1樓：小團
第一種："明"就是整個物體見光的部分,一般素描裡不必在這部分多下線條，
在"暗"那些地方畫出結構和一些投影，
整個畫面就差不多顯出立體感了的。
明暗是立體的基礎;立體是素描的基礎;素描是油畫的基礎。
所以一定要處理好畫面的明暗問題。 第二種：首先你要了解物體的結構.
素描的明暗兩大部分,有明暗交界線來區分,找出明暗交界線,物體就有了體感,也就有了空間感,亮部包括高光,次高光,灰,次灰,暗部包括暗部和反光,
一般情況明暗交界線是最暗的部分第三種：物體在一定光線照射下形成了受光的明部和背光的暗部兩大基本明暗關係。素描靜物默畫與寫生不同，寫生物件是自然光源，物體的兩大明暗關係已呈現在作畫者面前，而默畫是要考生根據主觀確定的光源來表現諸多默畫物體明暗關係。
考生在這個步驟中最容易出錯，常表現出零亂而不符合自然規律的明暗關係，造成畫面的混亂，使默畫作業無法進一步深入刻畫。考生在默畫出明暗兩大面關係時，一定要摹擬自然光源，做到「像你眼睛裡平時看到的東西那樣」真實自然。
在確立明暗兩大面的關係時，首先要準確畫出明暗交界線，同時畫出投影範圍，然後從暗部畫起，全面鋪開，相互比較著畫，色調應逐步加深，注意區別物體固有色深淺，這時環境色調也應隨之鋪開，明、灰、暗三大基本關係要基本明確，做到畫面的明暗關係大體完整諧調，體積關係，空間關係基本明朗
2樓：Ren
這個無法快速掌握，按照正確的方法，然後下苦功夫練習，一段時間一定能掌握。如果希望學個巧妙一下子就會那也太小看繪畫這門藝術了。就像問如何快速準確地掌握帕格尼尼的技巧一樣。
3樓：韓笑濮
lz說的加白線和硬線，具體是什麼呢？按照我的理解，就是處理有轉折關係的面的同時，在其中乙個面靠近轉折線的地方「留白」成一條白線，作用是過度自然是嗎？
那lz說的，在後面的乙個麵加一條「硬線」，又指的是什麼呢？是為了達到景深效果，才這樣做的嗎
4樓：陳士豪
幾個要點
1·注重畫關係，即每個色塊間的強弱對比。這個從一開始就要建立，也就是所謂大關係階段。更通俗來說，就是看著舒服就行，沒有刺眼的地方。
2.不要迷戀色調，色調畫上去也要符合形體。
3.根本沒有所謂快速掌握，所有好的畫家都是在不斷練習中掌握手腦眼的控制。不要走捷徑，因為壓根沒有
5樓：牛牛
細心觀察亮暗面和轉折點等，注意外形和調子的關係，調子隨外形而變化。注意亮暗的對比，明暗交界線等，區分各種灰色，每一部分都不相同。
6樓：李秉
沒有系統學過的人簡單說下。盡快確定表現事物的光影特徵，即最亮與最暗部分，同時準備用幾個明暗層次表達，另外它們之間的過度尤為重要。相信我，精華都在這呢！ 附近作小圖一張
7樓：RayMax
這個問題其實非常簡單，就看你的重視程度了。
首先得明確上調子的目的，是為了表現體積，空間，是為了把三維的物體轉移到二維的紙面上，因此得遵循一些原則，這些原則你不可能沒聽說過，三大麵，五大調子之類。其中我認為最重要的就是三大麵，即黑白灰。三大麵的排布是有原則的，具體原則詳見石膏幾何體，比如說球，中間為亮面，往外為灰，再往外為暗面；正方體能很明顯地看到黑白灰之類。
每個人學畫時都畫這個，但他們的重要性被遠遠低估了。有很多人剛把石膏畫的有點明白了，一畫別的物體就不行了，原因就是原理不夠清楚，就有疑問了，我怎麼畫不好。題主遇到的問題可能就是三大麵原理不清晰。
樓主要做的就是把所有畫的物體歸結為簡單幾何體，分清楚三大麵，掌握好三大面的形，掌握好三大面的相對關係和對比，就解決了。
方法簡單，觀念重視難
8樓：夜風插畫
明暗、素描關係不是三言兩語講得清楚，不過也不是回答得越多、越複雜就越有用。
總的來講，
首先就是要明確光源的正確方向，單光源是怎樣的情況、多光源又是怎樣的情況，這些不同的光源都要進行多次寫生、多次臨摹！
然後，要明確的是五個明暗關係： 明暗交界(是區域而不是線)、高光、灰面、暗面(包括投影)、以及反光。
另外，還要適時的新增自己對事物的觀察和理解傾向，我們每個人都是獨特的，會有不同的觀察方式和不同的眼光，所以無論是寫生還是臨摹，都不必硬搬照抄，而是靈活多變的各取所需，達到參考、整合、思考、再運用這麼乙個良性的提高過程！
另：千萬不要相信天賦。 所謂的天賦論，都是一些事後諸葛亮的言論。沒有誰天生對某一樣事物就有天賦。
「基礎」和其它事物一樣，並不會憑空產生、更不會無故消失；基礎是通過我們努力改變，得到的收穫；它不是某種阻礙，而是一種正面積極心態產生的結果。
----以上出自夜風插畫小站，一些文章可能對你會有幫助，你可具體搜尋獲得：
[初學者對繪畫的五大認識誤區]
[勵志篇-問問自己是否真的熱愛繪畫]
[給插畫初學者的建議-正面的思考自身能力]
9樓：資深宅兔
我雖然專業不是這個，但是也從小畫畫這麼多年了，首先，題目中所說的快速準確，基本是不可能的，素描是硬功夫，而且，找個好老師也是很重要的，不過最重要的還是自己勤練，留心觀察，第二，你說塗色調，什麼是塗啊，你像素描的時候，明暗色調是塗上去的嗎？！
10樓：莊澤曦
用我幾張2023年的拙畫談這個問題。
首先是邊緣線，邊緣線就是就是轉折，乙個面向另乙個面的過渡，保持過渡的平滑是十分關鍵的。不過有人要問了，我們看見的轉折總是一條略公升的線這是怎麼回事兒？那是應為轉折角度過於尖銳，或者材質反光度高，所以在這些情況下，在適當的地方埋下一條白線（不要過粗）。
這條白線是相當重要的，因為，它的存在，深的那面更深了，轉折更激烈，立體感更強，但不會造成突兀的感覺。
事實上，邊緣線並不存在。處理邊緣線的方法實則是——推麵。將乙個面推向邊緣，它會與另乙個面結合。
對於有前後關係的邊緣線，在後的那個面的邊緣加上一條堅硬的線，就可以把前面的面塑造出來，同時保持住後面的那個面所應有的低對比度並軟度（類似景深）。
明暗調子的關鍵在於固有色調。乙個物體的固有色調就是在同等光強的散射光下呈現出的調性。我們先畫這些固有色調，固有色調暗就暗下去，亮就灰下去。
然後我們把視角換成在點光源下觀察事物，通過對事物外形和材質的理解，在固有色調上順光面提亮，背光面加深，並記得溜出背光面中的反光面。
投影和反光也是事物，是需要塑造的。用粗頭的鉛筆繪製投影，造成投影較軟的感覺，這種軟度可以突出前景的尖銳。同樣的對於前景則需要尖銳的鉛筆。
碰見金屬的反光則需要考慮到反光面實則是另乙個空間。反光面的事物要遵循前尖後粗的規律，但切記不要尖過固有紋理和高光邊緣，不要軟過投影。
筆觸需要細密，做到沒有筆觸的感覺為最佳。順著邊緣和表面轉動筆觸的方向，保持筆觸方向的一致性，高光留給橡皮。擦高光的時候先擦高光點，再隨著邊緣或光源方向擦溢位的光。
11樓：李嘉嘉
分層次來。畫之前先思考光源和固有色，找出這一幅畫中最亮，次亮，最暗和次暗，。在每個物體的分別刻畫中，也同樣找到亮部和暗部分別刻畫，這一層是為了給物體增加立體感，但是注意在這一層的刻畫中，明暗的處理不要超越第一層給的總基調。
總而言之要做到心裡有數，是需要而不是為了上調子而上調子。
而區分明暗的關鍵在於明暗交界線。
交界線這頭是天堂那頭是地獄（這樣理解就好了），在交界線的兩旁一兩個不同世界的眼光去看他們，反光不要亮過亮部的顏色。最最關鍵的是，交界線的形狀決定了暗部的形狀也就從而決定了亮部的形狀，上灰部顏色的時候也是如此。注意形狀注意顏色，把握了這兩點體積感和光感自然就出來了。
而交界線的形狀如何把握，條件就是了解物體的結構。知道它的起伏轉折後再進行光影素描的刻畫，所以我們在畫靜物的前期多花一些結構素描，而在畫頭像的前期則需要畫一些頭部骨骼和肌肉的結構素描分析。
結構素描是很重要的一項內容，線條的輕重，形狀，把握得好的話光影素描的問題也就迎刃而解了。而且結構素描也可以體現物體的體積，建議題主多加練習這個，非常有效。
有時也需要以乙個雕塑家的眼光去看待事物，這裡說的又是大家反覆提到的觀察。總之這是乙個觀察與積累的過程，畫畫是一項沒有對錯的運動，大家發揮自己的特點，用自己的眼光去看待世界並把它表現出來，所以技法反而應該相對靠後。在這樣一項運動中，時間也同樣是不重要的，想著「迅速掌握」可不是乙個好心態。
題主可以嘗試著畫幾張長期素描，細細體味畫畫的樂趣，長期的觀察和練習加上理性的分析應該才是王道。
12樓：三三菌
對參照物體劃分出顏色重度的層次，這就需要認真的分析和看。比如畫頭像的時候，瞳孔顏色、髮色為第一層黑，口縫線和鼻孔為第二層黑，鼻底為第三層黑，眼窩為第四層黑，顴骨和下巴底面為第四層黑。。以此方法劃分層次，慢慢熟練之後就會得心應手了。
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