1樓：鹹味軟糖
以大眾需求為導向就是商業美術了……藝術創作肯定是以藝術價值為導向啊。藝術在金字塔上一直都是頂層的啊，和哲學之類的在一起，這玩意兒你告訴我怎麼大眾。
2樓：原野上的樹
滿足大眾需求的所謂藝術只有某國動作片和郭某人的相聲了！藝術本來是高於生活的，這無論哪個國家的文化都認可，如果靠取悅缺乏思考的普通大眾，那根本不是藝術！
3樓：一塊硬糖
首先，藝術不可能是媚俗的，所以一定不是以大眾需求為嚮導的，而藝術家進行藝術創作的導向是非常多因素的，而藝術價值又很主觀性，客觀性的藝術價值無非就是開國大典型別的政治記錄型油畫藝術，但是在當代繪畫中對於此型別的畫種越來越不受喜愛。
當代藝術更多的價值性是反應社會真實，反映出大眾或者藝術家受到社會影響的的心理狀態，所以，如果非選擇乙個，那麼應該是藝術價值為導向的，而藝術價值本身又很難以去定義。
私以為，做藝術還是真誠和真實最重要，如果過於在乎價值，功利性太重，反而失去了很多東西。
4樓：李雲公升
藝術的種類很多，你問題要分清媒介。比如電影，對投資的要求很高，你不向群眾賺不到錢，但是這也不代表你不可以藝術，就比如奉俊昊的電影；在比如說繪畫，它在時間和成本上的投入遠不如電影，所以在創作上自然就可以偏向作者內心的藝術，而且繪畫只要你有名氣，畫廊自然會幫你運作。
而且人和事又不是非黑即白的，很多藝術家都是既有商業作品，也有藝術創作，而且就算是純粹的藝術創作也是可以拿來賣錢的，就比如賈樟柯的電影，很藝術對吧，人家照樣靠著海外發行賺錢。
5樓：xxxxx
我認為要看自己的吧。每個人的生活環境，成長經歷不同，這些經歷都會影響自己的創作方向的。所以不同的人看到這個問題肯定也是有不同見解的。
只要遵從自己的內心，所有的創作都是值得的，雖然有時候可能被大家不能夠理解。
6樓：長板玩家
不以藝術價值為嚮導，也不以大眾需求為嚮導。應該以自己的內心為嚮導，出發點是滿足自己的表達意願，結果不重要，因為結果是多種因素的影響，不僅僅是由出發點決定的。
7樓：不答李
「藝術的本質是：資訊的傳遞技巧」
所有資訊的傳遞都要有動機。
我覺得你（受眾）需要聽什麼？
藝術分兩類，1純藝術，2商業藝術。
商業藝術傾向「你需要聽什麼？」，是有目的的藝術。
純藝術更傾向「我想說什麼？」，是自我表達的藝術。
低階純藝術傾向於「我說的是什麼」，高階藝術傾向於「我是怎麼說的」。
現在，你知道你要怎麼傾向了嘛？
下面是舉例：
倫勃朗《夜巡》本是商業藝術，本應該遵循「你想聽什麼」的邏輯，按照他的《解剖課》人物平均展示的方式去構圖，但是他沒有。於是生意一落千丈。
但他的改變成就了乙個純藝術的高階作品，成就了美術史的群像高度標尺。
你細品你要是【理智】抑制不了【才華】了，你就做自己，幫藝術再上一層樓。
否則，就做些市場需要的作品，對你更合適。
要知道，純藝是需要資助的。
李白詩句流千古，可是有雅有俗。拿了賞銀才有錢去遊山玩水吧？
周杰倫沒有幾十首傳唱高的歌，哪敢寫《土耳其冰淇淋》？
以上願能解惑
8樓：追歡尋影
既然都說了是藝術創作，當然是藝術價值為導向，這還用問嗎？而且藝術價值和大眾需求並不相斥啊，而是相輔相成的。
大眾對於藝術的欣賞，是需要藝術作品引導的，因為大眾並不知道自己需要什麼，否則還要藝術家做什麼？
拿影視藝術舉例，康洪雷和蘭曉龍合作的一系列軍旅題材電視劇集，例《我的團長我的團》《士兵突擊》等，如果他們是蹦著大眾需求去拍的，肯定拍不出現在呈現出的這種效果。
原因很簡單，在他們拍這些劇之前，軍旅題材的影視劇本來就是很冷門的題材，更別說他們用完全寫實的風格去拍（拍團長時，為了逼真的效果，劇組都犧牲了三個人。）
最終呈現出的作品，價值是顯而易見的，事實證明，這種作品是大眾需要的，大眾喜歡的。
但在這部作品沒拍出來時，康洪雷和蘭曉龍肯定不知道大眾會不會喜歡，他們只是按照自己對藝術追求的思路去拍的。
9樓：公尺廬
誰能代表大眾的需求？
誰也代表不了。
藝術家只能代表其自己。
「赤子孤獨了，會創造乙個世界，創造許多心靈的朋友！永遠保持赤子之心，到老也不會落伍，永遠能夠與普天下的赤子之心相接相契相抱！」（傅雷）
10樓：畫家寶松
真正的藝術既不應以「藝術價值」為導向也不應以「大眾需求」為導向。因為，凡是以什麼什麼「價值」為導向的事物（也包括各個門類的藝術）最終都會因為這些所謂的「價值導向」而變得愈發「功利性」和「目的性」，從而偏離藝術的本質和藝術的真諦。同理，以任何什麼什麼「需求」（也包括「大眾需求」）為導向的事物同樣也會因為這樣的「導向」而變成某種「宣教」和類似「口號」一類的東西。
真正的藝術的確是有其藝術價值的。然而，這種價值的確立是在「時間法官」的考驗下，人們對於該藝術品或藝術家的由衷的肯定，並在內心中產生的他物無法替代、高於一切的價值。這樣的「價值」是難以用錢來衡量或界定的。
這種價值的產生、流傳、影響力以及永續性是無法估量和無法把控的。這一切，均是由於時間的推移，在歷史的考驗中得到的。絕不是事先確定了的「藝術價值導向」所能實現的。
這種事先就確定了自己「藝術價值導向」的人，幾乎不會有人能獲得成功。
藝術真正的的本質和真諦一定是源於藝術家自己內心深處的情感、思考、衝動、愛恨已及希望表達的話語。如果這些情感深處的東西與當時當地的「大眾需求」不合拍，可能會被大眾所抵制，不被當時的大眾認同。如果這些情感深處的東西與當時當地的「大眾需求」合拍，會被大眾接受，得到了當時的大眾認同。
而這種「被大眾的認同」一定也不會是事先確立的，只能是在「被大眾認同之後」的結果恰好迎合了「大眾的需求」。莫奈的《日出印象》首展被當時所謂的「正統」畫家們批評為：「只留下點印象」的惡評。
然，現在無人不知無人不曉的大畫家莫奈是否當年就為了「大眾的需求」而畫的呢？不言而喻，他不是。
當然，藝術為了「大眾需求」也是有的：聶耳的《義勇軍進行曲》，冼星海的《黃河大合唱》等等很多優秀的作品，應時代需求而創作，應民族需求而輝煌皆屬於這一類。而這些優秀的作品，已經不能簡單的用「藝術」來界定了，它們超出了藝術的範疇，而是在更高的的範疇（政治、民族、家國、生死、成敗等等）裡的吶喊與呼籲，藝術在這裡起到了一種喚起、激發、凝聚的作用。
而在和平年代，乙個藝術家超前地去預判將來要發生的事情並事先將「大眾的需求」融在了作品之中，這樣的作品往往會流於「無病呻吟」或「故作姿態」的形式裡逐漸地喪失生命力。
11樓：藝術囈語
就是說你的能力，你的藝術走向，你讀的書，你走過的路，你的觀念，你的基因都適合你走藝術價值這條路，你就不可能選擇以大眾需求為導向，即使是暫時偏離了軌道，你個人的感覺也是痛苦的，沒有快樂可言。最終還會回到你自己的人生軌道上來。
當然，這兩條路沒有高低之分。如果能做到極致，都有很大的收穫。不同的是表演的舞台不同。二人轉有二人轉的舞台，芭蕾舞有芭蕾舞的舞台，他們沒有辦法同台表演。
但是有一種理論叫做雅俗共賞。很多藝術家在多年的實踐中，進行過這種探索，我的結論是:
藝術創作做到雅(學術性)很容易。做到俗(大眾需求)也很容易。但是做到雅俗共賞最難。
他需要藝術家不但具有高深莫測的藝術靈魂，又能從大眾的審美中看見光明。能講二者結合得天衣無縫的人，就是未來的藝術大師。也是未來人類的藝術走向。
已經有很多藝術家在這方面展露頭角了。
12樓：
個人認為藝術創作應該分為兩種型別，第一種純藝術品；另一種則是通過藝術獲利。第一種是完全可以以價值為導向的創作，畢竟這類的創作更適合交與後人去不斷的品鑑及傳承。第二種我覺得應該是以大眾需求及藝術價值兩種都為導向會更好，做大眾都能看懂的藝術品可以更好的讓自己獲取利益。以上
13樓：dididididi
當然以自己認知的藝術價值為導向呀，你要找到屬於自己的話語體系，讓大眾來追尋你的認知。你如果一直以大眾需求為主導，那你永遠都只能在附庸風雅。藝術的靈魂在於創新啦～加油呀
14樓：xxxhaihaihhhhxxx
如果是觀眾，取決於自己的審美，是需要去藝術價值高的，還是更喜歡大眾的，都行，沒有高低貴賤之分
作為乙個比較完整的社會，是需要一部分藝術家繼續探求高藝術價值的作品和思想，同樣也需要有藝術家能提供給大眾跟能共情也共鳴的作品和理念
當然啦，要是能兩者完美結合，也是很多藝術創作人員的夢寐以求的想法
15樓：Bad Taste
分你要創作哪種作品，也分要成為哪種藝術家。
舉個例子，杜尚和安迪沃霍爾，乙個做觀念藝術，另乙個做商業。 所以你問以價值為導向還是應大眾需求這個不得看你自己想做什麼嗎？所有東西都有它存在的原因和價值，只是你要做出抉擇。
16樓：dooshii
當然是後者。
很簡單，把藝術創作換成數學研究就很好理解了。
藝術再不濟也是一門完備的學科吧，有理論支撐吧，有邏輯脈絡吧，是不斷深化和向前發展的吧。
也沒見說研究好能夠應付菜場買菜的加減乘除就是數學家了。
聽老師講，他們吃完飯讓陳省身來算賬，結果還沒服務員算的快。
所以，很明顯。
17樓：Haeschen
你確定你是專業搞藝術的？
如果你是理論研究者或者美術史研究，那就更不要問這種白目的問題。貫穿藝術理論，有很大兩個派別就是精英主義和大眾文化，兩派已經對抗很久了不是你乙個人能夠解決的。
如果你就是普通大眾，不懂藝術的。那就把藝術這玩意當作自己欣賞他者的東西，覺得美就美覺得不美就不美，沒啥標準，不用非要上價值。
18樓：Ayan
藝術創作以表達為終極目的與嚮導。藝術沒有價值，因為藝術在通俗語境的定義裡是無價，無用。而本身的商業價值由商業市場所操控，那不是藝術創作本身的價值，而藝術本身的價值在於作品本身是否承載了某種觀念或表達的目的以及涵義，那是你所謂的藝術價值。
而大眾需求，無論是基於藝術創作，還是其他產品多數由消費主義運用的生產性權力操控著。藝術創作的嚮導尤以表達，呈現或記錄為己任。藝術被創作出來，大眾就需要了。
同上，你這問題自己好好考量一下再問吧。
19樓：WJS
藝術價值。具有藝術價值的作品，自然會成為大眾導向。而以需求為創作意義的作品，是不具有藝術性的，因為這種需求是主觀的，而非客觀的。
現實是主觀的，存在是客觀的。藝術並不是由主觀現實來證明的客觀存在主義。
藝術性是什麼？我認為藝術性是實事求是。藝術的客觀存在主義，是對於客觀存在的主觀描述。
在這個主觀描述中，準確地體現了客觀存在的本質。而藝術的主觀描述，正是體現了現實，所以描述務必要準確明確。描述的準確和表現，正是體現了藝術的大眾性結果。
這種準確，某種程度上不一定是一氣呵成的，乙個作品隨著作者對於現實和客觀實際的領悟，會有不同的改變。
如何培養孩子的藝術創作能力？
在路上 讓孩子做自己想做的！用筆，用手都可以，最主要的是對他的鼓勵讓她更有激情！客觀有力的評價最可貴！引導她的方向！有時間陪她們一起創作，在眾人面前誇他們！找優點，同時鼓勵不足！ 給孩子點兒生路吧 自然自由的活幾年 因為誠實來說，能問出 藝術 創作 的家長，一生之中最多能給孩子的也就是這不到10年的...
請問情商低影響藝術創作嗎？
Joy雨晴 這還是要分情況的，但情商的範圍很廣，看他低的是那一塊兒比如自我約束力，也就是自我管理這一塊兒差，那就相當於他沒有辦法督促自己去做好一件事，或者為自己想要的目標去努力，比如你要寫歌，基本的學理和聲或者演唱要學習，如果寫書就要閱讀各種題材素材參考資料，拍電影那和你不用說了，學習的地方太多了 ...
GALGAME的藝術價值可以有多高？
久遠寺有珠 舉幾個例子 白色相簿2 儘管披著韓劇的外衣，然而其內在的描寫可謂是登峰造極。我隨便拿出其中一段來示意 a場景 小木曾雪菜做著晚飯，春希過來了，小木曾，你休息下吧，一天那麼累了，晚飯還是我來。不用的，我自己乙個人也可以。話是這麼說，但是果然還是不要勉強自己了。春希君也真是的，每次都要這樣寵...