1樓：
嗯…不提鋼琴家
就我這種鋼琴渣渣
彈琴時都需要克制表情
否則的話
看起來特別像「神經病」
不是我故意想做表情啊
實在是彈的時候恨不得全身上下都在幫手的忙
尤其是彈比較弱的部分有一次我把自己錄下來噫～沒眼看
2樓：sanyn
只學過鋼琴，技術不太好但是喜歡鋼琴。在聽到鋼琴曲時內心會有很強的情感，有時候聽到鋼琴曲時會想哭。自己彈的時候會不自覺的根據強弱有點動作。
3樓：老闆來一籠小籠包
我還記得horowitz說，I don't do those things, because it's all inside not outside, when it's come out, it comes at the fingers not on face, I'm not very interested in that.
其實還是個人習慣啦～
4樓：Rangers
看朗朗彈鋼琴，學癲癇病分類（笑笑就好）看朗朗彈琴學癲癇分類
5樓：李如一
彈琴時有誇張表情，並非始自郎朗。十九世紀的李斯特就是典型。二十世紀動作表情誇張的大師更多。
這種動作表情，西人謂之曰「mannerism」，一種作態。Mannerism 是可以賞玩的。換句話說，有好的 mannerism，有壞的 mannerism。
古典音樂是情感非常強烈的音樂，其中的情緒波動幅度遠在大部分美國流行音樂和搖滾樂之上。聽的人受情緒帶動，產生表情和身體動作，這是自然反應。古典音樂演奏家本身也是聽眾，所以也會有這種自然反應，但他們同時還是表演家，那就要考慮好不好看的問題了。
所以才說是作態，因為表演場中的動作全都是設計出來的，全都是刻意為之。這適用於所有表演者，不只是郎朗。
「感情投入到無法自控」這種事情一般不會在舞台上發生。平日辛苦的練習，就是為了讓演奏者能夠控制情感，保持肉體不失控。說老實話，一首曲子反覆練了那麼多遍，早就審美疲勞，直接的情感反應肯定不會像最初那麼強烈了。
光是這一點也能說明舞台上的身體動作有設計成分。
說回郎朗。他的問題不在於身體動作大或是表情誇張，而在於這動作和表情的醜，和陋。而這種醜和陋，對於聽得懂音樂這種語言的人來說，閉著眼睛聽也能從音樂中感受得到。
這是很糟糕的 mannerism。
我想以郎朗彈的 Prokofiev 第七鋼琴奏鳴曲第三樂章為例。這首曲子很有名，一是難度高（尤其最後部分），二是 Pollini 在 DG 錄過乙個名滿天下，難以超越的版本（http://www.
），三，則是郎朗彈的版本被賽車遊戲 Gran Turismo 5 選作開場音樂了。這曲子節奏感很高超（Autechre 應該會喜歡），平時不聽古典的人也應該能聽懂。我們來看看吧：
景情的 hi 仔騾屌哥龍暴的裡《劇喜俗低》翔浩彭像想我讓都上繹演和情錶 ,作動在像錄段這
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你的手型和霍的不一樣。他年輕的時候手型極為標準，並不是握雞蛋狀，只是把關節收緊以獲得下鍵時的堅硬度，並沒有說指尖關節一定要彎曲。放平不代表放鬆，你要區分清楚。搜1993霍洛維茨傳，其中剛開始他彈的那首曲子，你注意他型，彈單音連奏時候，手指是自由彎曲的，是收縮，但不是在抓某個物體。在我眼裡鋼琴教師參差...
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恆思凝 依稀記得一點，對節奏的定義，是個區間概念 每分鐘大約多少拍。所以，具體的掌握，因人而異。正因此，每個演奏家才有每個演奏家的特色 江禹潼倍婉約 樂譜就像乙份既定的生命大綱 每一步每一步幫你安排的妥妥的。有的人脫線般歪歪扭扭左差一步右毀一步，毀了圓滿的生命。有的人按部就班 分毫不差，完成乙份妥帖...
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鋼琴家，尤其是擁有非常大的保留曲目的鋼琴家，無論是年齡原因導致記憶力衰退，又或許是為了做到譜上密密麻麻的細節 使用最新的學術版本？鋼琴家們都盡可能地表達出作曲家的意願。 Iris Indy 有些是年紀大了，像Richter 有些是曾經忘譜有心理陰影，索性看譜，像Tharaud 之前看過王羽佳用iPa...