的感覺、色彩。
如果詳細畫出每乙個細節畫面就會沉悶無生氣。15世紀由於自然主義和透視法，畫面形象都顯得生硬和呆板，萊奧納爾多發明了「漸隱法」。但印象主義發現萊奧納爾多用來造型的陰影在陽光和露天下幷不存在他們不得不將輪廓弄得前所未有的模糊不清。
他們知道眼睛的神奇只要給它恰當的暗示它就能給你組成它其他的整體形狀。日本彩色版畫啟發印象派反思繪畫未必要將場面中每一形象整體或有關部分表現出來。
綜上，《日出》處於藝術史承古典啟現代的重要位置，表現轉瞬即逝的光影，表達的確是影響深遠的現代感。可以說印象派使繪畫色彩更明快、更歡樂，更討新興資產階級的喜愛，更輕鬆愉悅，因為它從不教誨、明快絢麗，當然也有弊端，現代主義來臨的時刻也是糞便進入博物館的時代。新的自由來了，藝術平民化了，藝術全民化了，藝術即將標榜「無門檻」「人人都是藝術家」，我們無法抵擋藝術從印象派開始越來越無限制越來越多元，鑑於本人學識有限，關於現代當下的藝術方向問題暫不在此討論。
哲學是感性還是理性的？
JokerRayL 正如前面有人說，康德的觀點是感性高於理性。但是康德所謂的感性與理性想必與題主所說的不是同一種感性。這個問題的關鍵並不是糾結於各項佔比的問題，沒必要非得爭乙個感性理性誰佔主導。而是應該思考，什麼是理性 什麼是感性。 尋道者 道是萬物之源，也是哲學的祖宗。理性時無慾以觀其妙，感性時有...
藝術的起源是感性還是理性的？
嗯哼 沒有感性不會想表達，也不會有藝術的起源 原始壁畫舉例 沒有理性不知道用什麼顏料，畫在什麼物體上。任何時候藝術都是兩者兼備的。藝術中感情最豐沛之一的詩歌，也需要一定的理性輔助。 ASIITELA 個人認為藝術是跳出感性和理性之外的東西，我覺得所有事物都存在一定的藝術性，有些能直觀讓人感受到，有些...
愛情到底是需要理性還是感性的？
寂地 關於愛情和理性這兩個詞，我覺得它們是有所是衝突的，因為我個人認為愛情是感性的。感性引導的判斷才能反映出我們的真心，表達我們對戀人的最真實的內心想法，而理性則是趨利避害，是權衡利弊，是一種保護自己的方式。古往今來廣為人知的愛情故事，梁山伯與祝英台，羅密歐與朱麗葉，鐵達尼號，無一不是充滿了感性的遺...