1樓：玖拾一
藝術高考你畫的方，立體效果強，容易讓閱卷人注意到你的卷子，這就是好處，像素描，方體體就是容易比圓體積出效果，咔咔咔三個面一分看著都像回事，但不是所有物體都是方的，要考慮情況，別死板的去運用甯方勿圓
補充：所有物體都是在正方體和球體之間，極致方和極致圓，所以大部分物體的方圓變化是通過對比來觀察的，冷暖同理，有了最暖和最冷，期間對比才有意義
2樓：小蜘蛛桑德羅
方是很容易提現反向性。顯得體面關係有明確朝向。畫圓就會模糊。而且畫畫本來就是個概括性為基礎得操作。畫方更容易突出概括的重點。
3樓：cigado
甯方勿圓這種思考方法產生的作畫現象是客觀普遍的。
我補充一點：相對測量，分形的意義更大一點。
從素描入門的亞歷山卓切面，到動畫片的變形金剛，從平面的分形，到三維的分形，這種方法貫穿了整個美術史。所以你總也繞不開這玩意。
用方而非用圓分形的好處是便於測量。在軟體端，所有的3D建模都是用的三角形。幾百萬個三角形的量級，模擬圓，弧，這些東西。
我們用手畫，數量級降下來用兩位數的面來解構。原理是一樣的。
其他答友提到的古典素描手稿，傾向於圓。也是對的。我覺得這事吧，跟生產力進步是差不多的。過去的東西有他的好，吸取營養絕對正確，然而你基本上還是要回到甯方勿圓去工作的。
4樓：宿醉
個人覺得是因為初學者看不出來曲線和曲線之間的區別，但是畫的方一點很容易可以根據線的長度和直線之間的角度在做出判斷。這是第乙個原因。
第二個原因是畫的方一些可以養成從形體結構的角度理解畫面的好習慣。是動腦子去學習理解，而不是照著看見的畫面硬抄。
5樓：布智
這話不要籠統理解。
其實沒啥好壞。讓你畫方的這只是從技巧或理解等角度來說。
技術熟練後，很多繪畫都從圓去理解結構了。
方更好控制。
6樓：Ren
這句話大概出自徐悲鴻個人總結的「甯方勿圓」論。本來就沒什麼特別道理，再後來被很多人不求甚解以訛傳訛，忘記了素描的核心，而去追求奇怪的東西。
真正畫寫實素描就老老實實認認真真能把形畫準就是基本功過關。
7樓：happytomcat
不系統，個人觀點：
幾百年前的素描相對比較圓（裡面也有方），隨手的草稿多，靈感來了或看到乙個場景有些圖可能是在很短時間內幾筆一拉就畫出來的(去看德加的素描，多數就是為了幾筆快速記錄舞女的動態形體，臉多數根本就帶過，形歪點對他也不重要，有了素材後面回去慢慢畫)，目的是記錄靈感，沒時間去慢慢用直線切準形，很多大師的這種手稿都有形不是太準的情況。加上他們再早的希臘、羅馬時代相對現在更圓潤的人體雕塑對他們的素描也是有影響的。
現代起特別是國內又有素描、速寫分家的概念，你像素描是有充分時間去畫得比速寫深入的，那麼對學習階段盡量畫準形就是基本要求，弧線很多曲率，上來就圓不容易畫準，盡量畫準最簡單辦法就是先畫方，方和圓沒絕對好壞，偏圓的古典素描很多也是方中有圓圓中有方，根據需要安排適當的方、圓形成對比才是王道。
簡單來說，你技術很到位之前，從方開始容易些，甯方勿圓，有點針對學習階段的意思，要是都爐火純青了，愛咋咋的。
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