如何評價林兆華導演的新戲《銀錠橋》?

時間 2021-05-31 15:40:50

1樓:

我感覺最終他們不過是在飯館裡分贓。

最終承擔了一切的是為那個大偉前女友的現男友承包的工程,最終還是老百姓為那莫須有的1500w買單,挺悲劇的。

2樓:宋雯婷

老實講,一開始我以為《銀錠橋》會是一部很刺激的話劇。怎麼說也掛著林兆華的名字。

實際的體驗其實並不如預期來得心潮起伏。就,挺家常的。

從故事核心到舞台表現(比如燈光),《銀錠橋》都並不追求複雜,這既是優點也是缺點。作為優點,它乾脆利落,在節奏的把握上非常好,好得不像一部新戲。作為缺點,人物的刻畫有很多地方都顯得頗為單薄,九十分鐘完畢,『意猶未盡』。

《銀錠橋》這部戲地域性很強,充滿京味兒,走現實主義的路子,說的是乙個在銀錠橋開飯館的老頭為了保住自己苦心經營幾十年的老店而遇到的一系列事情。在呈現上最讓人讚不絕口的是演員的舞台表現,倪大紅、史可、高亞麟、徐文廣,個個都是老戲骨,一甩帕子一撓頭,底下就叫起好來,入戲非常迅速。最讓普通觀眾感覺到『戲劇性』的則是故事結構到最後的『話鋒一轉』,觀眾看著笑著就琢磨起來了:

『咦這怎麼就皆大歡喜了呢?把事情說得這麼溜這導演是怎麼辦到的?』

必須承認,這個作品對於觀戲經驗不多的觀眾而言,心理體驗會非常舒服順滑。一是因為前面說到的簡單的故事建構;而是因為縱使建構簡單,也充滿了戲劇感。故事被分為四個小節,每一小節中間插了一首現代性的歌謠,歌謠的歌詞很有諷刺意味,這麼做像是給這齣劇切分出來兩個空間:

現實敘事的空間和上帝視角的旁觀者場域。

我們一會兒在戲裡,一會兒在戲上頭。

這種切分戲劇表述空間的方式在現代劇場裡其實已經不罕見了,尤其是實驗性較強的小劇場,經常說著說著就來一段歌舞,一則刺激到觀眾的神經,牽扯過來注意力,二則轉換時空,引導觀眾進入下乙個情境。

戲劇一節一節,佛珠一樣串聯起來。

自然,相應地對於觀戲經驗較多的,尤其是像我這種對於先鋒戲劇,對於實驗性戲劇有明顯喜好的觀眾而言,《銀錠橋》誠然是樸素了一些。

也因此,我對這部戲的注意力更多地轉向了意識層面的東西。即它的幽默感

幽默有狹義和廣義之分,西方文法裡常將使人發笑的文字就算作在內了。如今我朝人民也是這麼下的結論,但凡我笑了,這個讓我揚起嘴角的『原因』就是幽默。近日好評如潮的《港囧》《夏洛特煩惱》風評都是這一路的。

殊不知,笑亦有多種。現代人最常發出的笑,是嘲笑。

嘲笑腦子不靈光的至親;嘲笑落魄街頭的昔貴;嘲笑曾經的女神如今也要為了討生活低頭;嘲笑凡是與我不一致的一切。

嘲笑的同時,我們讚美『屌絲逆襲』。

《銀錠橋》講的是平凡人的故事,飯館老闆只要把飯館買了千萬人民幣也到手了,好像按照現下的說法也是完成了屌絲逆襲,老大爺可以從此當乙個走在潮流前端的大爺,周遊世界走起。但是人家並不是這麼想的。並不是所有人對於成功、對於金錢都有那麼強烈的訴求。

有些人,有很多人,就是樂於沉浸在平易的菸酒茶糖裡,甘願平凡。

是不是還挺難理解的,有人偏以平凡為樂。

『參差百態,乃幸福本源。』

我個人覺得,普通觀眾進劇院看《銀錠橋》最大的意義並不在於欣賞它的戲劇技巧或者慕大導盛名以滿足虛榮,而是它提供了乙個事實。提供了乙個花花綠綠的浮華世界裡,有人向著黑暗走去的事實。提供了乙個電光通明的城市裡,有人在黑暗中護著一根蠟燭的事實。

知道不是只有自己默默用衣袖護著心中的燭光,黑暗中有人笑起來。

會心一笑。

3樓:LI路遙

很少觸及關於話劇評價層面的東西,但是這部戲作為新戲實在是讓我覺得有些亮點可以記錄一下。一般來說我對新戲的心理預期都會比較低,尤其是這種典型的老派導演所出的作品。如果看慣了經過時間打磨的老戲,新戲們就總讓人看完後有些意猶未盡。

大導的這部《銀錠橋》,我是萬萬沒想到居然乙個半小時就能打住的。通常來講,這樣陣容的話劇都是分上下半場,時長能夠達到三個半小時到四個小時。《銀錠橋》的故事非常簡單,角色塑造也非常典型,這個故事用乙個半小時來講,加上演員的表演比較豐滿,看起來是非常合適的。

不硬撐長將內容稀釋在時間裡,是很多這種場面的新戲很難放下身段去做的一件事。另外,劇中有一場女編劇孟甜的醉酒戲,在這樣的戲裡,一位年輕女演員有這樣的戲劇張力,我個人見得不多。

其次,《銀錠橋》的布景雖然並不是亮點,不會有一些老戲那樣讓人覺得「臥槽」的轉場(比如人藝的《龍鬚溝》,但是布景也有玩脫了的不信君看有一版《原野》)。但是,基本上所有的暗場都像乙個氣口,時機以及時間長短把握非常合適。這是很多導演在把握新戲的時候很難做到的,除了大導經驗很豐富之外,這可能也和布景簡單、剛剛提到的故事簡單、衝突集中有關。

很多新戲為了撐足時間,為劇本做了很長的時間跨度,但每一段都讓人覺得一口氣沒出完就又要喘氣的感覺,整個劇看上去支離破碎;還有一部分雖然時間跨度小,但是劇情的節點太過密集,讓人覺得摸不著頭腦(比如莫言編劇的《我們的荊軻》)。

最後,《銀錠橋》這部戲很明顯地能看出大導的一些嘗試,現場整體感覺非常熱鬧。從開場的切入到中間樂隊的串場,屢次讓人有小劇場話劇才會有的體驗。當然作為大劇場來說,這樣的體驗可能僅限於前排觀眾才能夠有明確的感受,但確實很有意思。

當然我這兩年也沒怎麼看過大導的新戲,這算不算是他的突破我不敢說,不過能夠有這樣的嘗試總是讓人覺得有意思的。

當然這部戲還是有些地方讓我覺得有些遺憾,比如結尾收得讓我非常非常非常不能接受。所有人物的扁平化在那一刻爆發出來,的確讓我如鯁在喉。倒不是說三觀問題,而是一股子「我想和世界談談」卻啥也沒說的即視感,實在是讓人不爽。

而實際上,作為新戲來說,人物扁平的問題是非常常見的。不過銀錠橋讓人最遺憾的一點在於,拋開扁平不說,有很多人物原本可以更有戲,比如潘爺。潘爺這個人物比較像人藝前幾年的乙個新本子全家福,也是類似題材,其中有一位上海先生,本身也是典型的上海人形象,但是卻在台詞上非常有戲,顯得出彩很多。

關於情懷類的東西倒並無意多說,只是下來後各種沒吃晚飯的姑娘們抱怨說,看到那碗真正的麵條崩潰了,也算是難得的一景。只可惜,大家要去吃的是隔壁工體的三樣菜,並不是北新橋的滷煮啊。在有人覺得海底撈保護了川菜文化的今天,我們,還談什麼情懷呢?

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