1樓：
想法很好。我支援。
我理解這樣設計的優點：⑴所有24個調，也就只有兩種指法，學習的難度進一步降低了。
對無調性作品的演奏極為方便。
缺點：既往所有的樂譜都作廢了。
2樓：
題主的問題很好，卻被一堆僵化思維懟...
如果鋼琴琴鍵全都用半音來連線，那麼所有調式在12個調上的音階指法都會相同...
我也好奇現代鋼琴這樣的排列它的優缺點是什麼。
全部答案看下來只有在固定調下確實有優勢。
3樓：SteiveJian
強答，乙個半咣噹的成年學琴者的擔憂：個人體驗C調比其他的調難彈，如果不時不時偷瞄鍵盤的話，沒個黑鍵定位標記會彈錯。
如果指法都差不多，對於記憶不精耳朵不好的選手是不是有點難。
如果只按照顏色區分的話，只憑手感也不能快速找音。不過我知道巴揚手風琴是通過部分鍵表面的顆粒手感解決的這個問題。
再有就是學和聲樂理啥的，大小增減等等手型全和原來不一樣了。之前乙個調裡的主下屬屬按法都差不多有一定規律的，如果變成六白六黑是不是調內這種可掌握的規律都不適用了？ 畢竟鋼琴不是只彈個旋律。
4樓：AlexXuan
5樓：帶木條的小火星
我想說的是題主的意思可能不是「六白六黑」，而是「六上六下」，因為琴鍵位置與它的顏色並無關係。所以此題下很多答主提到的揚可鍵盤是最符合題主條件的鍵盤。
在關於揚可鍵盤的答案，有支援的也有反對的。正方答案普遍都以此鍵盤的優點作為論據，論述「揚可鍵盤學起來比普通鋼琴鍵盤簡單」。而反方論據則有以下兩點：
1.歷史原因
2.揚可鍵盤本身的缺陷
確實，揚可鍵盤無法推廣很大程度上是就是由於這兩個原因。但是，有些答主所說的揚可鍵盤的缺陷其實是不存在的。
首先在此反對 @李軒 與 @pansz 關於「揚可鍵盤與五線譜不相容」的說法。
其實，改用揚可鍵盤並不會使傳統的記譜方式失效。想想看，管樂器、弦樂器、甚至你的嗓音都可以用五線譜記譜，為什麼揚可鍵盤就不行呢？
有圖有真相：
從圖中可知，對於五線譜上的每個非變化音，揚可鍵盤上都有琴鍵與之對應，而變化音僅需斜向移動乙個鍵即可（公升半音向右上或右下，降半音向左上或左下）所以此鍵盤與五線譜是完全相容的。
接下來是關於音階和移調的問題：
首先，音階在揚可鍵盤上是完全可以彈奏的（雖然不能連續幾個八度的彈奏，但是對於大多數樂曲來說是足夠的）
上兩圖分別為
C大調音階：C D E F G A B C
與D大調音階：D E F# G A B C# D
用右手的彈奏方法
上行指法可設計為12312341，反過來就是下行
移調時手指所要做的僅僅是向正右方向移動乙個鍵（即公升高兩個半音），指法沒有半點改變，而且鋼琴上D大調的兩個「黑鍵」音也在圖中用深綠色標示。
對於其他調，以及左手的彈法，也請有興趣的自己嘗試一下
以上也算是對揚可鍵盤的一些科普吧
6樓：段少波
因為協和音程。
所謂音程，就是兩個音的頻率比。
如果頻率比是：
1：1或1：2（等同於2：1），為極完全協和音程。
3：4或2：3，為完全協和音程（也稱純四度，純五度）。
（其實是一回事。只要給（3：4）乘以2，就變成3：2）
4：5或3：5，比值略複雜，為不完全協和音程。
5：9甚至15：16，比值特別複雜，為不協和，極不協和音程。
隨著比值變複雜，兩數之間最小公倍數也變大，兩波再難「共鳴」。
完全和協音程聽起來最「和諧」，也最單調（高八度或低八度聽起來是乙個曲調）。
不完全協和音程更豐富。
不協和音程很恐怖，讓人不適。
如果要音階簡單，使用等比數列是最方便的。不管從哪開始，若干個key的比值是確定的。
將2開若干次方，得出乙個比值，再用它湊協和比例。
實踐證明，12次根號2很好用，可以湊出不完全協和音程。我們以k代替它。在乙個八度範圍內，k的次數在0-12之間。
對於上面的幾種音程，
4：3≈1.3333，k^5≈1.3348，誤差≈0.11%。
3：2=1.5000，k^7≈1.4983，誤差≈0.11%。
5：4=1.2500，k^4≈1.2599，誤差≈0.79%。
5：3≈1.6667，k^9≈1.6818，誤差≈0.91%。
誤差都在1%以內，於是這個方法被採用。
至於鋼琴鍵的排列：
觀察上圖，我們發現：
1到4，5到 i分別隔了5個key，構成了4：3，即純4度；
左邊5個key或右邊5個key分別與中間2個key結合，就成了7個key，即3：2，純五度；
也就是說4可以與前面的1構成純四度，也可以與後面的 i 構成純五度；
同理，5可以與前面的1構成純五度，也可以與後面的 i 構成純四度；
同理，變4個key或九個key可以湊出不完全協和音程。
7樓：切世界的泥
看到很多人說現有鋼琴布局有其優勢，深不以為然。其實所有弦樂都是天然的六白六黑的，食指定把位後，任意調都是一種指法。鋼琴把本來兩種指法的事情生生搞成12個指法，難度高了很多。
很多鋼琴十級的，根本不具備隨意移調的能力，也不具備任意調伴奏的能力。
鋼琴現有布局的唯一解釋只能是最初只有C調七聲音階，做成了7個白鍵，後來就只能在上面增加黑鍵了。
8樓：孫昕
看了這麼多答案，學到好多知識。
有乙個小問題，其實按題主問題更合理的應該不是6+6，而是7+7吧？
當然這也有前面各位大大提出的各種不方便，不過這種會比重拍鍵盤變成6+6要好得多，而且也有樂器也在使用，半音階口琴 @魏斯曼
@羊小雪@劉然
9樓：十五個口
贊同@羊小雪的答案_通俗地說一下，就是以前雜七雜八分了七個音，十二平均律重新分成了12個音，多出來的就插在白鍵中間了，而且也很方便找到同一八度內每個鍵的位置。
10樓：王譞
6黑6白，八度與八度之間完全沒有區別，你讓我怎麼迅速定位音高。全是一樣的東西，沒有2黑鍵3黑鍵這樣的參照，很容易找錯啊！
11樓：
不同意現在最高票回答@劉然的結論。
鋼琴鍵盤的布局之於作曲家/演奏家，與電腦鍵盤的布局之於程式設計師/使用者的意義是完全不可同日而語的。
電腦鍵盤的布局只是關乎於輸入效率，對輸入本身沒有本質的影響。
而鋼琴鍵盤布局背後的邏輯是基於嚴密完美大小調體系的。（這個話題不展開了，不太好說清楚）
大家指法難度樂理說了這麼多，那我從記譜的角度來淺顯地說說吧。
很簡單啊，基本音級對應白鍵，變化音級對應黑鍵。
舉個栗子吧：D大調，音階為D E F# G A B C#。
五線譜上調號兩個公升號，畫在F#和C#上。
鋼琴鍵盤上，D大調音階裡的變化音級F#和C#都分布在黑鍵上。
栗子2，Ab大調，四個降號，變化音級Ab Bb Db Eb也全部分布在鋼琴黑鍵上。
（有例外，因為半音的關係，Cb調中出現的Cb Fb，C#調中出現的B# E#並不在黑鍵上。）
這樣看就很直觀了，如此看來，鋼琴鍵盤這樣的布局不就是理所當然的麼？^_^
@劉然提到的Jankó Keyboard（好萌）與現行的記譜方式完全不相容，至於降低演奏技術難度這點我表示懷疑，而且徒增理解難度，所以沒有流傳開來也是自然的結果。
12樓：軒墨宇
聽了這麼多大神的意見，只學過結他的我，能不能弱弱地問一句：難道不是因為樂理的關係麼？吉他上隔乙個品是半個音，鋼琴等樂器用的都是12平均律，一黑一白間隔半個音，但3，4之間只隔半個音所以沒有黑鍵。
對於樓上所謂增加難度一說，我持懷疑態度。
13樓：Sofronio
不知道大家有沒有看過一種手風琴叫巴揚手風琴，他那個上面所有調式的變化只需要換乙個把位，類似於結他夾乙個變調夾，指法完全一樣……同時普通人也很輕易地能演奏13度跨越……
14樓：kui chen
應該涉及調式和律學的一些東西. 用黑白鍵來區分音的陰陽屬性.類似德語法語裡的陰性詞陽性詞.
以c大調為例. 乙個調裡最重要的就是主音，也就是c. 其他音都是圍繞c構成的.
可見鍵盤上所有白鍵跟c構成的音程都是大的 ，純的.音響上是向上激昂的. 所有黑鍵和c形成的都是小音程和增減音程.
音響上來說要尖銳陰柔憂鬱.
15樓：豬油糕
@劉然的回答我看有一定的道理。六黑六白，或者全白，能否確保彈奏者快速找準琴鍵？現在這種黑白不對稱分布，其實蠻有助於琴鍵定位的。
16樓：zpan
不完全同意 @劉然 的說法。個人認為不必如此揣度鋼琴家的用心。更好的鋼琴鍵盤設計流行不起來，就跟為什麼 Qwerty 鍵盤現在最流行是一樣的道理。
這難道是程式設計師的陰謀？附：http:
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