1樓：司馬華鵬
這是大腦的構造使然，如果涉及到分段，斷句，就要用左腦的邏輯能力了，人就會進入慢思維。
如果想調動你的右腦，產生快速的感觀，模糊邊界，就要讓左腦的能力有所下降，因此斷開，讓人在產生快感時，不會被慢思維的邏輯所延緩。
2樓：花燃山色
我只說舊體詩。
古時候，讀書人有一項必備技術是「斷句」，因為古代簡牘絹帛紙張寶貴，所以一頁紙都是密密麻麻寫滿字，留空標個標點符號都捨不得，更不可能有什麼分行了。到明清時隨著印刷業發展，書頁有留空的，但詩詞還是不分行，不斷句。
這是詩：《李太白集》，好在近體詩一句不是五言就是七言，相對好讀。
這是詞，長短句一樣不標點、不分行，要看懂就不容易了。
當然了，我回答問題喜歡帶點私貨，說點好玩的。古時候啊，還有幾位爺覺得難度不高，給寫（畫）了幾首詩，豈止是不分行，這都無從讀起，發出來大家看個樂：
蘇軾《採蓮》
讀作：賞花歸去馬如飛
去馬如飛酒力微
酒力微醒時已暮醒時已暮賞花歸
白居易《遊紫霄宮》
讀作：水洗塵埃道未甞
甘於名利兩相忘
心懷六洞丹霞客
口誦三清紫府章
十里採蓮歌達旦
一輪明月桂飄香
日高公子還相覓
見得山中好酒漿
3樓：死蹈
一些回答真是令人無法以平靜的態度對待。
對於現在的娛樂時代，我們確實不能奢求大家對詩歌能板著面孔，但是裝b之類的回答確實沒有什麼絕妙的幽默感，對於乙個微不足道的愛好者來說，這種大眾失去了基本了解的調侃是很令人心涼的。
就分行本來的意義來說，每一次分行都是乙個閱讀的新開始，那麼這樣的新開始就會重新整理閱讀的感受，用一種起始感來使該作品的詞彙更能被感知。
句子內部的分行
具體而言，分行首先能改變乙個句子的停頓，因為每一次分行閱讀者都得將目光進行重置，如果分行是在乙個句子內部，就會有可能對分行後的下乙個詞進行強調。詩歌的語言很大程度上是利用精確的詞來達成目的的，這樣的詞必須要用乙個完美的姿勢擺出來，我們觀察這個詞就像觀察被擺在舞台上的演員一樣。
舉個例子：我不能描摹出的一種完美是紫金冠。
我喜悅。如果有神啟而我不假思索道出的
正是紫金冠。
……昌耀《紫金冠》這首詩這個分行就很自然的強調了作者所最需要的最崇敬的東西，強調了這種東西對於他的重要性。
除此之外，句子內部的分行也有可能是不強調詞的。它也有可能是賦予句子斷裂感，當這種斷裂感配合語義錯亂進行使用，就能感受到一種非邏輯的語言快感，再看《紫金冠》
當白晝透出花環，當不戰而勝，與劍柄垂直
而婀娜相交的月桂投影正是不凋的紫金冠。 這樣的斷裂看起來雖然是不必要的，但是能對於看似非常理所能測度的意象進行緩衝。
有的分行方式也有時候與破折號有關：
赤紅色光帶搖晃使道燃燒
你在地上也感到了天空的暈眩。
……海子《太陽王》這種明顯帶著解釋意味的分行相信是不用太多解釋的。
句子外部的分行
這裡就不難了。就是一句話說完了想說一下句而已。
但是問題在於，這樣的分行其實是有選擇性的。有時候我們會發現前後句那關聯性是如此的明確，以至於分行就會破壞這樣的關係，於是我們也會在詩作中看到長長的多句結構。
4樓：
因為我手指打字的時候
一不小心
便愛上了回車
一如我寫字時
筆尖那不由自主
於結尾的一吻、
而我小心翼翼堆砌這些字句
比喻擬人暗藏情意
只為讓這平白如水的廢話
看起來很有逼格。
（←←）
5樓：夜小紫
當然你要是不怕被罵裝逼。也可以不分行。
分行不分行，主要是考慮受眾。
如老軍前輩最近的乙個帖子，不考慮受眾的話是這款式：
再比如，繁體豎排的書都不分行啊。
至於新詩。
我的理解是，因為沒有中國舊詩式的節奏感劃分方式，靠分行來作為節奏感的一種體現。以上。
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