1樓：覺得還有希望
叫藝術從業者，這樣聽起來行內行外都舒服些。名頭假大空的不少。如果真想看出來誰有多少斤兩，那就得是內行。
如果外行想強硬一點篩選，畢業院校，有學位那種，就有一定的參考價值。但這樣也不能保準你能甄別準確，美院也有水貨，非美院也有大神。
2樓：pppt
主要是看他的作品從技法和思想兩個角度來分析，當然還有個更玄乎的資本運作。
技法：看他所屬的創作方向技法的經驗度，這個得需要從事藝術的朋友才能看懂。
思想：一般好的作品確實直接就能看出來表達什麼，這的確需要一些藝術知識與審美基礎。
非此專業經過展出，作品，藝術家口述等方式表達出來的文字話語等方式來間接的感受作品的力量，如果能經過他逼逼叨叨的說的故事你結合作品也能感知到，那也是不錯的作品。
資本運作不提，題外話，還有是權威的地方展出的作品，不用想好不好，舔就對了。
3樓：肖恩SeanFox
看他能不能在大資本市場裡面撐夠足夠久的時間仍有作品產出，資本就是篩選工具，沒有人會不在乎自己的資本安全去一直投乙個沒有價值的藝術家。多的不說了，仁者見仁。
4樓：趙桂虎
什麼是藝術家？官方的說法多數是指有很好的審美能力以及比較熟練的創造技巧，或是一直從事藝術創作而且還有一定成就的藝術者，這類人叫藝術家。
可以說每個人都有乙個藝術家夢，只是這個夢隨著慢慢長大，被現實摧毀了，讓人都變得現實了，都變得只為了錢而工作了，成了順著社會發展的順民，都跟著世俗的潮湧，所以有的人不斷給自己去買頭銜，炒作推廣，而忽略的藝術創作上的提公升。
一般而言，有實力的藝術家，大都有參加過中國美術協會舉辦的國家級展覽的經歷，是中國美術協會的會員。最次的也得參加過省展。而做當代藝術這塊的話，大都有參加過國際展覽的經歷，或者國家級省級的當代藝術展。
或者在知名美術館做過個人展覽。當然也會有一些濫竽充數的。
其次作品參加過保利或者嘉德和蘇富比之類的拍賣。
上面是看外在，第二是看作品，雖然我們不乏說像冷軍那種一年畫一副的畫家，但是大多數藝術家創作並不需要那麼久，所以真正的藝術家他的作品數量肯定是極為豐富，有句話說得好，畫家缺錢，但是不缺畫。
貢布裡希在他那本著名的《藝術的故事》的開頭有一句話：「實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。」這如同說「其實沒有科學這種東西，只有科學家。
」一樣。貢布裡希是研究符號學的，他將藝術這種基於人類體驗的產物放在乙個語言學的邏輯框架中去解讀怎能得出正確的認識呢？只要作品在某某畫廊或展覽上掛過，扣乙個貌似高深的主題就把自己當藝術賣的人，正是對藝術無感和逐名利的結果。
人們覺得藝術很遙遠，其實是把藝術看得太大、太高、太神秘了，把藝術看得很神秘是很普遍的現象。因為藝術能把人的思想、靈魂這些看不見、摸不到的領域表現得那麼具體和豐富，所以它一定具有一種神奇的力量。
因為藝術難為、藝術難做，不是一般人可以涉足的。請乙個未經藝術訓練的成年人在公眾場合畫畫是不可思議的，「因為不是每乙個人都有天賦。」凡·高的一張畫能賣到8900多萬甚或上億美元，能買下整整一幢30層五星級的豪華賓館，這是一種何等的勞動啊！
凡·高用幾天時間畫的一張畫含有怎樣的勞動價值呢？什麼人什麼樣的勞動能具有如此的價值，能與其相比呢？可見藝術不是一般人可為的。
把藝術看得很神秘原因還有是藝術難懂。我們常常會有看不懂藝術作品的經歷。一張人們稱之為傑作的作品我看不出精彩來，一幅我認為很不錯的畫，別人會稱其不過是工藝品，這是何等尷尬啊。
古典主義的作品也許你能看懂，達·芬奇的《蒙娜麗莎》畫了乙個美女，這我能看懂。那麼，難道就是因為畫乙個美女，《蒙娜麗莎》就成了幾百年來最好的一張畫了嗎？除了美女之外，這張畫的背後還有什麼更重要的東西呢？
我們不知道，更不要說那些千奇百怪的現代作品了。人們常會因為這些疑問而深感自卑，認為自己不懂藝術。
有的人懷疑自己的藝術造詣和審美水平…對現在眾人交口稱讚的當代藝術，裝置藝術，造型藝術，永遠是種五感盡失，欣賞不來的狀態。也有的人張口閉口遇到看不懂的就是「洗錢」「醜書」「小丑在殿堂」。
當我們冷靜思考這個問題的時候，答案會是直接而簡單的：藝術其實沒有什麼奧秘，藝術也是普普通通、平平常常的。每個人在兩歲半到三歲的時候，都曾拿起筆來塗塗畫畫，畫乙隻小雞，畫乙隻小狗，畫乙隻小兔，畫乙隻小鳥，畫一條地平線，太陽從東方公升起來……可惜我們這些「偉大的藝術作品」都被我們的爸爸媽媽隨隨便便地扔掉了。
其實，當我們換乙個角度來看這些塗鴉的時候，它們何嘗不是藝術作品呢？這是我們在這個世界上留下的最早印記，是我們對這個世界最早的看法。沉溺於用不拘一格的藝術形態手法表達自己觀點的這幫藝術家，確實創造力滿滿，非常人所能及。
藝術最有趣的地方就在於它的多樣性。一百多年前，杜尚就給世人展示了藝術不一定是繪畫和雕塑，也不需要是藝術家自己創造的，而可以是藝術家賦予意義的任何一樣東西。在科技發達和觀眾接受度較高的今天，藝術形式更是愈加的豐富多彩、充滿創意。
不像現代藝術，當代藝術並沒有核心思想以及代表性人物。因為不管是超寫實主義還是土地藝術甚至是行為藝術都可以算作藝術。藝術家既可以選擇用它來記錄生活，也可用它來探索內心或者哲學問題，或者乾脆不賦予它任何意義。
5樓：NFT小白
真正的藝術家的風範。
沒有良好的品德修養，是不可能時時心裡都裝著觀眾的，也就不可能具備對觀眾一以貫之的責任感、誠信度；
同時，沒有真金不怕火煉的藝術水準，也就不會有寵辱不驚的自信，就不可能有「人前露短」的氣度。這是那些一曲成名而底氣不足、人氣鼎盛而問題多多的「流星」歌手所望塵莫及的。
真正的藝術家是雍容大度、磅礴大氣的。
問題是，藝術家這個稱號正在越來越普遍地被濫用，越來越廉價地被自封。在高度市場化的港台地區，明星們談到自己或所屬群體時，大多自稱「藝人」。而在咱們這兒，唱過幾首歌，露過幾回臉，就敢動輒自封藝術家。
我們常常可以見到這樣的場景：一張陌生的或者有點小名氣的臉，對著鏡頭張嘴就說：「我們藝術家這次到你們這兒演出……」「我們藝術家這次來下鄉……」
作為一種社會分工，藝人指的是一項工作，一種職業，而藝術家則是人民給予的一種榮譽、一種稱號，代表著對其人其事的褒揚、肯定。
真正的藝術家，如蔣大為，大多有著讓人稱道的藝德、造詣深厚的功力。藝人可以朝著藝術家的方向努力，但自封的「藝術家」，群眾是不認的。
藝術家們真的能看懂別的藝術家的作品嗎？
陳海俊 藝術家能不能看懂別人的作品和乙個人能不能理解別人的思想是一樣的，都是需要學習的技能，需要積累很多知識，這是不同的學科，不是會畫畫就會欣賞所有的畫，因為藝術家創作出自己的作品需要有自己獨特的見解及審美和哲學思想，單一一條線就有可能做出很好的作品，而要看懂別人的作品需要學習美術史美術理論美術鑑賞...
藝術家排名你怎麼看 以什麼為標準 是誰的作品市場價最高 還是其他
嶺南玄一 嶺南玄一，書畫藝術家，幼承庭訓，酷愛書畫，痴情水墨，少年時他鄉求學，遊歷四方，受居廉居巢啟發，大膽變革，力創新法！作品筆墨老辣，充滿靈性，趣味性！可園位於東莞市區西博廈村，與順德清暉園 佛山梁園 番禺餘蔭山房合稱清代粵中四大名園。可園收藏有可園建立人張敬修以及嶺南畫派代表人物居巢 居廉的藝...
藝術應該是藝術家的藝術還是大眾的藝術。？
這是真正的群眾藝術 成為群眾 記錄群眾 一起表達 一同分享 其中，趣味得以產生 並被固定 虛假的群眾藝術 遠離群眾 老子作為高貴的藝術家就是要汙名化你，你連詩經都不配讀。 答案在身上飄揚 藝術家當然首先應該是藝術的，其理念，技法會通過其他途徑影響到大眾，不一定是藝術作品本身。為什麼就沒人問量子物理應...