為什麼歌手可以有很高的公眾知名度，而優秀舞者卻很難成名呢？

1樓：初見

因為歌曲易傳播，大眾化。舞蹈沒有乙個很好的平台，也沒有廣泛的大眾基礎，一般人難以有能力通過翻跳去傳播，即使跳了也是在小圈子裡面。

說到這裡，湖南衛視新節目《我心舞動》開始籌備了，湖南衛視這些年越來越推小眾文化了，之前有美聲、配音，現在終於把舞蹈安排上了。有了平台，也算是傳播的第一步吧，希望更多好的舞者能被人看見，了解，學習。

2樓：

感覺成為優秀歌手和優秀舞者都很難。哪乙個要做好都不容易，但是如果僅僅從創作的角度去比較它們，一首歌的創作在難度上可能要比跳舞要高一些。首先要譜曲子，要填詞，而且還要有樂器伴奏及找人來唱，它的資訊緯度高，需要不同領域的知識積累，給人帶來的資訊量更大。

而舞者一般不可能自己去創作歌曲，只需要負責動作的部分，所以如果只是乙個人在跳，它的資訊維度較低，變化性較少。這也是為何唱跳結合的藝人或組合往往會讓人耳目一新，想想tfboys, snh48, 羅志祥，張藝興，少女時代，PSY等等。問題其實不在於做歌手和做舞者，而是在於參與其中的人數，創新的程度，和所耗費的人力成本。

3樓：朱甜蜜

」戰爭、王朝、社會動盪，征服和宗教都不過是秘密的心理態度的表面症狀而已「

——榮格

歌唱與舞蹈如果不從人的心理來進行解讀，那將會是隔鞋搔癢。

1、歌唱和舞蹈都是表達情感的行為女兒床頭那個陪伴多年，已經很舊的泰迪熊如果不見了，新的泰迪娃娃恐怕很難讓她不再悲傷。因為這兩種泰迪，對女兒來說，不具備可比性。

歌唱和舞蹈最初的誕生是用來做什麼呢?我們經常說到乙個詞就是載歌載舞，歌唱和舞蹈就是用來表達人類情感的行為。

從這個角度來看，舞蹈與歌唱進行比較並無不妥。

遠古時期，部落狩獵大豐收，多半會圍著火焰進行慶祝，歌唱與舞蹈通常會同時存在，多半不會單獨出現。

通常這樣的慶祝行為只會發生在同乙個部落或者熟悉群體中。這樣就獲得了一種非常重要的特徵，那就是共同性。

有了這種共同性之後，傳遞情感才成為可能，這樣才能在群體之間分享情感。

這樣，歌唱與舞蹈都是乙個集體活動，類似於國歌與廣播體操一般，大家都會非常熟悉。

這種情況下，你會發現對抗性也是可行的。

對抗性並不是造成歌唱與舞蹈差異的根本原因。

在乙個共同性非常高的群體裡，大家都有著相似的標準。那麼舞蹈的較量自然可行。

把比舞想像成比武自然就容易理解了。

所以說，從人類心理的角度來看，對抗性，舞蹈並不處於劣勢，甚至處於優勢。

2、舞蹈在表達負面情感方面不如歌唱

在表達積極情緒時，我想舞蹈是會有優勢的。這是當人們處於高興狀態下的人類圖，全身都是紅的。紅色表示身體反應。

我們再來看看負面情緒的身體反應，這是沮喪時的人身反應圖。

可能看得出全身是藍色，活動身體的慾望明顯不足。

人們在開心的時候，都是願意歌唱和舞蹈。

而當處於沮喪的時候呢？在運動慾望低下的情況下，會選擇什麼形式來表達自己的情緒呢？

毫無疑問，對約大多數人來說，歌唱占有絕對優勢。這種方式對身體運動的要求低，只需要乙個器官運動足以。

因此，在表達負面情緒時，歌唱有毫無疑問的優勢。

其實這個優勢還不足夠造成這麼大的差距。

那最大的差距是什麼呢？是最後乙個，而且是壓倒性的。

3、歌唱有歌詞，有文字。而舞蹈沒有。

語言和文字在人類心理中占有特別重要的地位，已經遠遠超過了肢體的運動。

人類意識的核心，思維，就有過類似的爭論，先有思想後有的語言，還是語言在先然後才有思想。

人們通過語言來溝通思想，用語言來傳遞感情，用語言來傳遞資訊，基本上人類社會內部行為的完成都得通過語言，人類內部的心理活動也是通過語言。特別是語言中的文字和概念。

我想在沒有語言特別沒有文字的時期，歌唱與舞蹈的差異並不大，可是一旦統一的語言和文字形成，那麼歌唱借助語言借助文字的強大力量，其效果簡單是令人感到害怕。

語言和文字可以實現的功能，歌唱或多或少可以滿足。

語言和文字所具備的優點，歌唱或多或少都會擁有。

這樣就解釋很多回覆中所提到的各種差異：時空的便捷性，複製的成本，理解的困難度，融入度等一系列的問題。

這都是歌唱借助於文字和言語來達成的。

那也就是贊最多答案中的第三點，功能性方面，舞蹈不如歌唱的根本原因——語言和文字。

如果站在這個視角來看，隨著人類文明越來越發展，歌唱與舞蹈之間的差距還可能會更大，因為這些發展均會體現在語言和文字的使用上，這些發展最終給歌唱帶來獲益。

這些年流行也證明了這點，網路的流行，網路文字的盛行，帶來網路歌曲的流行，神曲的頻現，這些都是歌唱獲益於文字和語言發展的直接結果。

我沒有考究史料，但僅通過第三點可以判斷，在遠古年代，舞蹈與歌唱並未有如此差距（畢竟歌舞更多是用來慶祝，而非悲傷），在文字不發達的時期，舞蹈會優於歌唱，因為舞蹈可以通過圖畫傳遞，而歌唱沒有文字做寄託只能口口相傳。