當我們說一部電影的攝影好時,我們在談論什麼?

時間 2021-05-06 05:37:24

1樓:氣味電影譚菩提

尋找風景的人說到了重點,我僅僅做乙個補充和歸納。

一部電影畫面很美,是否代表攝影水平好,是否代表它能拿奧斯卡最佳攝影獎?不著急解答,我說個例子:電影發展的過程中,出現了許多流派,其中蘇聯電影的繪畫派尤其以美而著稱,但這種美到極致的電影,往往會把敘事給模糊了,導演和觀眾都如痴如醉得沉迷於畫卷中,看完以後卻經常不知道所以然....

時至今日,這種繪畫派的電影依然有很多的受眾和追捧者,但是,電影並非是單一的視覺藝術,視聽語言、甚至以後的視聽嗅語言,才是攝影師和導演要破解的考卷。

視聽語言沒人會去做重要或不重要的區分,可能視覺一直是主導,但是聽覺在某一刻的意義卻超過了視覺,所以攝影師要考慮是不是用了最恰當和最合適的方法,加以側重點的來拍攝某個畫面,最終目的是用以表達這種綜合性的感受。例如:張藝謀導演拍攝《活著》時,導演原本想用中、近、特的三個畫面遞進來表達哭喊的悲傷狀態,最後卻改為了用單一乙個遠景加聲音的表達方式,讓畫面在這一刻為聲音服務,為主人翁悲愴的哀鳴留出了藝術表達和想象的空間。

當你熟悉攝影構圖,運動鏡頭,場面排程等等技法時,拍攝一組令觀眾感覺美的鏡頭是不難的,但是要你拍的有味道,有feel,甚至超越劇本的表達時,你就必須要顧及聽覺,甚至嗅覺等維度了,優秀的攝影師能輕而易舉地解答出是否用移動鏡頭,晃動拍還是架起腳架拍,燈光如何創造意境等選擇題,因為他們心中一直在度量視聽語言在此刻要表達什麼,以及什麼是重點。

包括前面答案提到的《鐵達尼號》、《肖申克的救贖》、《羅生門》,都是好攝影的典範,除了我之前說的《活著》,我再補充三個電影供大家學習和對比,《羅馬》、《刺客聶隱娘》和《痛苦與榮耀》,有機會,我還會對這幾部電影的攝影表達做乙個深度剖析。

記住:美,只是電影攝影的起點。

2樓:Destinyforever

用攝影作品的角度去看電影的每一幀畫面,就能看出電影攝影好不好。《教父》系列就是那種每一幀畫面都用心講究、美到極致的電影作品,注意我說的是每一幀!

3樓:傑克碼

優秀的電影攝影師不比導演差,他們能夠通過攝像機給觀眾傳遞出強大的視覺體驗,協助導演將影片的藝術性更好的表達。

所以,當我們談論一部電影的攝影優秀時,想的多是構圖、燈光、人物站位,這些集合起來的視覺效果。

對大眾來說,乙個好的畫面會令人感到:角色狀態或是當下正發生的事情與整個空間有著莫名的和諧。

比如《花樣年華》利用,前景遮擋,運動鏡頭遮擋構圖和反光物體構圖,將人物放置在門框內,讓人產生一種神秘感和距離感。

《毀滅之路》中也有類似的鏡頭。

這種構圖,還有一種功能是將觀眾的注意力集中的人物身上。

還有一些鏡頭,就算不結合劇情來看,依然是完美的攝影作品、

《絕命律師》

《毀滅之路》

《殭屍肖恩》

《洛奇》

《瘋狂的麥克斯》

《阿黛爾的生活》

《墮落天使》

4樓:桃小葉

我來分析下法國電影大師瓦爾達,在紀錄片《臉龐、村莊》中的攝影。

豆瓣9.1分,3萬個評分,應該是豆瓣紀錄片中評分最多的了。

攝影美哭

大部分紀錄片都因為拍攝條件的限制,為了「抓「到現場的突發事件,而會忽略攝影方面的問題。手持的晃動、聲音質量不佳更是常見。

但在這部紀錄片中卻沒有這些問題,非常非常關注攝影的細節。

在攝影畫面上主要分這幾類:

①主角:阿涅斯和JR,兩人關係的不同,採用的構圖、畫幅、色調也不同。

②開車路過的自然風景;

③被拍攝的村民:紀實為主,有部分採訪的鏡頭;

④完成的拼貼攝影作品;

⑤村莊裡建築、人文事件等;

①、②毫無置疑是本片中最出彩的部分。

接下來會找一些優秀的畫面深入分析。

構圖上,地面佔1/3,天空佔2/3,雲彩佔1/2.

畫面由橫向平行的物體組成。

地面的層次豐富,前景青草佔前景2/5+土黃色的小路+一條綠草帶+土黃色的田地1/3+遠景深綠色的樹林。

大廣角構圖,交代環境,和「村莊」的主題呼應。

同時在劇情上交代了兩人的「錯過」。

構圖上,對稱構圖,中間的路燈把畫面體積均勻分為2半;

畫面由豎向平行的事物組成。和上乙個場景形成對比。

真實電影的拍攝手法,在真實的街道上實際取景,路人在不知情的情況下隱蔽拍攝。

瓦爾達的頭髮顏色高感,吸引目光。

同時在劇情上,兩人有路人般的對話,同樣是「錯過」。

構圖:對稱構圖,車在畫面中間,稍偏右。

路過了公路標識牌,兩邊是樹木和綠草,季節是春天。

天空佔畫面1/3 藍天白雲。色調超美。(應該後期調過色)

橫豎構圖搭配。

車在畫面左邊1/3處,近景、中景、遠景均有,天空很分明。

綠草、黃色的樹林、淺藍色的天空,配色舒服,景色怡人。

尤其吸引人目光的是車的造型,第一次讓觀眾完整的看到。

在影片的第乙個場景,兩人在乙個大遠景的構圖下,顯得十分疏遠。

但隨著情節的發展,兩人的友情逐漸公升溫,在畫面上也越來越近。

開始,不一起走樓梯

到中間有樹擋住

再到放鬆的拍照

還吵過架,生氣的走開

更近一步的一起聊天

一起坐在貨櫃上

一起在餐廳

再到乾杯,兩人的距離越來越近,聊天越來越隨意

必須提到的是,兩人的對話,除了在餐桌上,也會在每個村莊的環境下,背對鏡頭。是本片攝影上的亮點

不僅為兩個主角創造了私密的聊天空間,避免把總結變成枯燥的說教;

還讓觀眾產生了無線的遐想,也有注意力觀察村莊美麗的景色。

贊!and,每一幀都美出天際!

一共有6個背影

猜測是後期補拍,加上的配音。

上面還有喵喵,應該是阿涅斯的家裡。

霸氣的坐在貨櫃上。

俯視地面,又仰視「三個女人」。

去看碉堡上的作品(很遺憾被海水衝沒了)

畫面色調也黯淡了許多。

最後一幕。經典。

最後一幕的漫畫作品,放在片尾了。

非對稱構圖,人物在九宮格的左下角。

地面只佔1/9,湖水1/3,天空5/9。

左邊的樹雖然面積不大,但在右側大量留白的對比下,顯得更加靜謐。

同時,右側大面積的留白帶來了無限遐想,符合兩個主角看湖的心情:眼前白茫茫一片,有點失望,但在開闊的視野下釋懷了。

有村莊,當然還得有花,花花草草,才能是田園生活。

片中出現了薰衣草(多次),向日葵,白色的小野花。

在法國的普羅旺斯,有世界上品質最佳的薰衣草。通過花的出現,暗示了所在地是法國南部。

車上拍的薰衣草

向日葵,太美了

野地裡的小白花。在村莊裡有很多吧。

主題是「村莊」,當然少不了村莊的景色、羊群、農田、耕田的機器。

比如,古樸的村莊

無人機航拍的廢棄村莊(技術流也有啊)

烏雲密布下的農田。真乃攝影神作了。

工廠在綠樹的前景下,層次更豐富。看來在選景上花了不少心思。

羊群,依然是大景別。

1人管800公頃的農場主的拖拉機(又一攝影神作)

開車路過的機器。

一位善良的農婦餵養流浪貓

(懷疑這個場景是不是打燈啦?像油畫作品一樣)

截了很多圖,感謝你看到最後。

我已經記不得自己看了多少遍。一遍一遍的翻看、截圖。

但仍然百看不厭

希望看文章的你會喜歡!

5樓:川頁

攝影驚豔了我的幾部電影從不同的角度都算是攝影取勝的代表作吧聖女貞德蒙難記(整部電影的大特寫非常impressive 已經詞窮了大特寫最考驗演技可見一斑

國家的誕生(一部就是以攝影揚名的電影紀錄片人海戰術派系代表作類似的還有ootlight parade 但是這個看得我生理心理不適daisy(乙個n次元的世界?可能是文藝青年最早的始祖吧劇情有意思攝影加深了它的趣味

寒戰二(沒有想到一部香港片的攝影會這麼精彩全程我都盯著光影每一幀都值得玩味

6樓:古天樂都綠了

一部電影攝影好有很多種形式

1。攝影區別於故事,故事可以很爛,但攝影在技法上很成熟(很多大學生畢業短片通病,你可以去查查)

2。攝影在影片中對敘事起到了很大的作用,和影片融為一體,大多數為故事片

3。攝影在保證敘事的前提下,依然十分出彩,此處不得不提斯托拉羅的攝影,就是這樣

還記得宋曉飛說的攝影師的三個階段,第一階段是把東西拍的美,第二階段是把東西拍的真,第三階段是把東西拍的又真又美

7樓:王小兔

電影的攝影好和精彩是兩件事有的電影平鋪直敘娓娓道來那就需要攝影師的鏡頭樸實平淡有的電影一波三折環環相扣可能就需要攝影師鏡頭出奇制勝多排程多運動好的攝影是參與講故事而不是在電影裡非常突出讓觀眾觀影的時候被攝影高超的鏡頭內外不排程畫面吸引恰到好處的攝影是最重要的田壯壯老師的《吳清源》攝影樸實無華沒有大的運動焦段也是最常用的 35mm 50mm 但是這個攝影和電影故事本身非常貼合讓觀眾觀影的時候不會因為攝影出戲而且攝影機的構圖用光極其準確到位就像武術的高階選手無招勝有招這就需要攝影師具有很專業的基本功能通過攝影機運動光影構圖鏡頭內外部排程手段完成導演的敘事要求總得說來攝影師需要準確高超的技藝只是攝影師的基本素養準確的鏡頭敘事才是好的攝影師

8樓:姬青陽

非專業人士會談論感覺。。。

專業人士們主要研究的也就是感覺。。。

其實他們研究的一些,構圖,鏡頭運動等,就是為了研究一些能夠挑動人情緒的規律而已。

其實所有的藝術都是這樣

PS:有些偽文青啊,別太自認為陽春白雪了。。。。。陽春白雪都是假的。。。。。

9樓:

本來是來長知識的,看了樓上的回答感覺主要是從攝影技術方面說的,我來補充一些。

從專業角度,評價一部電影包括:劇本、演員、攝影、剪輯、配樂、服裝道具設計等方面。

從普通觀眾角度來講,評價一部電影好看,一般主要都是在談論故事情節,也就是劇本。另外有些電影可能一些人覺得特別好看,而有部分人並沒什麼感覺。我認為這是受代入感(暫時沒找到更合適的詞)的影響,也就是所謂感同身受。

10樓:張小北

中文版:迷影網翻譯團隊將此翻譯成了中文,Cinephilia迷影。

攝影師Matthew Scott挑選了《囚徒》中他喜愛的一些鏡頭,來具體分析羅傑·迪金斯老師對這些鏡頭的處理手法,除了基本技術資料如畫幅比、鏡頭規格、調色盤資訊等,更有價值的是Matthew從專業角度的評點,如某個鏡頭處理中令人讚賞之處及其技術實現思路,讓非專業迷也能更好地理解攝影之美。

當我們評價一部電影時,該如何評價電影的三觀對電影的影響?

林修遠 我認為文藝作品中的三觀評價不是基於電影是否傳達正確的三觀,而是角色設定的形象與其表現出的三觀是否相符,如若不符是不是因為有其他因素的影響,當這種不符合表現得莫名其妙時大家通常會覺得某個作品三觀不正 我想到另乙個問題藝術是不是可以無道德,當然這有些偏題,創作一部作品,作者當然可以說是依據自己的...

一部好的電影能帶給我們什麼?

野良 還記得學生時代看完斷背山 我意識到自己對他不是哥們的喜歡 我意識到自己是個同性戀。並且我很愛他。凌晨看完,一晚上沒睡。一大早就去找他玩,就是想見到他。 想做乙隻會飛的豬 當你看完一部對於你來說很有意義的電影時,你會覺得他對於你的人生或者對於現階段的你。有乙個很好的啟示 就像三花聚頂給你灌輸了百...

從一部電影中我們能學到什麼?

剛從電影院出來,就在路上看到這問題。今晚看愛麗絲夢遊仙境2 愛麗絲經歷種種挫敗和無法接受身邊人離去時,出現了這樣一句 You can t change the past,but you could learn something.盯著台詞恍惚了一下,一瞬間整個人都釋然了。因為啊,這段時間很低落,做錯...