1樓：芭蕉小農
高雅一點的說法是戲曲程式化的需要。行頭和臉譜起的作用一樣，讓人一望便知這個角色是什麼來歷。
通俗一點的說法是因為錢、因為錢、因為錢。重要的事情說三遍。
古代組建戲班，你是班主的話，最重要的資產就是行頭。其他演員來你這裡演戲，就用你提供的行頭。少數情況下演員會有一些私人行頭（晚近旦行崛起後尤甚），但主要行頭都是班主提供的。
而且古代戲班，除了少數坐城班外，大部分是要到城鄉輪流演出的。而且就算是坐城班，演出地點也不固定，接到重要堂會演出（大財主送錢）時也要滿城跑。趕路的話，水鄉坐船還好點，走陸路那麼多行頭怎麼辦？
當然是精簡為上。中國城市出現固定的劇院，是非常晚的事情。
而且說實話，大戲劇種的行頭即便「三不分」，總量也是十分驚人的。所以班主並不好當。
以2023年代湘劇班為例，傳統上分大衣箱、二衣箱、盔頭箱、場面箱、把子箱五口。前三口箱子所裝的道具如下：
大衣箱：
大紅蟒、綠蟒、白蟒、青蟒、黃蟒各一件；小大紅蟒、女大紅蟒各一件；紅、藍開氅各一件；八卦衣一件；紅、藍官衣各一件；女紅官衣一件；男、女對帔一對；紅、水紅、藍、青、古銅男褶各一件；淺藍鑲邊男褶一件；青富貴褶一件；小藍、藍灰男褶各一件；男、女黃皮襖一對；青大衣擺一件；水紅、青女褶各一件；大紅雪帔、雪帽男女各一套；大紅、藍色花女帔各一件；灰布僧衣一件；灰女長褂領一件；搖旦衣襖一套；清代青紗襖褲兩套；羅漢長褂一件；清裝便領褂一件；大紅花色綢裙兩條；青、白綢裙、白夏布打裙各一條；青布長兜肚乙個；大花緞宮搭乙個；布宮搭乙個；喜神乙個；象牙笏乙個；護領、三角領、絛帶、蔑玉帶、紙摺扇若干；布紅帕一塊；美人肩乙個；小布肚包乙個；布大包單一塊；鼓雜包乙個。
二衣箱：
紅、綠、白、青、黃、藍靠各一件；大紅袍子一件；花緞小紅袍子一件；素大紅羽紗袍子一件；細花綾青袍子一件；素白府綢袍子一件；紫紅、藍單紗袍子各一件；大紅、綠、白、青、黃、緞馬褂各一件；紅、綠、白、青鎧各一件；紅排席四件；紅、藍兵領褂各四件；青布文馬衣四件；藍花緞兵領褂一件；青打衣一件；青斜襟打衣一件；青綢打裙一條；青醜衣一件；白夏布荷葉裙兩條；黃布帶翅膀打衣一件；紅布犯衣一套；黑布短褲一條；爛長褂一件；紅布彩褲若干；紗打帶若干；三角領、護領、裹腳、夾襯若干；棉襯兩件；蒲包領褂若干；京鑼、大鈔、草包兩個；背虎板四塊；背虎杆四副；花料水腳衣一件；虎形衣褲一套；小黑緞高靴、黑緞舊快靴、布條小打鞋各一對。
盔頭箱：
皇帽、帝巾、相貂、中紗帽、尖紗帽、圓紗帽、矮紗帽、駙馬套、平天冠、紫金冠、帥盔、霸盔、蝴蝶盔、硬扎巾、草皇帽、文陽帽、大太監帽、小太監帽、老旦鳳冠、半鳳、中軍盔、硬夫子盔、金卜頭、荷葉盔、二龍扎、鐵卜頭、大額子、小額子、皮額子、軟扎巾、小五佛冠、大五佛冠、漁婆罩、素花大草帽圈、皂吏帽、員外巾、軟帝巾、荷葉巾、公子巾、高方巾、八卦巾、童子巾、小生巾、豆腐巾、一字巾、富貴巾、抓子、坨帽、酒蒂子、白氈帽、高棕帽、馬尾高棕帽、紅緞和尚帽、黑布和尚帽、紅稍子、白稍子、藍稍子、披巾、紅排席巾、清涼帽、青冬帽、爛冬帽、舊碗帽、老人巾，以上數量一至四頂不等。
白滿、麻滿、青滿、白
三、麻三、青三各兩口；青一片瓦一口；青一字龍、紅一字龍、青球髯各一口；青紮、紅扎各兩口；麻扎、青吊、麻吊、白吊、青八字各一口；鼻須若干；麻蓬頭乙個；白、紅、青蓬頭各兩個；散發、昭君蒂、牛角鑽各乙個；翎子若干對；大狐裘、小狐裘各一對；紅、白布、麻布帕子各一；宮花兩對；小寶塔乙個；道冠帶子兩個；面牌乙個；結子若干；草結子若干；佛珠、雲帚各兩副；額箭一支；加官臉子、魁星臉子、土地臉子各乙個；金剛臉子兩副；金鼻子、豬嘴巴、老人頭各乙個；彩頭兩個；綢子縐紗兩套；蔑簪若干；紙條；開臉盒子一套；嗩吶兩支；笛子兩支；胡扎子乙個；草把子乙個；假大鐵板刀一把。
即便把裡頭的笛子、嗩吶這些樂器去掉，總量也十分可觀。別說是2023年代，就是70年代，中中國人平均每年能有多少布票做衣服？就是現在，有誰家裡能拿出幾十頂帽子？這些都是錢啊。
2樓：呆蛙
1、為了少置辦行頭，節約道具服裝。每次演出需要帶大量服裝道具，就算不考慮資金，也要考慮運輸方便。舉例：
某乙個地方排三場戲：將相和、斬馬謖、楊家將，如果嚴格要準確的話，這得準備三批服飾了，包括軍官鎧甲士兵統統都得單獨準備，而不分時代這個準備的量就只有三分之一左右。
以下是京劇四郎探母，劇中的契丹人就穿都了滿裝。以表示是北方少數民族。而四郎的官服也是京劇中所有時代標準的漢官裝扮。
2、對古代的服飾考據並不精確。比如清代，漢人服飾都是禁止穿著的，更不可能自由去考證服飾發展史。
3、統一裝束不分時代更容易讓廣大人民群眾快速了解角色身份，百姓心目之中的漢官自然都是烏紗帽大紅袍玉帶黑靴，若真弄一身復原的服飾來反倒認不到了。
3樓：
這很好理解吧，如果每齣戲都要對劇中人物的時代背景、地域、季節進行考證，再製作出相應的劇裝，耗資多大？換了別的戲還未必都能用上，浪費多大？現代的服飾史研究，清朝之前的內容基本都是建立在現代考古學豐碩成果的基礎上的，古人根本不具備對這方面進行詳細、準確考證的條件和認識。
傳統戲曲服裝往程式化上發展是必然的。
4樓：Indigo
可能戲曲服裝和臉譜差不多功能上更注重表現人物的角色特點，性格特點什麼的，所以不分朝代地域季節吧。再加上古代對更古代的服飾考古工作不好做，所以預設用現有戲服的形制。
5樓：
原來曾經跟一位老闆聊天兒的時候他提過這個。唱戲「寧穿破不穿錯」。第一這樣是為了方便，少配置幾身行頭。
二乙個，這個穿錯指的是行當不對穿錯，情節不對穿錯，身份不對穿錯。不分朝代地域是怕穿錯，因為這些規矩都已經很嚴格了。三乙個，怕被人說影射當朝。
好像還有點兒什麼的我忘了，畢竟不是本行人。匿了，怕挨罵。
用傳統戲曲演繹當代新潮的題材是否可行？
趙三變 題主問的好，現在 巴黎聖母院 龍門客棧 都已經被改編成京劇了。改編戲曲最主要的是看它的程式化程度，像崑曲這種程式化非常高的劇種是不太適合改編新戲的，而一些越劇 滬劇 黃梅戲的小戲，因為程式化沒有那麼高，是可以用來表演一些新內容的。具體問題要具體分析，不能強求改變，也不能一步不前。 白鷺 戲曲...
傳統戲曲和曲藝的創新應不應該支援
一花一世界 表示不太支援。感覺現在很多崑曲演出的舞台已經沒法看了，搞出各種舞台效果，花裡胡哨的。真的喜歡戲的人根本看不下去。戲曲就是一桌二椅中演出大千世界的，你搞得亂七八糟的還有什麼魅力呢？非要搞也可，畢竟我可以選擇不看。但麻煩你們，創新 歸創新，傳統的東西還是演著行嗎？ 彩舞嵐雲 只要把視線放的長...
如何評價現在的年輕人對傳統戲曲的態度？
魚生 我們這批90後，90 95的，歲數都奔三了。在我們的青春裡，我們哈韓哈日哈歐美，港台都玩過了。隨著歲數大了，世界各地也都走遍了，最終發現曲風都聽膩了。這時候好聽的古風歌曲進入我們的視野，所以更喜歡傳統文化。本質上，現在小年輕流行的我們都玩膩了，或者看不上。所以要裝文化人 作為乙個家裡可以算戲曲...