1樓：任性的小仙女
34-徒手攀岩
1、只要心裡有目的地，並製作可行的計畫努力，人類沒有什麼事情是做不到的；
2、如果追求的目標高危，確實任何感情關係都是羈絆；
3、有太多的地方好漂亮，想出去看看。
2樓：
Alex Honnold 的專注不是那種考生臨考，律師臨堂式的自我管理下的專注。
他的專注是一種純粹的，沉浸式的專注。
如何來理解這種專注？我打個比喻不知道是否恰當——這種狀態的專注就好比柯潔九段的專注和純粹AI的 AlphaGo之間的一種專注狀態，兼具了人性和AL針對對錯的反覆判定和取捨。
影片末尾有兩個片段：
登頂的Alex 被問心情，他說我現在太高興了，這當然是人性自然流露，但面部表情，顯然較之常人平抑很多。
此外，被問：那今天下午幹什麼？Alex 回答：力量訓練……這令人頓感他真是一台機器，一刻不停得在高度自律的狀態下運轉。
如果說人生際遇和腦部反應等主客觀因素造就了Alex的性格，價值觀，對死亡命題的坦然等等，那麼上述沉浸式的專注無疑幫助他掃平了對攀登客觀條件各種難度的深入理解。這又反向讓他更坦然得面對死亡的命題。甚至藐視不認真而送命。
直到他摸清所有，挺身而出。無數人看了他從事的這個專案都在脫口而出「一秒失誤既是粉身碎骨」。而Alex敢於挺身而出的正是其獨特心理認知和長期自律，專注形成的專業判斷，遠遠超出了常人浮於表面的淺見。
風控已成竹在胸。
3樓：果醬BNE
完全是屏住呼吸看完整部電影的，這部電影的拍攝估計也是一生一次的經歷，天時地利人和成就這部偉大的紀錄片。
電影中這裡我尤其印象深刻：
磨鍊吃苦的過程固然不是舒適快活的，可是這個過程熬過了，卻可以給你帶來重生一般的體驗。看著他說這句話的時候，有種苦行僧的感覺。就像西西弗斯不停地推石頭，一次次滑落，但是又不斷繼續。
Alex徒手攀岩的整個準備過程艱苦而又縝密，最終的成功，很大原因可以歸功於他幾十次的練習。他可以把每乙個過程都背下來，把任務分解成無數個小的應該注意的細節。
他不想做乙個幸運的攀登者，他要做乙個偉大的攀岩者，他確實是。通過大量的分析練習，去消除恐懼。我們都會對未知感到恐懼，很大原因是我們覺得它不可掌控，但是Alex告訴我們，練習是最好面對新任務的方法。
他有很強大的專注力和毅力，除了是他天生情緒比較少波動外，重複練習，讓他可以慢慢放開繩子。就像他說的一樣，其實不管有沒有繩子，爬的都是同乙個山峰，但是對自己意念的控制卻很容易造成不一樣的後果。
我欣賞他的勇氣，但我更欣賞他背後的任務分解能力和問題解決能力，有勇有謀，大概就是這個意思吧。
4樓：
如何看待「咏寧」墜亡事件？
快手裡的極限運動主播門離成為國民英雄只差乙個拍攝團隊。
攀岩愛好者請做好保護措施，紀錄片裡主角的行為不應該被提倡。
5樓：梅什麼
攀岩運動裡，一條線路常常是乙個 project.
經常遇到巖友，駐紮在陽朔或是白河，多年就為死磕乙個 project。在磕的過程中，常常要熟悉線路-針對性訓練-反覆嘗試-直至成功。其實和做其他事情是一樣的。
評估風險、仔細規劃、反覆求證，最後加上勇氣和決心，努力完成。
Alex 做得更極致一些，因為失敗的代價是生命。而且意義更多是針對他自己的，追求 performance，追求極致。
極限運動看起來是面對外界，也常常被人質疑，為什麼要去做這種看起來無意義的事情。因為外界的山在那裡，毫無變化。
但正因為過於極限，常常是要面對自我。懦弱、受挫、從「自我厭棄的深淵」到自我肯定。
從跨越自我的極限，到跨越人類的極限。這其中的意義，是對於個人的，也是對於人類的。
6樓：
人和人就是沒法比啊，我這兒為豬肉漲價發愁，人家吃飽了找罪受玩兒命去。哪兒說理去呢。不過，他這玩命兒也沒啥大意思，給自己的生意做廣告吧。
7樓：
遊走在生死邊緣，紀錄片看出了恐怖片的味道，如同凝視深淵。絕壁攀爬向上，失手就是死亡。徒手攀岩，一旦跌落，性命攸關，這是一項死亡率極高的極限運動，但亞歷克斯·霍諾德挑戰自我，締造了歷史。
奧斯卡最佳紀錄長片實至名歸，但本片並不是簡單尋求感官刺激，其實更像豐富細緻的徒手攀岩科普內容，講述了亞歷克斯為什麼喜歡攀岩，又如何確保自己不因此受傷。
所謂挑戰並不是頭腦發熱或單純地直面恐懼，反而是一次又一次詳細的準備，他能做到記住攀岩過程中的1000多個動作，被打亂節奏也不慌亂。勇士精神就是如此，不是盲目的想創造壯舉，而是像個戰士一樣一點一點征服高峰。當然，影片也有非常溫暖細膩的一面，採訪了亞歷克斯的女友和母親，她們如你我一樣，為他擔憂，但又不忍心阻礙他攀登的腳步。
《徒手攀岩》，所表達的是一種信念，一種追求，一種把不可能變成可能的過程。
8樓：星期五文藝
星期五言：我把紀錄片分成兩類：一類是電影化的紀錄片，乙個是純紀錄片。
後者多為那種專題片（像《動物世界》），在此不提。而說到前者，那就不得不引出乙個存於其中的矛盾問題——到底紀錄片該不該拍的像個「電影」！換句話說：
如果一部紀錄片過分講究構圖、故事性、敘事手法，那它勢必會破壞人物、事物的真實性。反之，又會影響其觀賞性。這種矛盾怎麼解決？
這個問題始終貫穿於主流紀錄片，一些預設好的擺拍，甚至演員在鏡頭前的刻意做作讓那些「記錄」顯的不倫不類，甚至比電影還假！
這個矛盾也存在於今年的奧斯卡獲獎紀錄片《徒手攀岩》。然而，是什麼化解了這個矛盾呢？這部紀錄片相對於傳統紀錄片又存在哪些顛覆呢？我們來細說...
文：太虛宮
一、《徒手攀岩》內容的特殊性
是什麼原因造成這部紀錄片的這一特點，我指的是：連紀錄片的攝製組都成了故事的一部分，都在影響著劇情的走向！
用劇中攀岩者的一句話就是：如果把攀岩比喻成奧運會的乙個參賽專案，那麼這個專案參與者面對的要麼是拿金牌，要麼是死亡！ 如此說來，從紀錄片作品的角度來說，它打破了乙個空間：
讓那些本該呆在畫外的隱藏角色進入了畫內。
二、《徒手攀岩》在空間上的擴充套件讓本該在劇外的事物進入了劇中，讓這部紀錄片在空間上得到了擴充套件，但擴充套件進劇中的東西並沒有停留在走過場跑龍套的概念上，相反，它們與男主角（那位徒手攀岩者）相互碰撞產生的戲劇張力之強大，真的讓人難以想象。這緣來還是得益於「徒手攀岩」這項運動本身的特質。在這一特質下，我們來看每乙個人物與紀錄片主角的矛盾衝突——
1、搭檔與主角
「總得有人見證他的成功或失敗（死亡）...」但這對那個陪伴攀岩者的搭檔又是多麼殘酷。
2、女友與主角
你愛乙個人，卻不能期盼結果和回報；你支援他（她），卻等於把他送到死亡邊緣，你每時每刻都得做好分離的準備……這便是作為「徒手攀岩者」的女友所面臨的實際問題。
3、攝像師與主角
攝像師（準確的說是那個攝像團隊）所面臨問題更實際：他們首先是一群攀岩愛好者，同時他們又是一群攀岩記錄者。他們永遠沒有寫好的劇本，他們拍的是未知；他們甚至會因攀岩者的臨時退出而白忙活一通，也會因攀岩者的失敗自責一生（他是攀岩中離攀岩者最近的人），從某種意義上來講，這簡直就是在記錄「自殺」。
4、同行攀岩者與主角
紀錄片中提到美國歷史上的一些極限攀岩者，這其中大部分已經離開人世了，死因當然是因為攀岩！這對後起攀岩者又是乙個巨大的矛盾：一方面那些同行先驅是先行者，是做這項運動的激勵者，另一方面他們的死又像是在恐嚇後來者——遠離這項運動！
注意以上人物關係之間所產生的戲劇張力：任何乙個關係所導致的後果只有兩種，那就是生與死。還得提醒大家，這是個「紀錄片」——死代表著真實世界裡再沒這個人了！
（不像虛構電影，角色死了，演員還活的好好的）
這便是《徒手攀岩》在空間擴充套件上的乙個獨特優勢，它將現實中的戲劇張力發揮到了極致，就像「極限運動」本身。說實話，本人在看最後那段驚心動魄的「征服酋長巖」的時候，真的腿都發軟了！
然而，觀影後回到理性上來，我們必須得認清一點，造成這種紀錄片戲劇化的效果可不能完全歸因於「極限運動」本身，他跟整片導演的一些「電影化技巧」也是分不開的！
而既然提到「電影」這倆字，那就不得不回到我們開篇所講的真實與非真實的矛盾問題上來——三、《徒手攀岩》的敘述與價值觀硬傷
《徒手攀岩》的事件核心便是「攀岩者爬酋長巖」。但導演只是上來吊了一下觀眾的胃口，進而轉向了攀岩運動的概念介紹與攀岩主角的背後生活上。
直到電影的最後二十分鐘，故事才又回到正題：征服酋長巖。
顯然，那個最後二十分鐘的高潮戲如果放在電影開端或是中間的話，就完全達不到「驚心動魄」的效果了。
為什麼？因為那就沒有了感情的醞釀（包括導演對酋長巖難度的介紹，包括對那些殉難於極限運動的先驅的羅列...），沒有了矛盾衝突（包括女友的痛苦與擔憂，包括主角第一次攀爬的中途放棄...
），也沒有了視覺的放鬆與緩衝（包括主角去做核磁共振檢測大腦與其他人的不同）。
這些都是一些電影化的處理技巧，而這種處理勢必有乙個引在背後的價值觀取向作為電影終點的指引。或者說這種電影化處理會與電影的結局遙相呼應。（縱觀奧斯卡最佳外語片，你總能看到這種電影化的處理影子，例如2023年的《尋找小糖人》，電影結局的預知牽引著電影敘述的故事線框架）
那麼，電影的結局是什麼呢？顯然，是「成功」。成功又代表了什麼呢，它代表了這些攀岩運動者的行為是積極的，是勵志的，是正能量的！
沒錯，這也就是這部電影的「價值觀」傾向（或者說價值觀引導）。
當然我們得肯定這種「勵志」效果對觀眾的正面影響，但它是主觀與片面的，它離紀錄片的真實性，或者說離現實的距離，就得另當別論了！畢竟現實中的畫面色調可沒電影裡那麼美，現實裡的極限攀岩者可不都是成功的，現實中的攀岩者家屬承受的消極情緒可不一定比樂觀情緒少！四、《徒手攀岩》VS.
《爆裂鼓手》為什麼拿《爆裂鼓手》這部電影和它作比較，那是因為電影中那位鼓手同樣也是在挑戰極限！只不過他付出的代價不是死罷了。從內容的角度，我們完全可以說《徒手攀岩》是現實版的「爆裂鼓手」
▲《爆裂鼓手》劇照，2014
那麼兩部電影又有什麼不同呢？我們來看：
《爆裂鼓手》中的兩個人物設定很巧妙：乙個是把鼓手向極端與偏執方向拉的鼓老師，乙個是把鼓手向非極端正常生活方向拉的父親。
這兩個人物處在天平的兩端，他們連同鼓手一起達到了一種藝術上的完美對稱，這種概念上公升到電影思想與價值觀上就是：它把事物的兩面性平等地展示了出來，他把問題留給了觀眾自己去思考定奪。它是純開放式的！
再回頭來看《徒手攀岩》，從電影的角度來講，它之所以能稱之為「勵志」，那是因為它有策略地把「徒手攀岩」這個極限運動不好的一面給過濾掉了，至少也是把那些負面的情緒進行了包裝美化與精簡。舉個簡單例子——電影中提到攀岩者第一次放棄征服酋長岩後，與女友過起了正常的小夫妻生活——看房子、裝修家、購物，一片祥和與溫馨。但要知道，這種祥和溫馨是作為攀岩者下一次的攀登而準備的，它在視覺和情節上輔助了最後高潮事件的來臨而不是讓人看了心裡糾結矛盾。
它給觀眾造成了一種印象：理想、家庭兩不誤！
再舉一例：劇中演到攀岩者女友的一些感情戲，包括她在離別前的哭泣，包括她在口述中表現出的擔憂，但這些東西還是作為一種最後成功的輔助情節出現的，我們在大情節下感受的更多的是女友分享攀岩者成功後的喜悅感。
相比與女友這個人物的內心，導演並沒有對其擴大化與深入挖掘，因為他不能破壞「以攀岩者為主為正」這一原則，更不能脫離攀岩者整個團隊「勵志、將攀岩正面化」這一核心思想。
再來看《爆裂鼓手》裡那位鼓手的下場：他為追逐鼓技這個「極限運動」把女友氣跑了、跟朋友隊友鬧翻了，自己窩在家裡成了個怪人...
▲《爆裂鼓手》劇照，2014
當然，《爆裂鼓手》的所有人和事都是虛構的，但它卻把事物好壞這一兩面性如此真實地展現了出來；
《徒手攀岩》的人和事全是真實的，但它卻傳遞出了一種「電影夢」似的皆大歡喜的正能量。
如此看來，看《徒手攀岩》就更有意思了——觀眾和電影所形成的整體本身就體內現出了事物的兩面性：一方面我們在感受了解著徒手攀岩這項極限運動的真（作為紀錄片而言），同時我們又被動地娛樂在故事的敘述技巧裡（作為電影而言）。
至於這部電影（或者說紀錄片）能否對我們的現實生活產生一點啟發與引導呢，那就取決於我們是否能分別出記錄的真與現實的假了！最後提醒大家，《徒手攀岩》，2019.9.
06始，正在中國各大院線上映中！
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