1樓：自傳
公尺勒公尺勒算是這些畫家中最窮苦潦倒的畫家，在巴比松共生活了27年，基本上都處於上午勞動、下午作畫的狀態中。手中幾乎沒有閒錢，有一點點，就換些顏料畫布作畫，實在沒有，就自己燒製木炭條繼續畫畫，從未停歇。所以他的畫作很少有大幅的，一公尺左右的都不多見，多為50厘公尺以下。
無更多錢買顏料的公尺勒，時常就地取材，自己燒製木炭條像素描。僅僅是素描，也全是那麼地出神入化。
收工了，吃飯了，閃爍的油燈下，男人編竹筐，女人縫補衣裳，提籃裡的小嬰兒，正酣暢入睡。看看這美麗的光！
樹條抽枝，雁雀飛起，一派旖旎晨光。
辛苦一天的農民，種菜種得疲憊不堪，坐下來喘息未定。那個時候的藝術家，再無人留下過這樣的勞作畫面了，它因之有著重要十分的意義。
躲在門板後等麻雀進圈套。多麼清新可喜的畫面呀，再艱苦的生活，都有它的自在怡人處。畫麼，噢，上帝，怎麼畫得這麼好!
每個看到這個畫面的人，笑意都要飛上嘴角。人生的第一步，要邁向父親。此幅作品，崇拜公尺勒的梵谷，曾經畫過相同的一幅，以它向公尺勒致敬。
夫妻共同剪羊毛。力氣大的男人捉住羊，細心的女人，動作嫻熟地將羊兒的長毛剃盡。
冬天將至，砍下柴禾準備過冬。看那枝枝條條的用筆，真是絕妙。
公尺勒於藝術史中被視其為最重要的那幾幅史詩般的作品，都未放在此次的博文中。我是想說，公尺勒其它的作品，一點不遜色於人們景仰的那幾幅……來感受一下這如聖母聖嬰一樣的畫面吧，媽媽手把手教女兒織毛衣，美極了呀。
我們不得不說，雖然當初公尺勒與巴黎彼此不如意，但他到巴黎美術學院學習、直接師承浪漫主義畫家德拉克羅瓦，無數次去羅浮宮觀摩公尺開朗基羅等大師的原作的寶貴經歷，對他後來獨樹一幟的藝術形式起到了至關重要的作用。
在巴黎居住與掙扎過的那十二年，作為一種人生的磨礪與檢驗，反而讓他更確認哪種生活真正屬於自己，對哪一種生命方式更懷有情感。
他是農民，他決定回到自己的領地上是再正確不過了。
他那顆樸素的心，合著手中樸素的筆，要去繪出農民兄弟最樸素的人性本質，也再合適不過了。
看公尺勒的畫，有多麼的好啊。
那麼柔和的調子，一切籠罩在半透明的朦朧中，充溢著靜謐的美感，洋溢著由衷的歡欣。
他並不一筆一劃清晰地刻畫人物的眉目手足，他的勾線與用光都極高明，於若隱若現中，將人物所有的神態與表情都歷歷呈現出來了。
山巒草垛，樹林花草，泥土小溪，牛羊雞鴨，也照樣若有若無，但該在的輪廓都在，該有的細節都有。
學畫的人都知道，用「有」來表達「有」，不夠難。要用「無」來表達「有」，非常的難。
公尺勒的筆在「有」與「無」之間自由穿梭，技藝臻至庖丁解牛的境界。
他的筆觸還那麼溫情。
公尺勒筆下多女人與嬰孩，她們不著眩目的白衣白裙，也沒有宗教畫裡輕盈如羽的飛翔感，全是穿著粗布衣服、躍動著心跳的實實在在的平凡人。
女人在勞動的環境裡或立或行，嬰孩在家中或玩耍或入睡，卻都如降臨人間的聖母與聖嬰，散發著一股令人心醉的甘美味道。
公尺勒許多生動入微的畫面，再現的其實就是他自己的家庭。
他的一生與妻子相濡以沫，他們共同養育了九個孩子，生活雖然清貧，勞作已然艱辛，卻並沒有剝奪全家擁抱在一起的歡愛與溫馨。
我最愛那母親照料著嬰孩、於燈下縫補、教他們讀書織毛線的畫面了，每看一遍心都要沉醉一回。
也愛看他們一家人房前屋後地做吃食、忙農活的生活場景，幅幅勾魂攝魄，直接切入人的情感深處。
他的筆觸更是十分端莊神聖。
西方人有濃郁的宗教情結，過去的藝術家，畫神的多於畫人的人。
耶穌、聖母、維納斯、天使，他們是神，是藝術家最鍾愛的題材；國王、主教、哲學大家、學界巨匠，他們是人，是藝術家景仰、愛描繪的人物。
在眾多藝術家精湛的筆下，神有神的容貌，人有人的樣貌。
而公尺勒的畫呢，多是在田間低頭彎腰勞作的農人農婦，衣履厚重，氣息沉默，模樣樸實得無以復加，可是，那真是神奇，他筆下的農民，怎麼看都帶著神性，有神的呼吸與樣子。
這是他心中裝滿著對勞動者虔誠的情感，筆頭自有一股虔誠氣，畫面也因此有了神一般的靜穆與端莊的緣故。
方寸之間畫出一對田間勞作的夫妻與神、與大地的呼應關係，至純至美，感動著見到它的每乙個人，也始終感動著以前並不完全懂得他的藝術價值的、他自己的國家。
這似乎是對今天的藝術家們的乙個重要提示：尺幅大小與作品所要傳達的深刻意義之間，沒有必然聯絡。小幅作品，也可以有史詩般的氣魄。
在不同的藝術家眼中，藝術有它不同的使命。
嗜美之人把藝術看成是美的天使，
擅長思索的藝術家將它看成是一種哲學思辨，
有宗教情懷的人視藝術為自己的宗教，
而公尺勒只說「藝術的使命是一種愛的使命」。
這句話是最有高度也最謙卑的。
藝術家賞美畫美不是難事；而思辨是向理性邁進，不見得要有溫情；宗教麼，可能只是自己的個人信仰，不一定與他人有關。
唯有把愛當成使命的藝術家，他的每一次筆觸都仿若是在施愛，他的畫面也才總是瀰漫著那種柔和安寧的氣息，以及，充滿著一種人性的光芒。
最人道的，其實是最接近神性的。
看他的作品相當於是在受愛，人的心，怎麼會不被深深地感動。
我一直不捨得寫公尺勒，今天終於知道，我是怕我對人間，不如他那麼虔誠與謙卑
讓·弗朗索瓦·公尺勒
最初只是個諾曼第種田的農民，
而農民應該只識種田，是不應該畫畫的。
近二百多年前的巴黎一如今天，從性質上來講，更多是有產階級與上流社會的樂園，是高雅藝術發展的發源地，農民輪不上有產者正眼瞅一瞅，想畫農民的人更不用瞧上一眼了。
但人的天賦不會因預設的外部條件就躲藏不出，公尺勒因種田磨得粗糙的手，拿起畫筆竟然從容有加，十七八歲已經畫得有模有樣了，可見上帝是很偏愛這個對生命充滿虔誠的農民之子的。
因家庭尚算富裕，二十歲出頭，父親便將他送去巴黎學習繪畫。
可以說，無論是公尺勒對巴黎，還是巴黎對公尺勒，雙方都無法接受彼此。
畫室裡的同學嫌棄他是個鄉下青年，說他土，老師也嫌他不懂裝懂。
公尺勒對巴黎的種種矯情庸俗，浮光掠影的歡樂做作，也感到難受萬分。
只有去到羅浮宮，他才覺得那是一片鄉村景色般清新的綠洲，難以計數的大師們的作品，堵塞了他一雙渴望藝術的飢渴的雙眼，震憾著他的心靈，令他驚喜到差不多暈厥。
目測心記，潛心琢磨，他的繪畫技巧一時大長。
在我們現在所見到的他一些傑作如《拾穗者》、《晚鐘》、《牧羊女與群羊》裡，都能依稀見到一些藝術大師如德拉克羅瓦、尼古拉斯·普桑等的薄薄的影子。
有天賦的人不一定同時被給予財富。
當藝術家，如果不是家底殷實，如果作品一時不被需要，注定了就是要與清貧為伴的。因為繪畫的那個過程，無法再去創造其它財富，相反會更加消耗，畫布顏料等等工具，都需要用錢去購買。
為了養自己的繪畫，公尺勒也畫過他深惡痛絕的巴黎的那些庸俗女郎。
但他很快意識到這相當於是自己在走絕路，拐個彎兒不見得拯救了自己的藝術，只怕把未來的藝術生命也要搭進去。
一旦意識到問題所在，他就寧願清貧、而只照藝術的純粹路線走了。
他要畫他想畫的、熟悉之極的東西。
彼時的巴黎，一時也無法認識到這個土裡土氣的藝術家的價值所在。
「巴比松畫派」是我們今天很熟悉的乙個法國藝術畫派，而在當時，巴比松只是巴黎遠郊楓丹白露旁的乙個貧窮封閉的鄉村，零零星星有幾個藝術家因那裡的風光奇美，去居住過。
公尺勒算是最早住進巴比松的藝術家之一，他是跟在法國哲學家盧梭身後住進來的，一住就不走了。
他是農民，他與他的妻兒回住到鄉下，如魚得水。
他筆下的農民，無它，洗衣做飯，撿拾柴禾，打草播種，餵孩擔水，談情說愛，就是身邊發生的事，就是自己做的事。真情實感，人物傳神這就是乙個美術生最需要的技能。
2樓：餘詩
列賓的《蜻蜓》
《薩特闊在水下王國》
席勒（乙個帥氣的渣男）《死神和少女》《自畫像》
在我心裡伯里曼才是最棒的( ° °)吧
3樓：陳舫洲
門采爾：速寫素描都可以
康勃夫：速寫吧。。個人感覺不如門采爾
素描速寫推薦以上兩位，比較適合美術生。
接下來達文西爺爺的一般人臨不出來那種神韻。。。我等凡人只能仰慕丟勒：這位哥哥的聖母版畫我臨過一次。。不堪回首（我用的是炭筆，三分之二的時間都在削尖炭筆頭）
公尺勒等一系列現實主義畫派的大佬都可以臨摹一下，我們老師給我發了一張公尺勒的拾穗者（素描型別的），輕描淡寫告訴我：這個畫挺好，你把這個臨出來就可以了
這個畫是挺好，但是後面那句您這個語氣認真的嗎？
印象派的大v例如梵谷莫奈等等美術生如果要準備聯考，不要學不要學不要學！！！
他們是神仙，雖然畫風很美我個人很喜歡，但是準備聯考千萬不要臨以上個人建議，作參考即可
有沒有可以推薦給女生的轎車？
麒麟印 好看這個因人而異，不過在我看來對女生最重要的是開著輕鬆，因為參考你每天的路程和一些路況比較好的道路來看，你每天差不多要開這個車子上待兩個小時，駕馭輕鬆點，配置高一點 另外就是車內空氣質素，兩個小時，差的車會呼吸多少有害空氣 電車和SUV都不考慮，那當然只剩捷豹XEL了，最近裸車價才20多一點...
有沒有哪些你很想推薦給別人的民謠歌曲？
piada 聽民謠不是很多，不過看到這個問題腦子立馬就想到了 少年錦時 趙雷的歌。不過我第一次聽是在好聲音，兩個男生的合唱真的是太太太太好聽了。而且歌詞真的很好，不是說多華麗的詞藻或者文字的堆砌，就感覺跟歌名完全呼應，真的就是少年錦時的感覺，太美好了。下面是一部分歌詞，感受一下 鐘聲敲響了日落 柏油...
有沒有推薦給新手的電子煙？
朵朵 我也算是乙個新手了，才抽乙個月，隨便買來玩玩的，我的煙yin又不大，覺得有些場合不得不抽所以買了一支。其實電子煙對新手來說都是可以駕馭的，不管你抽悅客，熱沫，小野還是什麼，除了口感不一樣，長得不一樣，沒什麼特別大的區別，記得抽的時候不要太大口，太使勁就好了。 作為新手，選擇電子煙真的太困難了，...