1樓：野原鯨之助
看過他的第乙個作品是林依晨的電視劇集《我可能不會愛你》，然後看了《外科風雲》，然後看到他演的繡春刀。發現他的演技，尤其是說台詞的強調都是一樣的，就很獨特的表演風格，而且所有作品都是一摸一樣的風格。
2樓：未曾耳聞
emmmmm
說白了吧，金士傑老師是話劇演員出身，話劇表演講究的是表演的張力，需要你能把情感完全的表達出來。
而電影對於表演的需求是需要情感含蓄一些，能將觀眾慢慢的帶入其中產生共鳴。相比話劇要含蓄的多得多。
所以像是剩者為王里金士傑老師的父親角色，演技可以說是沒有問題的，說是教科書級也不為過，但突兀就突兀在電影需要你收著，而不是誇張的外放，所以，問題就出現在這。這是老話劇演員的乙個特點，他們會不自覺的將情感外放，有時確實會起到很好的效果，但有時就會顯得突兀。
這只是我個人的理解，本人也非專業人士，見識也很淺薄，如果上面的回答有錯誤，還請指正。
3樓：Soulmate
話劇或者舞台劇演員的演技普遍比較有張力，因為舞台所限，大多數時候，需要大開大合的演技才能在那樣的舞台上把情緒和細節給表達出來，但老話劇演員演的久了，對於度的把握還是是很到位的，一般而言，話劇或者舞台劇更考驗演員的演技，而且對於整段戲來說，對於演員的考驗還不只是演技，還有其他方面。
螢幕上的演員，因為拍攝手法和後期剪輯的加成，可以多次ng找到收放的最佳的度，這個具體看導演傾向的風格，也有一些時代的限制，比如早期的港台劇，動不動就是大特寫，因為早期電視螢幕小，需要拉進鏡頭到演員臉上來凸顯某一鏡的情緒體現。
大銀幕由於拍攝之初就是給電影院放的，所以總體而言對於前兩種，想要表現某個鏡頭想表達的東西，這個層面上導演可以更加輕鬆的達到目的，但輕鬆不代表完美，因為銀幕夠大，視覺影響也更大，某些細小的不足也足以讓觀眾出戲或者感覺不流暢。所以對於一些需要控制度的情節和鏡頭，這就更需要導演的能力了，拍幾十個機位和n次鏡頭，很可能因為達不到想要的效果直接剪掉，剪掉的原因大多數時候並不是不是演的不好，也不是某方面有錯，而是和想要的整體效果「不搭」
4樓：沉默的大多數
你說的他演的魏忠賢，應該是繡春刀裡的魏忠賢吧？
繡春刀裡他的魏忠賢，是那個被皇帝拋棄的，即將死去的魏忠賢，這不代表他在皇帝面前也是那個癲狂的魏忠賢。相反，他在皇帝面前極盡卑微奴相，換來了高高在上九千歲的權勢，而當這一切破滅，魏忠賢才迎來了癲狂的毀滅。
我覺得金士傑老師演這個角色，把他詮釋成這樣是深思熟慮過的，也是我深以為然的。
5樓：
網上流傳最廣的橋段，金士傑老師作為父親跟女兒男朋友說的一段話，風向都是一味吹捧，我個人覺得沒看出太多父親的愛，表演用力過度，痕跡太明顯。
6樓：麥田收割者
舞台劇出生的演員在熒幕前大多顯的有點用力過猛，個人並不是很喜歡這種表演方式，電影表演是讓你覺的他沒在演，舞台劇確恰恰相反畢竟要照顧到在場每位觀眾，他的表演方式肯定是要比電影出生的演員要誇張一點的，你聲音小點人家坐最後排的觀眾可能都聽不見，表演形式這種東西還是的看你個人的喜好。
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