畫畫的時候很多大佬都說要練好基礎,但是基礎指的具體是什麼呢?求解!!有書籍推薦更好!!!!

時間 2021-06-02 22:46:37

1樓:

基礎 = 畫下去

完美自然的素描方法只有一種,它不是技巧,不是美學或某種藝術理念,它僅僅依靠一種準確觀察,我指的是那種全身心投入的與觀察物件的物理接觸 。

——尼克萊代斯

素描高階教程 (豆瓣)

2樓:貧道也瘋狂

透視肯定是基礎,其他的不太清楚。

其實沒必要太糾結,因為基礎好了不代表你強了。

不可能一直在築基境打磨,因為你沒有經歷過築基境之後的境界,永遠不會懂築基境到底是怎麼一回事,沒有到過金丹,不會懂築基境怎麼做才能更好。

基礎,是可以補的,基礎,夠用就好。

不要因為基礎不好而徘徊,也不用害怕和顧及太多。

3樓:FeirVisictAr

本人大學本是工科生,現在的職業是角色原畫師。

看了上面的答主說了很多的理解,基本都扯到了素描。其實沒啥問題。但是說的還是太寬泛了。所以我想談談自己的見解。

首先別人說你的基礎不好。那什麼是基礎?別人不告訴你,他可能也不知道,就說你基礎不好。是不是很扯淡?

那具體拿一幅有人物和背景的畫來分析。一幅畫一般由哪幾個要素構成?

下面是我自己對於畫畫理解與思考。原諒我原本只是乙個工科生,習慣性去理性思維思考。只是我的理解。不贊同可以交流,勿噴。

構圖(畫面的整體布局)

線條(是否流暢、粗細和虛實變化)

輪廓/剪影(外剪影是否有設計感與張力)

結構(人體和物件的結構合理性與穿插關係)

透視(物體和人物結構在空間中的位置、大小關係)

光影(素描的明暗關係)

色彩(顏色的搭配、色相、明度、純度(飽和度)的選擇、幾種顏色面積大小的對比)

細節(畫面中你要處理細緻,刻畫精細的地方)

合理性(你的作品要符合物理規律、符合一般大眾的認知)

韻律各種對比,例如結構的疏密,人體動態神態的韻味這些,這關係到每個人的審美) 韻律屬於高階一點的內容可以先不用考慮

好了上述這些是我所理解的基礎我覺得我分的已經足夠詳細了

那麼當你畫完一幅畫,可以先不用著急給人看,自己先對著自己的作品來看,就當自己蠢一點,一條一條的對過去,發現自己的不足。

然後把你認為覺得自己不足的地方進行專項練習。

什麼意思?就是比如說我的光影不好,我想練習物體的打光那你就只練習這一項。不要考慮線條是否優美,色彩是否好看。

畫畫是一件複雜的事情你畫一幅畫要考慮的東西很多。人本身而言除非是練到的極致的水準以及極高的熟練度,畫畫像呼吸一樣自然與習慣,不然是很難同時把控這麼多要素的。

你想想,?

顯然不可能,你兼顧不到這麼多東西,更何況還如此複雜。

人的大腦本就不支援同時處理如此多複雜的資訊,不要和違反物種本性的事情做鬥爭。

那只是無用功,或者,我把它稱為:【無效練習】。

那樣做的的後果就是:

第一,你會自閉,啊我為什麼就是畫不好我好煩我好難受

第二,你會憤怒,哇***畫畫這到底***是個什麼玩意老子**不畫了

第三,你會陷入自我感動,哇我明明這麼努力做了這麼多練習為什麼我還是沒有變強

最後,你會對畫畫失去熱情,放棄畫畫。

然後當你因為某些原因重拾畫筆,你只要還是這樣做,你還是會踏入到這樣的結果之中。電腦科學專業術語叫:【死迴圈】。

所以你的練習應該更專心,更專心的去先提公升某乙個方面,一點一點的來,專門針對某乙個地方,進行重點訓練,達到了你滿意的效果後,再開啟下一項。直到後面,你的掌控能力變得越來越強了,你可以嘗試著慢慢增大難度。這需要大量的時間來做【有效練習】。

差不多說這麼多吧。這是我自己內心一直都有的想法。

並不僅僅是對你說,更是對我自己說。對自己說不要忘記這些東西,不停地夯實基礎,一直保持著一顆對畫畫充滿熱忱和執念的心,不要忘記自己當初從銀行毫不猶豫的辭職去走上畫畫這條路的自己所擁有的絕對意志。能夠登峰造極,讓自己成為群山之巔,甚至參透山巔之上的存在。

以上,與君共勉。

4樓:名動漫

打破狗頭,第一步:從最基礎的PS軟體使用和快捷鍵的掌握開始別小看了這乙個介面

裡面可以說是大有門道

不過對於萌新而言,我們還是先從基礎開始!

吃飯的傢伙玩得6,眾人皆懵你獨秀!

第二步:開始描線訓練

很多萌新在這一步的時候甚至不知道如何使用板子這一步我們就開始告訴你

同時還會有大量的練習等著你哦~

雖然這種初期的練習非常常見

但是只要能堅持下去

你也能有成功的一天!

第三步:打形與結構訓練

大多數靈感都是從草稿開始迸發的

但這也要有打形的基礎支撐

因此這一階段,就是拼命練練練!

不只是形體本身的練習

同時還要注意把握線條的節奏

第四步:透視的訓練

難住多數新手的BOSS

場景線稿是否有真實感也和透視關係很大

重點我們學習的是兩點透視和三點透視

第五步:結構合理化

怎麼樣的結構才更加美觀?

如何避免呆板化?

這一步的教程簡單粗暴告訴你!

為今後的設計創作打好基礎

問題五:我的畫面太灰/太平/太沉?沒有空間感比如這位同學的「試水」作品

該亮的部位我們不敢提亮

該暗的部位又捨不得壓暗下去

這樣整體畫面對比度就會過弱

也就是「灰」的根源問題所在

2、而這位同學,則是「花」了

該亮的地方不亮(比如臉部,胸前),該暗的地方不壓暗(頭髮)這樣的素描也不會好看的

那麼,怎麼解決呢?

人體的二分練習,就非常適合基礎薄弱的萌新們在這一階段,我們的課程也有對應的幾步走:

第一步:光影訓練

學習光源規律,訓練打光和表現光

主要的練習,既有石膏像

也有手辦的臨摹

第二步:二分素描

漫畫風格光影技法,易學效果好

第三步:AO素描

CG裡的扛把子素描技法,學了都說香!

第四步:細化材質

素描並不僅僅只是光影而已

材質也非常關鍵

這一步我們開始教會大家如何靈活運用筆刷

第五步:空間虛實

利用素描關係做出空間感

什麼地方該虛,什麼地方該實

什麼地方的光影要豐富一些

這些都需要我們進行合理分配

問題六:色彩的那些種種問題...為什麼我配色灰不溜秋的?

板繪究竟要怎麼上色

怎麼上色才不會髒......

不多說,到處都是這樣的問題

哪怕是打形都不穩的小白也來問了

號:285045117

5樓:Kyumio

直接去找個畫室讓老師直接將畢生所學傳授給你簡單明快

自己練習的就先臨摹幾張再去背背肌肉體塊,等人體畫得爐火純青的時候再去考慮上色。

6樓:暴走的美術生

繪畫基礎要學習素描,按石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結構、人物頭像等循序漸進的學習過程,要培養正確的學習方法。素描的基本要素有比例、形體、明暗調子、結構、質量感和空間感。

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一、繪畫基礎要學什麼

1、從嚴格意義上講,學習繪畫之初要先從學習素描開始,一般需要經歷石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結構、人物頭像等這樣的循序漸進的過程。想畫好就要善於觀察、找特點、勤練習。素描的基本要素有比例、形體、明暗調子、結構、質量感和空間感。

這需要進行大量的靜物素描和人物素描等練習。

2、前期還要認識作畫的工具和材料,然後學習握筆的姿勢。作畫的工具主要包括紙張、鉛筆、橡皮、美工刀、圖釘、夾子、畫板、工具箱等。

3、以素描表現的目的而言,素描一般是用作學生提高造型能力的基本繪描練習,或作為創作前的整理或區域性草稿練習、素材的蒐集方法,主要練習物體形象、動態、質感、量感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統

一、疏密等。

4、在學習繪畫時,不但要明確物體的形狀、比例、大小,同時還要克服平面描繪,對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識,就不能養成對體積空間的觀察習慣,更不能表現好空間關係。

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二、素描的作畫步驟

1、確立構圖

首先安排好構圖,使畫面上物體主次得當,構圖均衡而又有變化,避免散、亂、空、塞等弊病。

2、形體結構

用長直線畫出物體的形體結構,一般物體看不見的部分也要輕輕畫出,要求物體的形狀、比例、結構關係準確,然後畫出各個明暗層次(亮部、中間色、暗部、高光,投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3、逐步深入塑造

通過對形體明暗的描繪(整體到區域性,從大到小)逐步深入塑造物件的體積感,對主要和關鍵性的細節要精心刻劃。

4、完成調整

深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係,因此要全面予以調整,主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等,做到有所取捨、突出主體。

7樓:

其實基礎就是造型還有色彩的能力,最基礎的是抓型的能力就是你臨摹時候的準度,包括型準和色準,同時你要去記憶臨摹過的形狀默寫是最好的,好讓你日後能夠運用到自己的畫裡,然後在此之上則是透視的能力,之後才是人體,在前兩個沒有很好的基礎的前提下貿然去學人體大概率會跑偏,還有不要去畫伯里曼,伯里曼有些地方畫的很概括適合有基礎的人公升級用,如果要畫人體可以去看看《理解人體形態》這本

8樓:王廣利

你好!舉個簡單例子,你學習寫詩或者說寫文章,你首先得認識字吧!

這是最基礎的前提,這個前提就相當於你得認識畫畫的基本原理吧!即你的造型原理。

這個造型原理就很複雜,可以拿基礎的原理來說,從寫實的角度說就是能不能畫出立體感,這是最基礎的了。

你不能說認識字就能寫詩,畫畫也是一樣別說自己能畫出立體感就會創作。

那基礎是什麼?

這個問題就寬泛了,一切能在詩裡出現的字,我們都稱為基礎,寫詩的押韻原理這些都是基礎,那麼畫畫的基礎也是一樣的,所以我說比較複雜。

一兩本書是說不清的。

9樓:大樹

5塊錢就不要了

我是美術生,目前報板繪班,很明確的告訴你,我在學的同學,大部分是零基礎直接學板繪,沒有美術基礎90%多的人學不好

什麼是美術基礎,針對繪畫以及長期發展來說、素描、速寫是美術基礎

素描主要是幾何體、幾何體透視、黑白灰、光影關係、幾何體到物體轉變、幾何體到人體轉變、幾何體概括形體,然後就是頭骨、肌肉、骨骼等人體知識

速寫也是素描的一種,主要畫的是人物和風景,是快速練習的一種,然後就是理解快速練習人體知識頭骨、肌肉、骨骼等等

有這些基礎再去學板繪,深入學習,想進步慢都不行,如果沒有這些基礎你直接去學板繪,你覺得你報板繪班就能學會嗎

人體的書籍推薦伯里曼,如果畫漫畫就不適合,另外你現在要學的不是人體,是素描基礎知識

美術集網校:超全的自學畫像素描教程/從入門到精通

這個鏈結是免費教程,美術集網校課程我報過,價效比還是可以的

關於素描的書,素描入門還可以,想自學的話,效率是非常低的

為什麼很多大學生都說自己的學校不好?

哇卡 因為學校確實不好 你沒去讀的時候,覺得這所學校是985211,是光明的前途。進去讀一年發現動不動沒熱水,老師上課ppt都念不好,學院週六周天硬安排些莫名其妙的活動,請假就扣你活動分,校區規劃不合理,行政體系一塌糊塗 你為什麼不能說它不好? 是三吉 自己在學校裡呆久了,確實會發現學校有很多不足的...

畫畫的時候想到的,這個要怎麼解呢?

silence 轉了一圈發現沒人給答案啊。順著 tetradecane 的思路算下去得到 8x 2arcsin 5 2x 10sqrt 4x 2 25 25 48 弧長l 2xarcsin 5 2x 5.625919654311借一下圖, tetradecane 反對 執悲今厄 的回答。純幾何與解析...

都說看書要思考,但是看著書的時候要怎麼思考?

KI SUN 你看過的書,路過的風景,最終都會內化成閱歷和學識的一部分,用得到的時候自然會恰如其分地蹦出來,所謂 靈光乍現 至於思考的時間,為什麼一定是讀的當下呢?可以是事後煙,車內一分鐘等的靈魂獨處時間,也可以是讀完幾本書之後共同的感悟昇華啊。 ChampionNan 看它的邏輯吧 從它的講述中瞅...