1樓：哎呀呀
如果說有什麼區別的話，很大，並且非常多，說乙個最近流行，並且以前還很愛看的動漫吧，耳熟能詳～
魔法少女小櫻，嗶哩嗶哩上就有。
可以看一下2018，和以前的比較。
雖然不是20世紀的動漫，但也算是非常非常早的了
2樓：花映冢
一般認為，動畫電影誕生的標誌是1892年10月28日，埃公尺爾·雷諾（Emile Reynaud）在巴黎葛萊凡（Grevin）蠟像館放映他的「光學影戲」。
下面分條說下自動畫誕生在技術題材等方面的變化。
技術上，動畫誕生以前約翰·A·帕瑞斯（John·A·Paris）、約瑟夫·普拉託（Joseph Plateau）、埃公尺爾·雷諾分別設計的小裝置（幻盤、詭盤、活動幻境）是19世紀末期人們對視覺暫留現象衍生的娛樂價值的探索，在這時他們並未真正推開動畫王國的大門。之後，雷諾改進了他的活動幻鏡，申請了光學影戲的專利，初步確立了動畫的機制（投影於螢幕，「膠片」式放映，固定背景等）。在雷諾之後，逐格攝影技術的發現在技術層面極大推動了動畫的發展（具體不是特別清楚，有dalao可以給我科普一下）。
2023年，約翰·魯道夫·巴瑞（John Randoph Bray）將賽璐珞帶進了動畫領域，並開始使用角色與背景的分層工藝，極大提高了動畫的工業生產效率。同時期的馬克思·弗萊雪（Max Fleischer）用旋轉透鏡嘗試了最早的動畫與真人合成技術。於2023年放映的動畫《蒸汽機威力》（Steamboat Willie）最早使用了迪士尼用聲畫同步器建立的同期聲畫系統，實現了動畫視聽從「大概匹配」到「精準配合」的轉變。
2023年，引入彩色技術的《花兒與樹》榮獲首尊動畫奧斯卡獎杯。20世紀60年代，約翰·哈拉斯（John Halas）的動畫公司率先接納了計算機對動畫的滲透。而計算機也確實給動畫帶來了一場徹徹底底的革命。
到了21世紀的現在，手繪紙稿掃瞄上色省去了賽璐珞上色繁重的工藝流程和昂貴的成本，數字放映技術也逐步淘汰了老舊的膠片投影放映和逐格拍攝技術，板繪逐步淘汰手繪。而如Flash、PS、3dmax等繁多的軟體也一次次衝擊著傳統動畫製作工藝。3D技術的引入更是激發了無數遐想——建立3D模型供畫師參考，用3D模型貼材質來削減人工節省成本，純3D動畫也雨後春筍般湧現。
動畫作為一門交叉藝術，其自身的發展與科學技術的進步是分不開的。
先扔著，有人看了繼續碼後面的。
參考資料——《動畫概論》
3樓：Kiseki
非專業，只能從最直觀的感觀上隨便說說。
我個人把2023年作為動畫畫面感的分界線。2023年以前的動畫的畫面，現在來看大多有著比較強烈的陳舊感，線條比較粗，解析度也差一截。比如
05年的交響詩篇的女主角形象
op的字型、排版方式
10年的命運脈動的女主角
op的字型、排版
兩者的畫面的精緻程度有著明顯的區分(注意：僅僅是精緻度，不包括飽和度等)
同樣的例子還可以參考一下 sola 和 ef 的畫面。
2023年之後的動畫即使現在來看也沒有特別的違和感，但是2023年之前的動畫，除去EVA劇場版這種超水平製作的，一般來說看一眼就知道是很早的作品。雖然不知道期間有什麼變革，但是反映在螢幕上的變化是很明顯的。
以至於我在補番的時候都會分為09前09後。
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