1樓：三土
我覺得凡是說是教的學校裡大多是共性的，個性的東西是教不了的，能教的藝術只能說是常識，這種東西累積加上你個人的特質的選擇，引導你去你認為的藝術上去，剩下的就是自己選擇，自己感悟了。試問形而上的東西怎麼教呢？
2樓：波撼岳陽城
其實我曾經就是題主提問題的這個學生，我用原話問過我的老師，他除了罵我幾句並且覺得我完了之外，並沒有給我回答。
但是只要心存嚮往，上了大學之後我也就自然明白了。
教你的是技術，是可以做成藝術的技術。而藝術是自身的表達，是不可能教出來，只能結合自身的經歷順其自然的發展出來，沒法教。
3樓：SAITAL
因為美術跟藝術並沒有直接聯絡，繪畫只不過是藝術的一種表達媒介而已，藝術跟哲學更貼近啊，你要去學藝術自己研究哲學去，關我美術老師什麼事
4樓：美術老師二十年
看來你是遇上較真兒的學生了。這個問題確實不好回答，牽扯的範圍太大，不容易解釋清楚，因為藝術本身就不好說明白。到底什麼是藝術?
境界沒達到的人還真沒法真正體會到，當代能真正稱得上藝術家的人，不管國外國內數量極少，大部分人只是打著藝術旗號在製造產品而已。
所以跟學生解釋這個問題可以坦白的說：首先自己不是藝術家，不能體會到藝術的真諦，所以也沒法教你們；再者藝術本身是沒法教授的，那是需要自己去悟的，中西歷史上的藝術家都是自己在創作過程中慢慢悟出藝術的真諦，沒有哪個是老師教出來的。研究一下藝術家的生平就能發現:
不管是達文西、梵谷，還是齊白石，他們的早期都是求學或者自學畫畫，但僅限於是在學畫畫，之後在不斷地摸索中才領悟了什麼是藝術。最後，如果是藝考生，那就跟他說：目前關於美術的考學就是考美術基礎，能把素描、速寫、色彩畫好就可以考上大學，如果以後想搞藝術，那就先考上大學再說，現階段只能教授考學的方法，如果對某個藝術家感興趣，課下有空也可以探討一下生平或作品。
教學相長，教學中遇到問題多的學生不是壞事，他可以讓你不斷去思考，使自己也不斷進步，作為乙個老師最怕固步自封，幾十年如一日地教著相同的東西，一名合格的老師應當不斷學習，不斷突破自己。
5樓：顧誠
我的老師一直在跟我說，我現在學的只能叫技術，先把技術學好了，再談什麼藝術，就算那些抽象派畫家以前的畫，基礎，寫實，也都好的不得了。
6樓：畫畫的廚子
「我教的是讓你們接近藝術的方式，而不是藝術本身」裝逼誰不會啊，事實是基礎確實是接近藝術的必經之路，考試過不了，談毛藝術，談藝術是大學叫獸們幹的事情，我們是總是教畫畫，偶爾聊藝術。過早淪陷容易走火入魔！
7樓：北京博藝畫室
在《不列顛百科全書》中，是這樣定義藝術的——
「藝術是用技巧和想象，創造可以與他人共享的審美物件，環境和經驗。」
看上去很官方難懂的一句話，翻譯過來其實就是——
「有一定技巧，加上想象力，創造出的能被人欣賞的玩意兒，就是藝術。」
在藝術界也常常有這樣一句話廣為流傳——
「藝術不分高低貴賤，但欣賞藝術是有門檻的。」
說到這兒，也就清晰明了了。
如果你是一位集訓老師，我就建議：
當你的學生一臉不屑的和你強調：「老師，你教的東西根本就不叫藝術。」
你就可以一臉狂拽酷炫的回覆他：「我不教你藝術，首先是因為你沒有創作藝術的能力，其次是你沒有摸到欣賞藝術的門檻。」
等集訓的時間一長，學生們漸漸明白考試的殘酷後，你再告訴他們：「現在明白了嗎?考試和搞藝術是兩碼事，等你考上了高等學府後，才是你搞藝術的正確時機。」
然後轉身拂袖而去，深藏名與利。
如果你是一位集訓中的學生，每日厭煩於集訓的套路和萬年不變的死理論，那麼我建議你：
認真打基礎，等你成為畫技數一數二的班級高手，你就可以開始琢磨藝術到底是什麼了。在這之前，搞藝術？你想都別想。
千萬別以為自己可以成為下乙個畢卡索！
不然，你乙個連基本理論和技法都掌握不好的學生，搞不好就會成為這樣：
話又說回來，以上的話是我站在老師的角度，帶有勸誡意味的。因為如果你要問我：你年輕的時候就不討厭考試應試套路嗎？
我會回答：那肯定討厭過啊！討厭得頭禿爆哭那種！
我當然沒有題目中這個學生的狂拽氣息，不敢和老師嗆聲。我只是默默的在心裡對聯考套路犯過白眼，畫畫時偷偷的抹過眼淚....然後心不甘情不願地繼續畫我的罐子磁碟蘋果香蕉....
我甚至也會間歇性的想要「搞一下藝術」,在自己的畫面上發揮一些個人想法，也能得到老師的誇獎。
（前提是基本功非常到位！基本功非常到位！聯考至少260那種！在不誇張的情況下，可以嘗試著「搞一下藝術」）
而這些，是我還在打基礎時的枯燥時光中從來沒有體會過的。
所謂的「搞一下藝術」，其實你多看看那些美院高分卷就會明白。
比如很多考生拋棄了聯考素描中的大黑大白對比，就選用自己喜歡的淺色調和線性畫法；也有很多人就喜歡畫裝飾性強的速寫，於是他們換上了勾線筆；又或者國美高分卷中狂放不羈的色彩風景，素描半身像裡獨樹一幟的白描畫法....這也是為什麼我經常會對學生的創作能力和畫畫的靈氣感到汗顏的原因...
這些孩子其實也都沒有經過真正的美學薰陶，離那些正兒八經搞藝術的大家還差得很遠。但是他們已經開始懂得去嘗試，去摸索藝術的門檻。僅此而已，但也值得表揚。
但這並不意味著：與眾不同就是藝術，藝術就是發揮個性。
在考試中搞藝術其實也脫離不了基本功的支撐，有紮實的基本功，他們可以將自己對藝術的理解在畫面上更加淋漓盡致的發揮。
所以，集訓老師教的東西，就像你小時候學的九九乘法表一樣，不是最重要的，但是你一路走來你就會發現，它是你能擁有最重要的一切東西的基礎。
話到最後，我也不得不說一些殘酷的現實。
那就是，在當下很多美術考試中，特別特別是聯考中，學生的藝術性是被扼殺的。這其中很大一部分原因來自於改卷人，改卷人對於學生的要求就僅僅侷限於那些死理論。學生的靈氣和個性並不是他們看重的。
因此，如果題主真的是一位老師，或者集訓中的學生，請一定不要心存戾氣。現狀就是如此，考試會讓你感覺煩躁與迷茫，但也有一些例外，校考學校對待學生的個性發揮就會十分寬容。（特別是八大美院。
）現代社會需要人才，考試也是成為人才的一部分。
現代美術應試教學能交給你的只是「要怎樣才能去搞藝術」
而不是「我要搞什麼樣的藝術」
作為老師，要讓學生明白：考試和藝術確實不同，但不是完全背離。
身為學生，也要明白：集訓班的存在不是讓你學習什麼是真正的藝術，而是讓你達到乙個，能去觸碰藝術的門檻，僅此而已。
保持一顆平和的心去看待考試，然後耐心的為自己夢想的那一天付出吧。就像在看這篇文章的你們，如果覺得對你有幫助，請不要吝嗇地點乙個贊喲。
8樓：範大大
本就不是藝術，藝術是一種抽象概念，作為老師我能教的只有技法，理論，史論，概念，等等。
這些東西都是藝術的附屬產物，而不是藝術本身。
我始終認為藝術是不可直接傳授的，我所做的只是幫助我的學生去理解藝術感受藝術。如果我的學生就「我教的不是藝術」而懟我，我會覺得很欣慰。
9樓：花家地臭廣志
「你現在首要目標是考學，甭想那些的東西。」
如果是我的話。。。。大概率會這樣說吧，其實被這麼問挺尷尬的，因為他說的是事實！！
一般問這樣問題的學生只有兩種。要麼就是自己水平不咋地，不知道從哪兒看到些雞湯，然後故意跟你叫板的學生；另外一種，是真的有點東西，但是還沒有慘遭過社會毒打的「年輕人」，他們心裡懷著對於藝術的憧憬，可惜他們的思維模式並不適應於當今的時代。
如果是前者，那直接甭管他，愛咋咋地，此生井水不犯河水。那如果是後者，就只能安慰他，因為藝考現實如此，在當今的藝考形式之下，追求真正的藝術近乎等於一種奢求，要麼順應時代，如順水推舟，要麼被淹沒在時代的逆流裡面。
在畫室當學生的時候，我就覺得我學的也跟文化課沒啥區別，都是為了考試，考的是是否熟練。
考前畫室教出來的東西，和藝術也確實八竿子打不著。
誰能管這個叫藝術啊？頂多算是為你奠定基礎。
即便到了大學之後，總算開始接觸藝術知識了，但是也被條條框框束縛著，最後還是得奢求老師多給點分兒，逃不開的。
不是我價值觀過於普世，而是你經常會面對不得不做的那些選擇。
我要是個富二代，我也不會在意老師的給我多少分兒，反正就算是退學了，還能回去繼承百萬家產。順便走的時候拿個一百萬往校長桌子上一拍，霸道的來一句：「就當是小爺給學校的捐款！
」（dog），然後去追尋真正的藝術。
但是話又說回來呢，追尋藝術從來都不是什麼難事，不是你非得學會了畫畫，考上了大學才能學的。買一本中國美術史，外國美術史，然後開始讀，你就算是接觸藝術了。別把藝術想的這麼高大上。
奉勸各位，還沒考上大學但是嘴裡就吵吵著想學真正的藝術的小夥伴，等你們考上了大學，我希望你們在聽中外美術史的時候甭睡覺，也甭逃課，不然哪兒對得起您現在這一腔熱血啊？
畫室現在不教確實是出於考學的考慮，而且現在就開始對你們進行藝術理論的灌輸也實屬早了一點兒。
所以呢，凡是別總是先怨別人，這事兒吧，就像是吃飯一樣，你媽把你最喜歡吃的菜放在了離你比較遠的地方，你不站起來就夾不到，那你能怨你媽嗎？還不是你自己懶？
10樓：Miya
看那是什麼專業，如果設計專業學生這麼說那看來沒好好聽課，勸他去轉專業。本來就不是藝術，藝術為自己，設計為別人。
如果純藝專業的，問問吐想體現什麼樣的藝術，他覺得誰的藝術。
如果連集訓都沒過的，告訴他你基礎這樣何談藝術？你沒有足夠的技術，去展現你想表達的畫。
總之不想聽叫他走就好了，想當年我們都是跪求老師教我們的。
11樓：畢卡索與黃先生
學生：「哪尼？」
「你們，請坐在高高的畫架旁邊，聽老師講那過去的事情：
從原始人拿石頭在山洞裡塗抹開始，「藝術」就以某種影象形式的樣貌誕生了。
主流的藝術史發展是乙個不斷顛覆傳統的過程，乙個畫派顛覆另乙個畫派，非常熱鬧，但大家都還在畫畫。
那時候要是有學生質疑老師繪畫不是藝術，會被老師一巴掌打回文藝復興時代。
他們這樣一路造反，直到有人畫了一幅黑紙…真是個好傢伙！
就是這個叫艾德·萊因哈特的傢伙畫了個寂寞
黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找黑暗。
這時出現了乙個帥哥，他搬了乙個籤了名的小便器就往美術館裡跑，而這個小便器，忽然就為這些不好好學畫畫的人開了另一扇革命的視窗！就這樣，一直以藝術自稱的繪畫被杜尚的藝術小便器衝進了下水道。好一條劃時代的下水道！
這也就是所謂的當代藝術的起源！
記住他，是他先動手的
發展至今，在當代藝術的意境中，架上繪畫早就跟藝術沒有必然聯絡了。所以這個同學的疑問某種程度上是正確的。
可是這並不能否定美術是藝術祖宗這個鐵一般的事實呀，就像我是你們老師，收了錢，上級指派我是教大家畫畫，沒說教大家藝術呀！」
學生們這時好像明白了什麼，有些意志力比較薄弱的女同學贊同地輕輕點了點頭，我必須乘勝追擊！
「但是！繪畫被衝進下水道就沒有價值了嗎？絕對不是的。
你們要明白最後這幾個觀點：
1、現在的美術教育，你們可以看成是學習藝術的入門途徑之一，畢竟小便池工廠容納不了那麼多藝術生，但是高中大學可以。
2、別忘了它是能換來成績的，是你們考取美術院校的敲門磚。不用腦子就照著乙個東西畫，錯了還能不斷改，對你們而言這不比別的考試容易多了嗎？
3、你們錢都交了，俗話說花出去的錢如潑出去的水，我就懂美術，學不學在於你們。
4、最後也是最重要的一點：藝術是不能教的，只能靠個人領悟，天賦高的不需要我教，天賦差的教了也沒啥用，所以我不教也是合情合理合乎教規的。」
學生們大概是被我的大氣凜然震住了，過了許久，那個學生才弱弱地說道：「老師，我只是說畫幾何石膏素描不是藝術，你怎麼就把整個美術界的命給革了呀？」
說完，他稚嫩的臉留下了對小便器憤憤不平的淚水。
如果你是博導，你會招收和你名字一樣的學生嗎？
陳思雨 經一次組會結束，我導剛邁步出門，師兄叫我名字 師弟，全場沉默，我導駐足了一會，徑直出去了 從那之後，我在實驗室再也沒聽過自己的名字。 陳卓 有一年某個朋友單位招了個研究生，叫MX。大家說，只能由同名同姓的MX教授當導師了，別人怎麼好帶MX同學呢？最後，確實由MX教授帶MX同學，免去了其他老師...
如果你是監考老師抓到學生作弊，得知該學生因家庭貧困需長期在社會打工補貼家用無法正常學習，你會怎麼處理
裴宇玥 該怎麼處理就怎麼處理，貧困不是作弊的理由。其實我還是比較能理解平時考試作弊的，我知道有些人可能會出於想考出好成績 害怕父母責罵等心態考試作弊，但是我絕對不會贊同這種行為。而且，真的沒有意義。我自己在一次期末考試是做過弊的。當時我剛進高中。我初中的時候雖然很調皮，但是我成績好，不用學也能考好，...
如果你是一位老師，你希望怎樣管理學生？你希望怎樣和家長交流呢？
自然而然 現在的教育現象，跟老師無關，跟家長無關，跟學生更無關，跟國家教育方針政策也無關 跟什麼有關呢，跟社會發展的需要有關 家長為什麼不理智，因為家長在社會影響下深深認識到孩子考上好的大學就會前途光明，深深認識到那些沒考上好的大學是那麼的不容易 家長的心願就是社會對學校的要求，這個要求就是高考分數...