1樓：恆思凝
依稀記得一點，對節奏的定義，是個區間概念：每分鐘大約多少拍。所以，具體的掌握，因人而異。正因此，每個演奏家才有每個演奏家的特色
2樓：江禹潼倍婉約
樂譜就像乙份既定的生命大綱、每一步每一步幫你安排的妥妥的。
有的人脫線般歪歪扭扭左差一步右毀一步，毀了圓滿的生命。
有的人按部就班、分毫不差，完成乙份妥帖舒適的格局。
有的人把握分寸，適意而為，又圓滿又精彩又舒適。成就精彩絕倫的一生。
第一種人是鋼琴奴才
第二種人是鋼琴匠
第三種人是鋼琴家
技術完善狀態下、不同鋼琴家的相同樂譜的不同呈現方式說深奧了就是一呼一吸間直覺的不同觸動靈魂的顫抖帶動手指的運動
說通俗了就是人生格局個人理解的不同
說玩笑就是怎麼舒服怎麼來
自己舒服爽到爆別人聽著看著才會過癮不是嗎
3樓：klsunday
在感情的處理上，還有節奏 ，速度等都會有不同。每個人都會有自己對這個作品的不同理解，不可能是完全一樣的。我考試的時候和乙個人彈的樂曲是一樣的，但我們有許多地方處理的都不一樣。
這樣都不為過，藝術中感情成分佔很大的比重的
4樓：珀色雲朵
1.譜不是絕對的。
乙個f多少牛頓。。。等等吧。
2.同一曲有很多不同版本。
3.人也不是絕對的。
別說不同的演奏家，就是同乙個人，因情緒狀態環境因等等的不同，演奏兩次也不是完全一樣的。演奏是對作品的二次創作。
這就如同不能精確量化鯊魚皮泳衣能對運動員成績有多大提公升。
所以即使兩位演奏家演奏同乙份樂譜，並且竭盡全力趨同(如交響樂團中的情況)，也不可能完全相同。(當然很大程度上依賴於鑑賞者的水平，能注意到多細微的差別)
再說不同的演奏家會有自己獨有的對作品的理解，自己的感情傾向。
5樓：李成越
你可以把每個音符當做乙個時間區間。我不怎麼會彈鋼琴，但是猜想就鋼琴來說，每個鍵對應的音高（即頻率）是固定的，但是你最後在這個時間區間內產生的響度波形與你按下這個琴鍵的力度、速度的曲線有關，也與踏板有關，所以說是每個演奏者是不一樣的。就弓絃樂器（比如提琴）來說，30%的功力在左手控制的音準（即頻率），而且每個人的揉弦（即通過揉動手指使音高再乙個很小的區間內來回波動，那麼這裡的揉弦技藝不同（即快慢、軟硬等）效果就不同；而70%的右手控弓的功力，乙個音拉相同的時間，那麼瞬時速度和瞬時下壓力度可以看做時間的函式，不同的曲線出來的效果自然也就不一樣了。
鋼琴家的手指與常人有什麼不同？
尃易 彈琴14年的業餘選手前來回答！整個手看起來比較短粗 兩個手指之間的距離能拉得比較大 小指後面的肌肉比較發達 關節突出 虎口比較大 基本上就是這些特點，和刻板印象裡的 纖細 修長 白嫩，完全是相反的！不要在意我的指甲，上高三啦很長時間沒有摸琴了，就也沒有很勤地去修剪。 觀千遍 我高中時候問同樣彈...
一些鋼琴家彈奏時比較誇張的表情動作是內心的情緒流露還是出於表演性質？
嗯 不提鋼琴家 就我這種鋼琴渣渣 彈琴時都需要克制表情 否則的話 看起來特別像 神經病 不是我故意想做表情啊 實在是彈的時候恨不得全身上下都在幫手的忙 尤其是彈比較弱的部分有一次我把自己錄下來噫 沒眼看 sanyn 只學過鋼琴，技術不太好但是喜歡鋼琴。在聽到鋼琴曲時內心會有很強的情感，有時候聽到鋼琴...
在機器已經可以模擬彈鋼琴的今天，鋼琴家存在的必要性是什麼？
夕暄 A的精力用於學習鋼琴，B的精力用於開發電腦程式，C的精力用於學習作曲 三者在自己的專業領域內都達到了一定高度並一同創造鋼琴音訊作品，缺少了任何一位都會使作品的水平下滑不少 這就是意義之一 平生未展眉 首先，鋼琴是用來 演奏 的。是 演奏 而不是 彈奏 演奏，用樂器表演。既然是表演，那麼需要有一...