1樓：一花一世界
表示不太支援。
感覺現在很多崑曲演出的舞台已經沒法看了，搞出各種舞台效果，花裡胡哨的。真的喜歡戲的人根本看不下去。戲曲就是一桌二椅中演出大千世界的，你搞得亂七八糟的還有什麼魅力呢？
非要搞也可，畢竟我可以選擇不看。但麻煩你們，「創新」歸創新，傳統的東西還是演著行嗎？
2樓：彩舞嵐雲
只要把視線放的長遠，一切藝術都會消亡
所謂的傳統藝術創不創新。什麼是創新？劉寶全認識到沒人再聽大書了，改成短段，並豐富為三眼，這叫創新，大家都贊同的創新。
趙學義將各個曲種，加入姊妹唱腔，這也叫創新，有點爭議的創新。郝秀潔改為西河歌，這還叫創新，基本沒人認同的創新。
為什麼有些人的創新會得到認同呢，因為他們抓住了藝術的脈搏和發展趨勢。
只要把視線放的長遠，一切藝術都會消亡
創新與否，都會消亡。創新與否，要看受眾。讓春晚舞台演武文志，合適嗎，就得合唱西河歌。所以啊，要對創新保持開放的心態，不能只要排新戲，加新腔，就排斥。
只要把視線放的長遠，一切藝術都會消亡
我相信參與創新的人，除了是為自己混口飯吃，一定也都想擴大藝術影響力，初衷都是好的。但是不管創新與否，一切藝術都會消亡。
3樓：
「舊」的東西就讓它「舊」著吧。
我一向認為：你可以給黃鶴樓刷漆，可以仿黃鶴樓的外形再建，可以在仿建的樓上加點兒大雁塔的特色……
但是……
求你別往黃鶴樓上安電梯……求你……
4樓：
你說…元曲元雜劇的水平高不高？既高雅也通俗，但是那麼多故事那麼多詞句留下來了，卻沒人再去聽或者唱了。
很多事，是自然規律。
5樓：書飛白
我覺得應該支援創新，但不能隨便創新啊……
從乙個年青戲迷的角度來看，我覺得劇本很重要，形式反而不那麼重要。這幾年大手筆大製作也忒多了些，然而又有幾齣能保留下來呢？哎……
6樓：竹中木梨
對岸有個東西叫電視布袋戲，比如霹靂，金光這些，對操偶細節、道具、直到電視特效都在進行不斷的改進。顛覆戲台表演形式的同時，也保留了很多傳統，比如不言「蛇」字，單人配音等。無論這樣的創新道路值不值得鼓勵，不可否認它確實殺出了一條生路。
7樓：立黨
不是你想創新就能創新的。
有的東西從基因上就不適應新時代了，市場把它淘汰掉是正確的。不用你們去想辦法「創新」去挽救。
就像你想讓梵文跟上時代，講講轉基因技術，是不可能的。
那些大鼓京劇創新作品挺多的，但是老觀眾始終覺得他們是二流節目，青年觀眾聽不懂照樣不聽，乙個尷尬的地位。
傳統戲曲為什麼要被分為三六九等？
南方的鬼 就跟你去飯館吃飯一樣，色香味俱全，你看了高興吃著香甜，自然就是上等，如果是蒼蠅小館，衛生一般，賣相也差，最關鍵還不好吃，那自然是下等，戲曲也一樣 花無主 說句不好聽的話，京劇 包括其他所有傳統藝術 在被稱呼為 國粹 的那一天起，就預示著它的死亡 尤其接觸得多了就更加有體會，唉 SUN 因為...
對傳統戲曲改編有沒有底線了？
乙隻小渡鴉 你知道西方歌劇裡有中國題材的 圖蘭朵 以及日本背景的 蝴蝶夫人 嗎？這兩個都是經典。我覺得多一些嘗試無所謂，說不定會有驚喜，讓市場去檢驗好了 漫誕 戲曲是個殼子，劇本本身不排斥外國的東西，B戰上有孫明珠早年錄的 摩登伽女 就挺好的，現代的新編戲裡面改編自外國文學的劇本也挺常見的，比如史依...
用傳統戲曲演繹當代新潮的題材是否可行？
趙三變 題主問的好，現在 巴黎聖母院 龍門客棧 都已經被改編成京劇了。改編戲曲最主要的是看它的程式化程度，像崑曲這種程式化非常高的劇種是不太適合改編新戲的，而一些越劇 滬劇 黃梅戲的小戲，因為程式化沒有那麼高，是可以用來表演一些新內容的。具體問題要具體分析，不能強求改變，也不能一步不前。 白鷺 戲曲...