1樓：
有人試過客觀。
十九世紀末期有幾個法國青年畫家去郊外畫畫，他們相約每個人都畫同乙個角度的同一片風景，每人都盡量客觀。結果畫出來依然風格各異，色彩與形體、筆觸差異巨大。
他們認識到，畫畫做到真正的客觀是不可能的。
2樓：以言
客觀你有相機客觀嗎？
藝術家是提供一種理解世界的角度。
畫家提供的是一種看待世界的角度，提供的是畫家自身對世界的理解。所以所有繪畫需要畫者用自己的感受去表現，而不能是以「客觀」的角度是表現。
3樓：藝起長大
顏色是有情緒和情感的，它不像素描，素描只有黑白灰，通過明度的變化表現事物本身。色彩的選擇和組合都是通過個人的眼睛所看到的，每個人看到的顏色是不同的，同樣的事物不同的人在表達都會出現不同色度的畫面。
主觀處理色彩是在表達個人的感受和敘事氛圍。19世紀初相機的發明，就讓繪畫不再只是表達客觀事實了，特別的是色彩。創作作品時融入自己的主觀情緒，賦予作品情感。這樣的作品更有意義喲~
4樓：北京怡兒
主觀處理是為了使畫作更美，更合理，更合適表達主題思想。比如常見的明暗對比，以素描人像為例，會主觀處理陰影和高光之間的明暗差距達到更好的視覺衝擊力。而色彩，尤其是以水粉為例，水粉顏料無法捕捉細膩的顏色變化和轉折，很多地方需要誇張處理，比如不鏽鋼玻璃等物體的環境色處理往往更加誇張
5樓：芽青
所有畫或多或少都要進行主觀處理，美術並不是實時記錄所看到的一切，否則和相機還有什麼分別。
主觀處理是為了使畫作更美，更合理，更合適表達主題思想。比如常見的明暗對比，以素描人像為例，會主觀處理陰影和高光之間的明暗差距達到更好的視覺衝擊力。而色彩，尤其是以水粉為例，水粉顏料無法捕捉細膩的顏色變化和轉折，很多地方需要誇張處理，比如不鏽鋼玻璃等物體的環境色處理往往更加誇張。
美術生要學色彩啦，有畫材的推薦麼
千斛水漾 說句實話，只要專業夠硬，什麼筆，什麼顏料，都能畫的很好。話說回來，筆的話，個人覺得美術很嘛，初學，不用追求牌子和品質，看軟硬，看自己喜歡軟一點筆的效果還是硬的，看型號，扇筆和排筆效果不一樣，看自己想要那種效果，最後只要你用指甲使勁順向刮他倆下不掉毛或者只掉兩三跟毛就ok的。然後顏料的話，青...
為什麼文人山水畫喜歡畫冬山？要表達什麼特殊情感嗎？
行深 春天，可以聽到流水帶著融冰叮咚作響，聽到嫩芽翻出土地，鳥兒樹上鳴啼。夏天聽到的則是白天蟬鳴，夜晚蛙聲，日夜不絕。秋天鶴唳雁鳴，北風呼嘯，落葉繽紛。那麼，冬天的聲音呢？萬籟俱寂，天地無聲。古人沒有今人那樣便捷的交通工具，他們眷戀廬山衡山，契闊荊山巫山，可惜老之將至，身不能遠遊，於是只好 畫像布色...
素描為什麼要畫的方，有什麼好處？畫的圓有什麼壞處？
玖拾一 藝術高考你畫的方，立體效果強，容易讓閱卷人注意到你的卷子，這就是好處，像素描，方體體就是容易比圓體積出效果，咔咔咔三個面一分看著都像回事，但不是所有物體都是方的，要考慮情況，別死板的去運用甯方勿圓 補充 所有物體都是在正方體和球體之間，極致方和極致圓，所以大部分物體的方圓變化是通過對比來觀察...