1樓：齊冬強
目前的當紅的名角兒，確實要比前輩差很多，不是乙個水平的。會的劇目少，文武雙全的沒有，甚至就是根本不會武戲（武戲太費勁），舞台演出次數少的可憐（與前輩比），名角兒的知名度靠評獎，收入也不是靠觀眾。所以介紹京劇演員的時候要有梅花獎，還有二度梅，三度梅，也有了研究生。
實際我認為可以有但主要應由觀眾來決定。可以了把評獎，音配像的投入放到獎勵多演出的演員會更好
2樓：飛鴻
差不差我不知道，我也不知道當年老先生們挑班唱戲時多長時間唱一齣戲，我就知道天津現在青年團乙個季度應該也就三四齣戲吧。不是孟老師，張老師一季度三四出，是連青年演員都算上乙個季度排三四出。
3樓：夏十九
我爺爺今年98，每天看11臺，從沒聽到他說過哪個唱得好的，問的話只說「還行」。
我爺爺最拿手的是《釣金龜》。可惜家裡不讓他入行，所以一直是票友，跟李多奎學過戲的票友……
4樓：真心不如紅鈔票
程長庚，譚鑫培，蓋叫天，余叔岩，馬連良，譚富英，周信芳，唐韻笙，金紹山，梅蘭芳，程硯秋，荀慧生，尚小雲，楊寶森，于魁智，李勝素等等
5樓：擊賊笏杖
我覺得整體上肯定有一定距離的，畢竟觀眾就不一樣了，那時候可以算得上全民票戲，那麼對戲的挑剔也就高了。觀眾也會叫好（正好與倒好），觀眾一叫倒好，演員收入就少了，那麼演員敢不拼命練功麼？
而如今的話，演員上公升到了藝術家，練功雖依然刻苦，卻少了以前那股「拼命三郎」的勁兒。
6樓：手殘順風boy
首先確實差
至於差在哪兒，那只能去多聽，說不清楚。
舉個簡單的例子吧，您聽聽某第一老旦，然後聽聽奎爺。再想個問題：哪個聲音更像老太婆？
您聽聽某小東皇（所謂的），再聽聽老東皇，或者梅老闆他姐姐。
哪個聲音更像小老頭？
實在聽不出來就聽聽某世家的七少爺吧，您真不覺得那是羊叫喚麼……突然發現冬皇打錯了……一定是農藥的鍋
7樓：士人甲
如果有標準答案，我覺得可能是這幾種：
第一，無法比較；
第二，差別是數量級的；
第三，無所謂，差與不差都無所謂。
簡單談一談這三個答案。
第一，無法比較，解釋起來非常簡單。49之前之後，乃至進入新世紀以來，社會環境變化巨大，技術進步、文化多元，導致京戲演出的外在環境條件完全顛覆，演員和京戲的生存基礎從根本上改變，故而無法從公平公正的立場上作出比較。
第二，差別是數量級的。
首先是數量，從業人數、演出次數、票房收入、劇評戲評，這四數量的差別是數量級的。乙個行業裡的人才結構是金字塔結構，從業人數的基數和頂尖人才成正比，說個笑話，現在的娃娃生的胸部都比青衣大。演出次數代表著舞台實踐的多寡以及受眾認可度。
票房收入必須能滿足從業者「日益增長的物質文化需要」。劇評戲評反映出社會受眾的活躍程度。
其次是質量，劇目創新、建立流派。這還用說差別麼？
第三，無所謂。感謝網際網路，感謝計算機，有四大鬚生四大名旦伺候我們，誰聽您那幾位呢？
8樓：行雲流水
實在忍不住來說說昨晚看的京劇演唱會，整個就是一糊弄觀眾，音響調的聲音極大，演員倒是省勁兒了，可觀眾的耳朵，可想而知完全沒有美感。乙個女花臉充當了主持人，自己不斷的碎碎念，依次上場的有程派青衣、梅派青衣、楊派老生、程派青衣、老旦、張派青衣、小生、花旦、花臉，每人唱2-3段。說一點文武場全坐在台上，他們的表情、狀態一覽無餘，京胡月琴都不錯，在狀態，演員的演唱真不敢恭維，該有的沒有，對付了事。
真為你們擔心，你們的舞台體驗遠沒到成大角兒的火候，不認真的唱每一段，就是毀自己。當然主辦者應付主要責任，定位在了一台應付差事的演出上，實在讓觀眾感到不值，以後再也不花錢去看了，還不如看票友的演出，高水平的票友之所以演出精彩是源於對京劇的愛，而專業演員則是職業，愛不愛就因人而異了。就說這些吧，總之失望了，也不想點評誰誰唱的如何了，沒意思。
9樓：趙家鐵拳
這……怎麼說呢……
過去老先生們可沒現在這幫子所謂的京劇表演藝術家那麼多賺錢的方法，老先生們就指著賣票賺錢，養家餬口，您說要是唱的但凡差一點人家觀眾喊完倒好就得去退票……
孰優孰劣我就不再贅述了，一句話，您要指著一門手藝養家餬口您肯定得用心鑽研啊……
10樓：拔矢啖眼司馬師
袁世海先生的《華容道》
一雙眼睛活泛地，讓關公的扮演者壓根不敢瞧「曹操」，眼神躲著「曹操」唱你再比比這兩年新排出來的赤壁戲
能出當年「群英會」之右乎？
11樓：雲中乙隻熊
本外行也來答。
實話實說，就是差，差的沒邊兒。
這裡面的東西我不懂，可聽的出來。老一輩唱的戲油鹽醬醋一樣兒不少，新一代呢？別說別人，就說於院，乙個模板套所有。這叫哪門子唱戲？這叫程式。
12樓：人不三俗枉少年
先說結論：差得多。
咱們一條一條的說。
1、現在演員能戲太少，老一輩藝術家是文武昆亂不擋。不是說的多就厲害，而是會的戲多，能通過大量的學習把所演的人物歸類，並根據自身條件給自身演出角色賦予獨特的韻味，每乙個演員都有自己的理解，發展出特色的就成了流派。譬如馬派的人物瀟灑、詼諧，麒派的人物老辣、正直，奚派的人物蒼涼，高派的人物激昂等等。
現在演員會的少，角色單一就困在舊有的臼窠中，老先生說學我者生，似我者死，學的差不多了就要在原有的基礎上發展自己的長處，一輩子成為某個流派的復刻品，肯定一代不如一代，因為一代一代傳下來，總有學的不到的地方，這就好比咱們玩的傳話遊戲，第乙個人得到的資訊傳到最後乙個人耳朵裡，報出來的多半有錯誤，然後你拿著原版的標準來要求和標榜自己，不挨罵可能麼？
2、演出經驗太少。實踐出真知，背地裡排多少遍不如上台演一回，這樣才能根據台下觀眾的反應做出細微的調整。演員雖然與觀眾不互動，但是需要大量的演出來磨練自己的水平。
老藝術家天天演，好角一天兩三場，都是一場一場鍛鍊出來的，自然比現在這種十天半個月不唱一出的強。
3、市場環境不景氣，演員沒壓力，更沒動力。現在的京劇一直處於半死不活的狀態，反正唱不唱都有飯吃，催生了大量的混日子演員。而且藝術家現在不值錢，論資排輩不是太差都有個梅花，國家一級演員跟不要錢似的。
觀眾也都是大外行，唱成什麼樣都有人捧，沒事幹出點錯，忘點詞，還成為票房保證了，你說多好。
4、內鬥的縮小化。以前演員比，是不分流派的，前後三鼎甲、前後四大鬚生，四大名旦（梅尚程荀）、四小名旦：（毛世來（筱、尚）宋德珠（自成一派）、李世芳（梅）張君秋（張）。
後四小（張君秋、毛世來、陳永玲（筱）許翰英（荀）。
你看，這裡面每次評都是所有名角一起來，觀眾投票。過去的角要臉，筱翠花沒評上四大，教出了倆四小。
現在嘛，都流派內鬥了，窩裡橫。特別是程派……
吃飯了，有空再補。@平沙生馬老闆來說一說吧
13樓：涼拌刺頭
很多人都在下面說京劇藥丸京劇藥丸，真是混了蛋了
你真以為我們希望京劇和流行樂一較高下嗎？我們只希望今後看京劇就好像我約乙個英中國人看莎翁劇一樣他可以欣然答應，而不是怕得好像我要送他上刑場。同樣都是衰退的藝術，為什麼說到京劇京劇就活該死了呢，為什麼京劇創新就可以把老玩意全扔了呢
混了蛋了真是混了蛋了
14樓：
作為乙個以京劇藝術為職業的學生，我個人的對老藝術家藝術家和現在的藝術家的表演無權比較，或者談論。我只能說，各有所長。
現代藝術家，在適應社會情況，根據現代社會的快節奏生活，也在改良京劇，藝術，他沒有對錯，觀眾覺得好聽，他就是好的，觀眾覺得好聽，那這位藝術家的藝術造詣就好，路子是一樣的，看個人理解。
各位覺得不好聽，那是小部分受眾，如果沒有人肯聽他唱戲，那他也不會紅。
老藝術家的藝術水平很高，但是，人無完人，老先生們的路子要全搬到現代，也不合適，經過現代藝術家改革過，相信更適合現代。（僅代表個人想法）
15樓：
差！一沒見過二沒實授，放著健在的老前輩們不請教動不動想搞出個新編舞台劇，這不光棍臺都開始搞戲歌大賽了，我看離國戲開設戲歌系也不遠了
16樓：
真的差我之前以為是老唱片自帶濾波所以那麼耐聽
後來才發現原來這就是一股味道
用來形容京劇的詞
韻味味道千迴百轉或者蒼涼悲愴
你在現在的戲裡聽乙個試試？
現在的就像是工藝品
比著流派的模子，然後比比誰更像。
以前的就像手工作坊
每次都不一樣，但都孕育著匠心。
我聽了不少現場了國京北京天津青年天津京劇院上京大部分只聽到了哇嗓子好棒
嗓子好亮
嗓子真好
PS：看了吳吟秋微博那個回答我想起有一次學京賽，主持人問天津乙個小演員叫什麼苗苗田苗苗？恕我不耐煩去找名字了。問她說出幾個荀派藝術家的名字。
她說劉長瑜宋長榮孫毓敏。
我艹我特麼乙個戲迷，
我都比你說的多說的準確。
這是當時當場極有人緣的種子選手。我服…
藝術家們真的能看懂別的藝術家的作品嗎？
陳海俊 藝術家能不能看懂別人的作品和乙個人能不能理解別人的思想是一樣的，都是需要學習的技能，需要積累很多知識，這是不同的學科，不是會畫畫就會欣賞所有的畫，因為藝術家創作出自己的作品需要有自己獨特的見解及審美和哲學思想，單一一條線就有可能做出很好的作品，而要看懂別人的作品需要學習美術史美術理論美術鑑賞...
怎麼看藝術家是真的還是吹的？
覺得還有希望 叫藝術從業者，這樣聽起來行內行外都舒服些。名頭假大空的不少。如果真想看出來誰有多少斤兩，那就得是內行。如果外行想強硬一點篩選，畢業院校，有學位那種，就有一定的參考價值。但這樣也不能保準你能甄別準確，美院也有水貨，非美院也有大神。 pppt 主要是看他的作品從技法和思想兩個角度來分析，當...
擁有藝術家夢的我現在該怎麼做
大吉說畫 選大學時如果不能選擇理想的學校，那就選乙個好的城市，離你夢想近一些的城市，比如北京杭州等，然後選乙個你熱愛的專業，在然後大學好好學習，是那種真的學習，不是為分數和獎學金的那種！再然後你可以認識和接近一些藝術家，看看他們都在幹什麼。再再然後，大學畢業的時候想辦法讓自己有飯吃，有地方住，然後你...