1樓：李默
商務性是下限，保證行業的基本執行;藝術性是上限，好作品都有難以複製性。國情確實要把商務擺在藝術前面，但是天天貼著下限走的人，賤不賤啊。
2樓：椎名真空
藝術性應當體現在審美與精神價值中，而商業性的表現往往體現在題材和劇情上。把對自己的要求放高，對觀眾的姿態放低，就已經是商業與藝術的結合了。為了賺錢放棄藝術追求，做出來的就是廁紙輕改，為了自己想象中的藝術放棄對大眾的親和力，就像國內某黑暗背景設定動畫電影，叫好不叫座是常事，一翻車就連叫好的也沒有了。
3樓：水5郎 waterfive
觀眾總覺得藝術性和商業性是個簡單的選擇問題。
在國內的情況其實是：越藝術風格化=越無法工業化量產。「風格藝術性」越強，能適應這個風格的製作人員越少越無法分拆外包。
只能圍繞這個風格去培養團隊圍繞這個作品導演。導演的工作習慣和風格成為團隊的工作習慣和風格和所有環節的最終決策節點。《羅小黑戰記》《刺客五六七》《霧山五行》都是這樣的。
國內動畫電影並不是想學美式3D風格，而是迪士尼這樣的美式風格最後被驗證是最適合大規模工業化量產的風格。
國內量產型動畫番劇，2D是繪夢風格，3D是真人動捕殭屍風格，都是量產為第一優先順序下的最優解。
4樓：加菲貓的待遇
成功的作品是看無數遍都找不到黑點的，兒童少年時看覺得好，青年中年看依然覺得好，那麼這就是一部成功的動畫，比如千與千尋，其實我比較想提側耳傾聽，但好像沒有多少人知道。而宮崎駿系列的作品都做到了即有藝術商業成就也不低。
我不知道宮崎駿剛開始有錢沒有，我拿中國的武林外傳舉例好了，武林外傳場景來來回回就那幾個，就在乙個客棧裡面，劇組很窮，拍了八十多集，這部劇成功嗎？我認為是成功的，十多年後的現在依舊經典。
商業化成功了之後的作品就真的能做出有藝術性的作品嗎？我不認為。
恰恰相反，很多作品，沒錢的時候，作品沒紅的時候，藝術性強，有錢了以後，紅了之後，作品就崩了。比如秦時明月。
不忘初心，方得始終。動畫界有多少人能做到，我目前已知的，並且成功的，只有萬氏兄弟和宮崎駿。如果一開始就是衝著商業性去的，後面估計也就會一直商業化下去。
5樓：鵬鵬
一流的動畫電影——我全要
代表，美國皮克斯，日本宮崎駿吉卜力，新海誠，京阿尼等。
像日本吉卜力工作室，宮崎駿動畫電影，《魔女宅急便》《幽靈公主》《千與千尋》《哈爾的移動城堡》《懸崖上的金魚公主》《起風了》都是年度票房黑馬。其中不乏百億日元票房屠榜。2001《千與千尋》更是以300億日元成為日本至今票房冠軍。
新海誠《你的名字》《天氣之子》都是百億日元級別票房。
京阿尼「強國源泉」《輕音少女》周邊高達380億日元（約24億人民幣）UFO劇場版動畫電影《鬼滅之刃無限列車篇》也是票房破百億。
6樓：青山竹潭
先打出名堂來在玩所謂的藝術，不然誰看啊。
你對著將近百分之80的同胞聊運動規律和陽春白雪，大哥大姐們扭頭就去一giao窩裡giao了。為啥？看不懂啊…太正常了，這東西怎麼可能一口氣吃成個胖子。
電影的商業性與藝術性誰更重要？
徐大浩 個人覺得，藝術性肯定是最重要的，觀眾看商業電影，也是看的是電影藝術表達和思考，只是深度不一樣，商業電影更好接受一點，但是未來觀眾的審美會慢慢提公升，這需要商業電影的水準也會越來越提供，或許以後的藝術電影是當代的商業電影，需要共同的相輔相成，當下藝術電影的生存需要商業電影的滋養才可以存活，請善...
字型設計中辨識性和藝術性該如何取捨？
字型設計最重要的就是識別性，但好的字型設計是應該兼顧識別性與美觀度的！當然好的甚至美的字型設計大部分都具備了以下幾點 1.識別性 文字本身就是資訊的傳達，無論美醜首先得讓人能夠識別它，知道在表達什麼。2.功能性 字型設計也會根據不同的行業屬性來決定 例如 男性品牌 運動品牌 公司企業甚至科技類的產品...
商業性增加了電影的藝術價值？我們是正方求指點？
佚聒謅 首先你要分別定義乙個有利於己方論述的商業性和藝術價值。商業性是什麼？是高預算還是高票房？還是想獲得高票房的投資方？還是現代商業模式和生產發行方式？藝術價值又是什麼？是指一部電影的藝術價值，還是整個電影產業的藝術價值？這個東西是累計計算的，還是取最高值？商業性的加入後藝術價值的增加或減少前後又...