1樓：維castle李
第一次看的時候我看到開頭被嚇到了。俯拍
水流畫外音水聲鳥聲拖把與地板的摩擦聲
導演 （儘管以前就看過他的電影也知曉他但是還是忍不住） 結果沒想到後面的畫面直接把我從椅子上嚇了起來當流水對映出窗子的影子畫內外空間完美地統一了時空飛機緩緩地從中飛過天吶——什麼樣的電影能做成這樣 ！ 然而之後除了出彩的攝影
優秀的構圖我都不知道導演想表達什麼
它又不像《一一》 《步履不停》那樣好歹會用長焦進行光學變形讓主體更加突出也不像畢贛和按著羅普拉斯塔可夫斯基那樣或者漫威大片那樣在鏡頭內進行複雜的排程全程廣角大景深完全沒有沉浸幹視覺資訊極其凌亂又枯燥。然後我默默地點了進度條強行把電影看完然而還是不知道這部電影講了些什麼自以為自己已經很懂電影了但是不由得對自己產生了懷疑
後來不甘心連續又重新看了2遍依然什麼都看不懂半途而廢簡直比我看《大象席地而坐》好要累挺 。 無奈之下只能去搜資料去了解墨西哥的那段歷史去了解阿方索卡隆創作這部電影的初衷結果一下子茅塞頓開之前在腦海裡留下的黑白畫面又回了過來苦澀。 感動到流淚才開始了解到這部影片的鏡頭語言之美可以說世界上沒有任何乙個導演可以拍出這樣的電影這也是大師之所以成為大師所在 。
我覺得不是中國觀眾看不懂這部電影
而是我們根本沒有這部電影的文化和歷史語境
以至於連最基本的內容都無法看懂自然除了睏意以為沒有了任何可以欣賞的情緒了。
2樓：鹽選推薦
儘管它錯過了最佳影片獎，但卡隆的藝術造詣和才華並沒有被否認。
第 91 屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，一直呼聲極高的《羅馬》一舉拿下最佳導演、最佳外語片和最佳攝影獎。導演獎一向表彰導演個人在影片中的突出作用，而外語片獎的含金量自不待言。儘管錯失最佳影片獎，但這個成績足以證明這位墨西哥學霸的實力和才華。
這也是阿方索繼《地心引力》之後第二次拿到小金人。
《羅馬》過於鮮明的個人風格化，其實很難討得多數人的喜歡，包括此屆奧斯卡的 7000 名評委。所謂奧斯卡口味就是這樣，它一定會取符合多數人口味的選項。藝術上的集體民主，只會帶來集體的平庸，即便是專業評委也不例外。
這也是它為什麼會錯失奧斯卡最佳影片，輸給投機取巧的《綠皮書》。
不同於《綠皮書》的迎合和取悅，《羅馬》是背向觀眾的，是一部很私人化的作品，它的好，需要在餘味中慢慢浮現。看的時候，觀眾很難依靠情節、故事來獲取感動或思考。在情緒上，它又極度冷靜，不給你任何追蹤創作意圖的機會。
導演旨在纖毫畢現地復現一段歷史，追求高度真實的體驗，電影第乙個鏡頭就宣告了這一點：方正的俯拍鏡頭，近距離貼著地面。鳥雀啁啾聲，廉價塑料鞋踩在樓梯和地板的聲音，鐵質水桶接水的聲音，最後，清洗地板的水聲衝過來，倒映出一方天井，飛機隆隆飛過。
或許是對真實的追求過於極致，影片前半程頗為瑣碎，像一筆流水賬，觀影情緒代入非常緩慢。但當影片過半，從森林著火那場戲開始，我開始提神了。
新年，一家人來到鄉下舅舅家。舉杯高歌的喜慶中，有人發現森林著火了。慌亂的救火現場，走來乙個鬼怪裝扮的瘋男人，脫下頭套唱了首不合時宜的歌，悲戚幾乎要蓋過熱鬧與喧嘩。
不明白這場戲的用意何在。但經過了一場漫長的鋪墊，這一刻，心裡卻沁出一絲哀切。而它又是轉瞬即逝的，之後一切歸於往常。像是按部就班的機器走了個短暫的神。
你很難說《羅馬》講了乙個怎樣的故事，導演的個人自傳？我多次把《羅馬》跟侯孝賢的《童年往事》對照起來，因為後者同樣是以冷靜筆法來描摹個體成長和家庭變遷。
但令人沮喪的是，《羅馬》的冷靜，接近一種不在乎和自我抽離，已經不構成克制了，更像是一種冷漠。
3樓：楊小妞兒倔了個強
黑和白好像是大人世界裡的對與錯，那麼對立鮮明。
我就去幾個星期
然後他拋妻棄子在外歡度，一群小孩的開銷都由妻子苦苦維持，還不能被孩子知道。
我很快就回來
然後他徹底切斷斷了聯絡，懷著寶寶找到他時卻得到一頓暴怒發火，還被威脅生命。
兩個不同階層的女性遭受了同樣的背叛與欺騙，依偎在一起相互慰藉。
能夠拯救她們的，是邁出艱難的第一步。
告訴小孩子之後，有了渺小卻強大的力量在背後支援。
衝向大海拯救小孩之後，有了重獲新生的勇氣與信念。
生活不會讓你好過，但你也不能讓它太難過。
樓道裡遍地的狗屎，惡臭但是必須要清理的。
4樓：屈劍
從來沒有這樣一部又平又悶的生活寫實，能帶給人這樣直擊的震撼。
前三分之二看的每分鐘都想關了它，也正是前面的平淡才能有那麼強烈鮮明的對比。如果撐下去了，全都看完，不得不說，神作，這電影表現技巧放哪年都能衝最佳導演。
開頭從清洗地板的流水聲進入，結尾在夏日嘈雜的鳥鳴犬吠中結束，從頭到尾沒有一點配樂，女僕只哭過兩次，平淡到看起來索然無味。與其說是克制到極致的情感表達，不如說是最真實的人性刻畫。
其實在面對災難打擊的時候，哪有那麼多強烈的悲傷和情感的宣洩，那點波瀾的渺小在生活的程序中不值一提，誰不還是該怎麼過怎麼過。總覺得舉足輕重，舉起個飛機才是偉大，但普普通通的閉上雙眼單腳保持平衡，竟然也是件大難事。
我們從不想追求平淡，但受到生活重擊時能平淡下來，才是精神的強大
5樓：
羅馬，benchmark 楊德昌。
講究的黑白在大螢幕上看真的是舒服，用無法計數的瑣碎搭配極其鎮定的印第安女人。
得獎無數應該是因為地緣文化和歷史。
6樓：
（我發在豆瓣的短評）
學生在街頭喊著切格瓦拉與正義，尚未出世的孩子在喧囂中死去，瘋狂的右翼團體殺害著無辜，半大的孩子揮舞著槍枝。鮮血在路邊與樓上揮灑，在黑白的濾鏡下卻沒有顏色。
人們的絕望、無知、愚蠢、堅強，在數萬個瞬間的融合之處交織，生活與時代的潮水一浪浪捲起，沒有什麼會永遠地美好，卻也沒有什麼會永遠地離去。
時代與人生，都只是彼此的插曲。
7樓：蔡駿
#羅馬# ROMA與AMOR，正如另一部西班牙語片《謎一樣的雙眼》的TEMO與AMOR——恐懼與愛。這份愛，也許偉大，但人與人之間的鴻溝，幾個世代下來的隔閡（注意女傭與主人之間的種族差異）能如此輕易跨越嗎？女主人真能依靠自己讓整個家庭渡過難關？
世界也許比電影更殘酷。只有當所有人赤裸擁抱在海灘上，才能暫時回歸AMOR
8樓：永億一弦一柱思華年
墨西哥的羅馬，黑白影片的冷靜沉寂，產房嬰兒的死去，海邊的拼死相救 ，戀愛或婚姻的不幸有時候對女性是致命的打擊，而之後的自我救贖卻要自己來承受和消解，結尾恰到好處，政治部分沒有了解過，是我喜歡的型別，這杯溫開水也喝的有滋有味。
9樓：阿豪
撿狗屎洗地板還可以這麼羅曼蒂克，
陪小孩子玩還可以如此平靜自然，
不會游泳還可以無畏驚濤颶狼救人，
不知道Cleo做的香蕉冰沙好不好吃。
10樓：whenhear
應該算是拍給內行看的影片吧，炫的是電影技巧，對外行來說有比較大的欣賞壁壘。
最近看了《何以為家》，黑人媽媽獨自撫養小孩，孩子爸爸死走逃亡的情況沒交代，但看黑人媽媽並沒表現出任何喪夫之痛，應該是拔D無情了；
這部《羅馬》也是，女主一懷孕，男友也拔D無情了——廣電同時引進這兩部片，是想以暗示的方式告誡廣大未婚女青年嗎？
11樓：花花卷
比綠皮書有新意，而且在電影語法上做得更出色！
最有意思的是最小的男孩，說到自己的前世經歷，從飛行員到水手，從生到死，既呼應了情節，也賦予了影片更深的內涵和維度。
12樓：寂靜歡喜
不知道怎麼用好壞來評價這部電影，甲之熊掌，乙之砒霜。
看的算是首映，空蕩蕩的影院裡一共坐裡5個，一對年邁的夫婦，兩個學生樣子的女孩子，還有乙個就是我，年近40的中年阿姨。
電影剛剛開始的的時候，的確有點看不下去，第乙個鏡頭大概有一分多鐘只有一通桶衝向地板的水，和刷洗地板的聲音。
可是電影結束的時候，看這畫面裡幾位主人公在海灘上抱在一起，就是海報上的那幅畫面，我哭了。
我不是影評人不明白什麼是固定鏡頭，什麼是長鏡頭。也不懂什麼巨集大的歷史背景。
可是如果沒下片的話我還會再看一遍的，第一遍我看了對話，這一次我要細細的看每乙個鏡頭，每乙個表情。
當然，如果你因為他叫羅馬，就想看到角鬥士的話，那麼我勸你放棄吧！
13樓：居延
大多數人的生活，都是這樣平淡的過完這一生。生在這個年代的中國，讓大家有一種錯覺，以為人人都能通過努力過上美好的生活。實際上，只是我們所處的時代快速飛躍，才讓我們有機會過得更好，這並不是歷史的所有狀態。
社會有發展，也會有動盪。
在很多時代，光是生存下去，就是一件很困難的事了。平淡、無趣、繁瑣也許算美好的一部分，很多偉大，藏於生活的平凡之處。
比墨西哥更痛苦的在於，你時時刻刻知道牆另一邊是怎樣的歌舞昇平，而這一邊是生存、死亡和絕望。
尊重每乙個努力、踏實，真正為社會做出貢獻的小人物，他們也會有自己的喜怒哀樂，雖然歷史上不會留下只言片語。
《羅馬》，講的是那些沉默的大多數。
這部電影，只能渲染上黑白色。
14樓：電影榨汁
阿方索·卡隆的《羅馬》終於在內地上映了！
很多人都把《羅馬》列為自己2018最佳電影中的一部，學院也同樣不吝惜對這部電影的讚譽，一口氣給了《羅馬》十項奧斯卡提名，還罕見地出現最佳影片、最佳導演和最佳外語片並列的歷史性獎項提名。墨西哥三傑近年來你方唱罷我登場，去年是陀螺的爭議極大的《水形物語》，今年卡隆又以《羅馬》橫掃頒獎季。
看過《羅馬》後我乙個想到的是《紅樓夢》，它們故事的講述方式十分相似。阿方索·卡隆根據兒時模糊的回憶，聚焦對自己生命最重要的善良女傭。雖然像一本私人日記那般溫情平淡，但導演糅合了當時墨西哥社會歷史大背景，沒有侷限於個人私情，電影的格局一下就提公升了幾個檔次。
就像你不會懷疑《紅樓夢》普世的藝術價值，《羅馬》也不會因為是導演拍給自己的而失去其普世的藝術性。
這部電影的攝影也是導演卡隆親自上陣，多處使用景框平行移動甚至360°旋轉長鏡頭，景框內的場面排程從簡單到複雜，如同一幅卷軸畫，觀眾彷彿看到卡隆的記憶流淌在面前。
電影最後，隨著一抹淡淡的字幕「獻給莉波」出現，鏡頭在遠處仰視著女傭緩緩走上樓頂，我想是卡隆對這位心地純良的女性的最好祝願：
她，能上天堂……
15樓：塵雨
很少見的關注於傭人角色的電影
用黑白的形式給影片抹上回憶感和厚重感
非常推薦，當看到愛5上了知乎熱榜第一的時候很寒心Roma從第三一路掉到第八，害怕會掉出去
希望大家不要再讓好作品輕易流逝了
如何評價第 91 屆奧斯卡最佳紀錄長片《徒手攀岩》（Free Solo）？
任性的小仙女 34 徒手攀岩 1 只要心裡有目的地，並製作可行的計畫努力，人類沒有什麼事情是做不到的 2 如果追求的目標高危，確實任何感情關係都是羈絆 3 有太多的地方好漂亮，想出去看看。 Alex Honnold 的專注不是那種考生臨考，律師臨堂式的自我管理下的專注。他的專注是一種純粹的，沉浸式的...
如何評價第91屆奧斯卡最佳動畫短片《包寶寶》？
梟咕咕咕娘 衝破天際One small step 輸給這麼個玩意兒就離譜。同樣是刻畫亞裔的動畫短片。加州的亞裔鞋匠父親有個心懷宇航夢的女兒，他親手為她做了太空靴做禮物。女兒一年年長大，考進航天學院，學習日益繁忙，屢屢遭遇失敗，投NASA實習也被拒絕，父親看在眼裡卻做不了什麼，只能幫女兒修補好每一雙鞋...
如何評價《敦刻爾克》獲得第 90 屆奧斯卡 最佳音效剪輯 獎 最佳音響效果 獎 最佳剪輯 獎？
ZanyKro 昨天剛看過 水形物語 可能是我沒get到點，覺得很糟心 豆瓣我給了個兩星 個人對比的話，完全在 敦刻爾克 之下！諾蘭是那種可以把商業大片拍出深度，又不會讓人覺得晦澀的導演。從 蝙蝠俠 系列到 盜夢空間 星際穿越 他讓電影真正的從理性和感性兩大方面都有了質的提公升，比純粹的好萊塢式大片...